錢憲倓：當傳統文化遇見現代思想時看畫家邱漢橋的創造

錢憲倓 文化學者 理論家

邱漢橋 山水畫 鄉村四月閒人少

邱漢橋先生常常思考，作品要有個性，要跳出來，一要區別於前人，二要區別於同時代人，從風格上與他人拉開距離，必須有所為有所不為。在傳統的純水墨的基礎上，大膽運用黃色、與紅色，再加上墨、這樣“三原色”誕生了。他主要用的“三原色”紅、黑、黃。大膽用色與大師們拉開距離，用現代人的眼光，將現代人情感元素融為一體。而他的觀察方式、用筆方法仍是中國繪畫的原素，極積地保持與發揮著中國繪畫精髓，即筆墨情懷。在創作巨幅作品時我所看到他“外冷內熱”博大胸襟，在“漫長”的創作過程中使畫面如音樂搬起伏恢宏跌宕，即“勢”博大。在表現家鄉小景時墨趣橫生，即“趣”味。保持傳載著傳統的筆墨精神情懷。邱漢橋說：“現在不是不要傳統，而是傳統不夠。好多畫家為什麼背時不前，就是因為對傳統不理解。我們的傳統是很豐厚的，在數千年的歷史當中有非常輝煌的時期，也有非常曲折的時期。傳統的文化精神是不能丟的，但思想不能保守，“筆墨當隨時代”。

邱漢橋 山水畫 千里江山澄氣象

傳統筆墨精神就是一種民族文化精神。在經歷了幾千年的文化積澱以後，中國畫形成了一整套相對規範的創作、品評、審美標準，這些標準非常完善，非常系統，有著深刻的文化內涵和哲學思想。比如中國畫“似與不似”的造型觀念，比如中國畫的意境營造，中國畫的寫意精神、人文關懷、筆墨內涵等等這一切，構成了中國畫基本的傳統核心，也就是所說的傳統基因。無論現代中國畫怎麼變化，怎麼發展，這種筆墨精神都是不能變的。工具材料、技法、技術可以變。中國畫的核心是“借物”抒情的，在中國畫裡，狀物不是主要目的，寫意才是表現的目的，而筆與筆之間、筆與墨之間的關係又是一個平面的結構關係，這樣才能達到造型和造境結合的效果，中國畫的空間感和立體感是這樣來完成的。

邱漢橋 山水畫 明月落前谿

中國畫也有一整套的訓練辦法。中國畫裡的“平面”概念，和設計、工藝的“平面”不是一個概念。中國畫不管是工筆還是寫意，不管是山水、花鳥還是人物畫，整個的表現體系和表現形式是平面的筆墨結構關係，但是它表現出來的空間，表現出來的境界是立體的、多維的；而中國畫的“空間”概念、“立體”概念，和西畫裡面的“立體感”，在含義上又是不同的。像古人說的“石分三面”、“樹分四枝”，也強調空間感和立體感，但在具體的表現過程上，它要求把語言形式、筆墨形態、筆墨關係，當作平面的結構來進行把握和處理，它是把造型和造境組合在一起同時表現出來的。

邱漢橋 山水畫 轉神山

畫家在其作品中傾注了當代人的激情，把現代審美情感化作了點、線、面、去營造一處精神家園。顯然，這正是邱漢橋先生繪畫作品的意義所在。閱讀邱漢橋先生的作品，深感其作品中波動強烈的現代氣息。從藝術軌跡上看，邱漢橋先生從傳統走向當代，乃是在當代語境下的覺悟者。應該說，在苦苦求索中，他設立了自己的藝術目標、精神高度、理想準則以及全新的筆墨語言秩序。繪畫的內質，是用有意味的形式去開啟人的精神閘門，這樣的作品是以其形式壯美、語言精練、筆墨淋漓盡致、其超然的意境魅力叩擊人心靈的。於是，作品才為文明增添了新元素。邱漢橋先生清醒地看到，藝術創作中最不能輕視的便是人的精神。藝術的重要性常常是在不重要時呈現，它的功用是在非功用時現身，就是說它具非實用性，它起著慰籍人們心靈、給人以精神愉悅的作用。因此，還可以這樣認為，邱漢橋先生的山水畫，不僅是一種繪畫的表達，同時也是他對人的精神在當代的概括與歸納。對現代意識的追求與自覺，揭示了畫家內心深處的某些層面，它意味著對人的當代精神的尋找與迴歸。