先簡介一下作品:《溪山行旅圖》,北宋范寬作品,絹本水墨,縱206
畫家邱漢橋新解錘頭皴和水潤墨漲法邱漢橋主題山水畫《源脈》我認為現代中國畫創作:應站在歷史的高度“跨越明清”與關仝、李成、范寬等大家對話,發現中國畫的陽剛之大美
五代 巨然 《秋山問道圖》 區域性 可見長線條披麻皴法董源與巨然的關係便如荊浩和關仝的一樣,後人將他們合稱為“董巨”,為中國南方山水畫派的代表
在右上角上有明末書法家董其昌用楷體工整寫就的“北宋範中立溪山行旅圖”十個字,在畫幅的右下樹蔭草葉間有“范寬”字題款,因而被確認為范寬真跡
· 沈周 廬山高圖明代中期,以沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”為代表的吳門畫派統領山水畫壇,上師董源、巨然,下接“元四家”的衣缽,所畫姑蘇山水,一派古風,特別到了明代晚期,經董其昌等人從理論到實踐系統地提倡復古,以臨摹前人為能事,中國山水
下圖為范寬原作:作者簡介:楊天佑,重慶人,中國書畫家聯誼會會員,重慶市楹聯學會會員,自幼對繪畫情有獨鍾,師從當代著名畫家徐湛,曾剛、施雲翔等當代名家,同時兼學古人,師自然,尊道法,畫風豔而不俗,大氣恢弘,意在追求山水入心、畫心境、畫修為
《臨流獨坐圖》的皴法看上去是承襲了李唐的斧劈皴,但這幅畫的絕妙之處在皴法以外,在於山的結構幻滅明暗,在畫前看,覺得雲氣在流動,山的陰陽與凹凸不知是因為雲還是因為光,讓我們迷惑
至五代兩宋,是山水畫家輩出和山水畫派疊現的時代,這些畫家繼承並發展了南北朝、隋、唐山水畫家的優秀傳統,把中國山水畫推向了前所未有的高峰,形成了五代時期的北派山水和南派山水,北宋時期的中原畫派與院體山水畫,北宋晚期的“米點山水”與青綠山水,以
6釐米 日本兵庫縣黑川文學院藏此圖表現江南水鄉風景,畫下方近處以重墨擦染沙岸,細筆勾出蘆荻,畫面中部陂陀上寒林叢中露出村舍板橋,遠方溪水對岸也繪有山丘村舍,再遠處溪岸重重,延伸至畫外,以溼墨擦染而出,予人以一望無際之感,是典型的董氏水墨江南
3cm 絹本設色
3 cm 臺北故宮博物院藏《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的作品,此圖是他傳世的唯一真跡,也是臺北故宮的天字號重寶
畫面以仰角的角度繪巨石高峰,山峰重重疊疊,巨石奇險峻峭,大量使用“條子皴”,巨石的自然紋理表現出來,又突顯北方巨石的堅硬無比,中華珍寶館 北宋 荊浩 溪山遠岫圖北宋 荊浩 《溪山遠岫圖》我們再聊聊北派畫家第二號人物關仝(tong),五代後梁
青卞隱居圖山水畫發展到了元代,“書畫同源”的思想開始出現,文人們用自己熟練掌握的線條能力,加以簡單的形式化的重複,構建了一個文人山水畫的新天地
《寒林雪景圖》,天津博物館供圖范寬是陝西人,畫家的作品都是現實所見所聞的藝術表現,這幅《寒林雪景圖》的景色來源自然也是陝西雪後的山峰
幾百年間,由於這幅作品中並沒有明顯的畫家落款,人們只能依據史料記載以及明代書法家董其昌在畫上的題跋“北宋範中立溪山行旅圖”和畫風來推測這幅畫的作者是范寬,直到1958年
山和下面的樹和路七三分,按照黃金比例的劃分,山沒有把上面整個畫面佔滿,而是空出了兩個部分使畫面有一種透氣的感覺,讓畫面有一種深遠感,把山高聳的氣勢表現的更加形象鮮明