除了有驚喜的“大聖戲”,《穿越吧》馮雷的表現堪稱最佳,他不僅甩頭功練得好,在“彙報演出”的危急時刻還客串起了“坐中”,把後臺串聯組織得有聲有色,叫人心生佩服,更讓觀眾瞭解到了當年徽班裡“坐中”的重要作用
漢調伴奏 嗩吶漢調在悠久的演出歷史中,積累了大量的關於歷史演義和民間傳說的劇目,有“漢劇八百出”之說,徽漢合流自開始到京劇真正誕生這一過程,漢調中的劇目、角色、聲腔等,逐漸為徽班所吸收
此次,《穿越吧》就由“班主”張國立帶隊,眾明星都化身為戲班學徒,重走一遍徽班進京,這條艱難而又光榮的藝術之旅,在生動、歡快的節奏中,明星們跟著專業的老師一起練功學藝,體驗舞臺下的艱辛
四、安慶經濟繁榮在清末和民國時期,中國長江流域的城市中,重慶、武漢、安慶(時為安徽省省會)、南京、上海五座城市經濟繁榮、綜合實力雄厚,並稱為“長江五虎”
二,漢調藝人進京後搭入徽班,與徽班藝人同臺演唱,互相影響,交融,再加上京音化,逐步變為一個皮黃體系的新劇種,但漢劇的劇目,聲腔,實為構成京劇的首要內在,所以漢調藝人入京,實為發生京劇的重要過程,沒有這一步,只要徽班,談不到發生京劇
這樣的人口規模和人口結構,決定了即便是小眾藝術也能保有一席之地(如衰落中的崑曲,蘇州傳字輩藝人出科後在上海演出了很長時間,因為當時江南一帶只有依託上海這個大商埠才能養活職業昆班,儘管這樣,仙霓社的狀況也不容樂觀,和同時期的上海京劇界比差距較
不過,清末一位名叫劉趕三的京劇醜行演員,也十分有意思
你聽它名就知道,亂彈就是瞎彈,說那些東西亂七八糟各個地方的,反正徽調,漢調就統稱為“亂彈”,那時候京劇的雛形,就屬於亂彈裡邊的,地位和崑曲沒法比
徽班是多聲腔表演團體,戲班裡不只唱一種聲腔,除了給北京觀眾帶來安慶二簧調等新鮮曲調外,還能兼唱京腔、秦腔、崑曲和時尚小調,有利於爭取不同的觀眾
乾隆五十五年(1790年)起, 四大徽班陸續進入北京,他們與來自湖北的漢調藝人合作,同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法,民間曲調,透過不斷的交流、融合,最終形成京劇
)(1)宋元時期,宋元雜劇,宋元南戲(2)元末明初,崑山腔和弋陽腔時期(3)明末清初,梆子腔和皮黃腔時期(4)清代中葉,地方小戲時期(5)1840以後,近現代戲曲音樂時期京劇的發展樓主並沒有提出這個問題,這裡請允許我多說兩句了
我們該努力趕超,但文化方面的東西不必抬太高,記得二十年前很多媒體吹捧日本人自願加班的文化,現在怎麼都罵“996”啊
咱們今天也就是開一個小頭,講了一下從最開始四大徽班,到後來的“徽漢合流”,再到後來的“同光十三絕”,京劇的發展歷程也就是這樣,集眾家之所長,形成了一種“雜合戲班”的表演方式,來自於崑曲,秦腔等多種唱法,採取了“用湖廣音唱西皮二黃”的獨特唱腔
明萬曆二十八年,各地徽州會館邀著名戲班來歙匯演,“天下名優萃聚競技”,交流融合,互為借鑑,徽戲焉能不興耶
這種情況被一個人改變了,去年國風美少年期間,張雲雷毫不顧忌自己面子,毅然在學員反選導師一期中演唱了京劇《鎖麟囊》選段,他的唱腔、身段、敬業精神打動了我,於是,我在網路上找到張雲雷介紹過的各位京劇表演大師的精彩作品欣賞,這才發現自己之前的淺薄
隨著時間的發展,徽班和湖班吸取了梆子的腔調和崑曲的特長,又加入了北京的演員,口白慢慢發展為京音,而後兩劇合二為一,就形成了京劇的雛形,到了咸豐年間,南方演員來京較多,成立了四個班社,其中安徽人多餘湖北人,因此也被稱為四大徽班