藍色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物,如竇爾敦、馬武等
中國近代著名學者王國維,曾給中國戲曲下過一個被大家長期認同的簡單定義:“戲曲者,謂以歌舞演故事也
它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現實環境或物件,藉以表現生活,但它的藝術性高於生活中的真實場景
相較歌劇而言,中國戲曲還有很強的“間離”特點,即演員在舞臺上與角色並不是完全重合的,演員可以跳出角色
”梅蘭芳以他傑出的舞臺藝術表現性,使西方戲劇愛好者重新認識了東方戲曲,感受到了中國文化的獨特魅力
當然,我們必須理解,古希臘戲劇和中國戲曲誕生的歷史時期是相差很遠的,前者是在公元前六世紀,而後者是在十二世紀末即宋元時期,相差了幾乎1800年,兩個時期在東西方的人們生活方式和文化水平有極大的差異,所以出現完全不同的觀戲方式是不足為奇的
尤其是戲曲藝術深深植根於中華民族傳統文化,具有鮮明的民族特色,將表現審美意境作為最高的藝術追求,屬於一種表現性的綜合藝術,以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟
所以按照“中國戲曲之母”的邏輯,歷史比崑曲更早的各地高腔豈不是要叫做“中國戲曲之姨媽”
唐代的歌舞戲和參軍戲,已經開始以故事情節為主,由演員裝扮成某種角色,用歌唱或說白以及表情動作,根據規定的情景進行表演,基本上形成了戲曲的格局
虛擬手法中國戲劇超然靈活的時空形態是依靠表演藝術創造,是由於中國戲曲藝術有著一整套虛擬性的表現方法,這是最核心的成因
綜合性、虛擬性、程式性,是中國戲曲的主要藝術特徵這些特徵,凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓,構成了獨特的戲劇觀,使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝
揚鞭——騎馬,划槳——行船第四節 戲曲的發展過程1、宋雜劇:北宋時出現了,這是中國最早出現的戲劇形式
每種戲曲的特點都各不相同京劇,曾稱平劇,中國五大戲曲劇種之一,場景佈置注重寫意,腔調以西皮、二黃為主,用胡琴和鑼鼓等伴奏,被視為中國國粹,中國戲曲三鼎甲“榜首”
到十八世紀末和十九世紀初,京劇逐漸形成相當完整的藝術風格和表演方法後,京劇瞼譜也在吸收各地方劇種臉譜優點的基礎上,經幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究,加工提高,創新改革,得到充分的發展
因此,中國戲曲對於中國傳統藝術文化的貢獻與價值功不可滅,理應相提並論
中國戲曲以京劇為代表主體,包括崑曲、秦腔、豫劇、晉劇、川劇、越劇、河北梆子、黃梅戲、粵劇、眉戶、等等戲曲藝術種類