「 萬字乾貨」學吉他的你在學什麼？鄙視鏈，不存在的。瞭解所有吉他的區別

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想學吉他的你，是否曾被 “民謠”、“指彈”、“古典”、“電吉他”這些種類繁多的字首迷惑？所以該怎麼選擇你想學習的樂器呢？這篇文章將帶你一步一步瞭解你自己所需要的。

第一步、你是否真的確定要學習吉他？

一、以培養音樂素養為目的，吉他是個好的選擇嗎？

先不考慮吉他的種類，我們先來看看你是否是真的打算學吉他了，如果決定一定是吉他那麼跳過這個步驟繼續往下；如果還不是很清楚的話，或許這篇文章會給你一些小小的啟發：

當不知道自己應該學習什麼樂器，自己喜歡什麼樂器，只想找一個離自己最近的音樂學校，以樂器為媒介培養自己的音樂素養，與其說選擇樂器，不如去選擇更好的老師。

當然，就我個人而言，吉他是個非常好的選擇，作為古老而具有龐大體系的樂器，既可陽春白雪，也可下里巴人。既能夠獲得專業的音樂訓練，又不至於曲高和寡，是一個能夠讓音樂隨時陪伴在身邊的這麼一樣樂器。

二、吉他的優勢

首先吉他是個少有的和聲樂器。

常見的樂器有四五十餘種，能夠靈活演奏

完整的和聲進行

的樂器則少之又少，不外乎鋼琴、吉他、豎琴、手風琴、馬林巴以及與這幾種相類似的樂器。能夠演奏和聲，則代表著可以實現更豐富的音響效果，以及獨立完成完整的音樂作品的更大的可能性。

其二、吉他的體積適合單人攜帶

即使你沒有親手摸過吉他，也應該無數次見過這件樂器。半人高的長度和一隻手就可輕鬆提起的重量，絕對是你隨身攜帶的最佳伴侶。而彈奏時環抱在懷，既是你音樂的好友，也是你親密的夥伴。

其三、吉他的音量易於控制

許多樂器都存在一個問題：為了讓自己更容易被聽到，在其發展歷程中不斷地增大自己的音量。但過大的音量所導致的對演奏者自身聽力的損害，和練琴時對附近其他人的噪音影響卻是脫離於音樂之外一個無法克服的問題。吉他與其他樂器相比，本身音量偏小確實是一個缺陷，但從另一角度來說卻也是一個優勢。至於合奏和演出的時候該怎麼辦？

接音箱！

其四、吉他的音色變化多端

放著能夠產生各種音色效果的電吉他不說，單說原聲木吉他，透過改變撥絃的位置和手指與撥片的更換也能夠產生很多種音色，更不要說作為吉他家族老前輩的古典吉他，那可是被貝多芬稱作“

迷你管弦樂團

”的。

除此之外，吉他還常常與其他的樂器合作演出，價格在常見的世界樂器中算是門檻比較低的樂器了。

三、吉他的劣勢

當然學習吉他，你也要克服一些困難：

首先左手手指上無可避免會留下壓弦的痕跡，在鋼弦吉他上，這個問題會更加突出。

其二、在戶外或較大場合演奏時，除了吉他以外如果沒有擴音裝置，聲音會很小，尤其是與鋼琴、小提琴、號、鼓等樂器合作時，沒有外接裝置音量會被極大的壓制。

確認了吉他是你的心之所向，接下來我們就來了解一下吉他家族的各位成員吧！

第二步、瞭解各類吉他，不要再當門外漢

單單從樂器形制（即樂器的外形、結構、材料、製作方法等）與的角度來看，現代吉他家族主要包含三個類別：古典吉他、鋼弦木吉他（民謠吉他）、電吉他。

看到這裡，你可能會有一個小小的疑問，指彈吉他怎麼不見了呢？“指彈吉他”並不是一種樂器，而是一種演奏方法，在下一章我們會從風格的角度來具體分析指彈吉他。

一、 古典吉他（Classical Guitar）

從13世紀到19世紀初這漫長的600年裡，發源於歐洲的吉他經歷了由四對復弦逐漸演變為現在的六條單絃，由早期裝飾華麗、形態各異的吉他演變為簡約清爽的浪漫吉他。

一種比浪漫吉他琴體更大的吉他在1856年由西班牙制琴師安東尼奧·德·託雷斯（Antonio de Torres Jurado）製造出，這種吉他有著更洪亮的音量和更有質感的音色，現在普及的古典吉他就是在這個時候被定型的。不過到託雷斯時期為止，都還沒有明確區分“古典”與“民謠”之別。因為就像文藝復興時間的美第奇家族，換一副弦就能彈奏不同風格的音樂了。

吉他從文藝復興開始穩坐在“主流樂器”的殿堂，到逐漸被後起之秀鋼琴、交響樂團碾壓。直到 20世紀初，塞戈維亞（Andres Segovia）才將吉他從民俗音樂中解放出來，專門區分出了“古典吉他”，才使吉他在古典音樂界的地位提升到可與鋼琴、小提琴相抗衡的高度，自此，這個古老而又色彩豐富的樂器在嚴肅音樂中確定了自己的地位。

一直以來，吉他所使用的琴絃都是由動物腸衣（以羊腸為主）所製作而成的，稱為羊腸弦（Catgut String）（Catgut並不是貓腸），而合成纖維尼龍直到20世紀初才由美國杜邦公司發明出來。1946年，迫於戰爭期間對琴絃的短缺，以及對於羊腸弦諸多缺點的不滿，塞戈維亞委託了琴絃製造商奧古斯丁開發尼龍制的琴絃。從此，尼龍弦便成為了現代古典吉他的標準配置。

可能是最早的現代標準的託雷斯吉他，和今天的古典吉他外觀已經幾乎沒有區別。

這支吉他被託雷斯本人命名為La Leona（雌獅），意味著這個新款式的吉他蘊含著有巨大的威力。

二、 鋼弦木吉他（Steel-String Acoustic Guitar）

如上文所說，早在17世紀，義大利就有一種叫做Chitarra Battente（暫譯為節奏吉他）的樂器使用了黃銅製琴絃。

“鋼弦木吉他”也叫做“原聲吉他”也就是我們常說的“民謠吉他”。提到鋼弦的使用，就不得不講起馬丁家族，沒錯，就是那個製作木吉他數一數二的馬丁公司。

1833年，馬丁公司的創始人C。F。馬丁（Christian Fredrick Martin）從德國來到大洋彼岸的美國紐約，建立起自己的吉他工坊，並不斷改良吉他的工藝，製作不同款式的吉他。與託雷斯（西班牙）吉他不同，馬丁家族所製作的吉他源自奧地利的Stauffer型吉他。這種吉他的琴絃是由固弦錐（弦釘）固定在琴碼上的，弦鈕也接近今天的木吉他弦鈕，而託雷斯型吉他的琴絃是捆綁在琴碼上的，弦鈕則是古典式的。

Stauffer型馬丁吉他的琴頭和琴碼

1840年代，馬丁開發了X型音梁並應用於自己的吉他，這不僅提升了馬丁吉他的音量，還極大的增加了面板的強度，使得在未來高張力鋼弦的使用成為可能。

馬丁吉他面板中心有一個大大的“X”。

20世紀初，隨著美國流行音樂的崛起，傳統的吉他已經難以滿足布魯斯、鄉村、民謠等音樂型別對於更加明亮音色和耐久使用的要求。不斷革新的吉他製造商馬丁公司經過一系列嘗試，推出了使用鋼弦的吉他系列，到1928年，幾乎所有產品都更換為鋼弦。自此，流行音樂中鋼弦木吉他開始成為主流。

馬丁吉他最經典的型號D-28型木吉他 這種桶形被稱為Dreadnought（無畏）借用了當時世界上最大的戰列艦：無畏號的名稱

三、 電吉他（Electric Guitar）

之前我們在一篇文章當中探討過交響樂團中為什麼沒有古典吉他，從某種意義上來說，和音量有很大的關係。而電吉他透過擴音裝置解決了這個問題。

20世紀初期，興起於美國的爵士樂迅速發展，然而，受原聲吉他本身較小音量的限制，吉他手往往只能在大樂隊中扮演伴奏的角色。這對於以solo（即興獨奏）為亮點的爵士樂手來說實在是太過殘酷，於是許多樂手和樂器製造商開始嘗試將各種擴音裝置安裝在吉他上以放大聲音。

1931年，喬治·博尚（George Beauchamp）發明了能夠將金屬琴絃震動轉化為電訊號的電磁拾音器（Pickup），而此前鋼弦在吉他上的應用使得這種拾音方式得以實現。由於博尚本人是一位夏威夷吉他手，遂將其用於世界上第一把量產的實心電聲夏威夷吉他“Frying Pan（煎鍋）”。

"；Frying Pan"；的設計圖

這種原理的拾音器是一項劃時代的發明，後來所有的電吉他都是由此而來。此後的幾年，許多吉他製造商紛紛將電磁拾音器安裝在西班牙吉他上，製造出自己的電吉他。

由於空心吉他很容易音箱共振產生回授噪音，起初一些製造商嘗試加厚吉他面板減少震動，或是將吉他製成半空心結構，後來乾脆將電吉他直接製成全實心的。有記載的最早成功量產的全實心木製電吉他是1950年由Fender公司製造的Esquire（它的雙拾音器版本演變成了今天的Telecaster），但在此前10年，Les Paul就已經制造出了自己的實心吉他，只是一直被Gibson公司所忽視而為採用。如今，這兩個品牌的經典型號已經成為了最主流電吉他的代表。

Les Paul和他最早設計的實心電吉他

1954年的Esquire電吉他琴身是模仿馬丁D桶形制作的

電吉他的發明為現當代吉他演奏家對新音色可能性的探索開啟了新的大門。隨著電子技術的發展，當聲音訊號變成電訊號，就有無數種方法對它進行實時處理。1948年第一塊吉他效果器被髮明出來。早期的效果器還是以顫音、混響等豐富聽覺感受的效果為主，而失真效果的出現則從根本上顛覆了吉他原始的聲音，使得吉他可以聽起來完全不像吉他。

四、 常見的其他吉他

1.弗拉門戈吉他（Flamenco Guitar）：

弗拉門戈吉他脫胎於傳統的西班牙吉他，但演奏風格主要侷限於西班牙民間的弗拉門戈音樂。早期弗拉門戈使用的吉他與演奏古典音樂的吉他沒有區別，後來經過工藝與木材選擇性的改良，使弗拉門戈的音色更加尖銳，延音更短，更加適合表現弗拉門戈具有強烈而快速律動的音樂風格。

2.貝斯吉他（Bass Guitar）：

常簡稱為貝斯，Bass即低音的意思。包含木貝斯和電貝斯。嚴格來說貝斯吉他原始的功能更接近爵士樂隊中的低音提琴而不是吉他，但從樂器外形和構造來說則是仿照木吉他和電吉他來製造的，主要用途也是在爵士樂與流行樂樂隊中。電貝司誕生的時間和電吉他相同，而木貝斯則要晚許多，大約在1950年代。日常被黑的貝斯，其實在音樂中往往非常重要。

3.夏威夷吉他（Hawaiian Guitar）：

夏威夷吉他也叫鋼棒吉他（Steel Guitar）。前文曾提到過世界上的第一把電聲夏威夷吉他的產生，而在此之前原聲夏威夷吉他就已經在美國流行已久，甚至到了20世紀中葉，夏威夷吉他在我國也流行過相當長一段時間，如今我國的許多吉他老前輩都曾學習並演奏夏威夷吉他。這件樂器最初源於18世紀末夏威夷青年

Joseph Kekuku

將特殊調絃後的普通西班牙吉他平放在腿上，左手用鋼棒按壓琴絃，右手彈奏而發明的一種演奏方法。如此能夠產生連貫的滑音，十分具有旋律歌唱性的美感。這種奏法催生出了一些其他樂器如麗聲吉他（彷彿在琴碼處放了一個鍋蓋）、踏板吉他（看起來已經完全不像我們印象中的吉他了），也啟發了西班牙吉他在布魯斯和鄉村音樂中使用Bottle Neck（空心滑棒）演奏滑音的獨特奏法。

4.尤克里裡（Ukulele）：

嚴格來講，尤克里裡除了外形與吉他十分相似外，與西班牙吉他的淵源並不大。鑑於近些年的尤克里裡在國內的流行程度，單獨講一講。許多宣傳語將尤克里裡稱為“夏威夷小吉他”，但它其實來源於葡萄牙的幾種民間樂器而非西班牙吉他。由於簡單易彈，音色輕鬆歡快，十分適合作為幼兒音樂啟蒙時期的一件樂器，而專業的尤克里裡演奏家也能夠展現出非常高的演奏水平。注：尤克里裡與夏威夷吉他也沒有關係。

不同尺寸的尤克里裡

從19世紀中期到20世紀中期這100年裡，現代吉他家族的幾樣樂器都已成型。反觀每樣吉他發源的那一刻，你有沒有發現，吉他們也都在努力的吶喊，喊出自己的聲音，讓更多的人們聽到。

第三步、選擇吉他——最重要的是選擇你喜歡的音樂風格

樂器的形成與音樂的發展是息息相關的，音樂風格推動著樂器的革新，而樂器本身又促進了音樂風格的進化。在上一章中我們其實已經有看到早期的吉他並沒有像現在有這麼多的劃分，用一把吉他完全可以彈出各種不同風格的音樂。而如今我們完全有能力和材料為我們所喜愛的各類音樂做更細緻的劃分。當然一把吉他還是可以走天下的，

例如電吉他也可以彈古典音樂，雖然不會有古典吉他那麼地道，也有一些聲音受樂器形制的限制彈不出來，反之亦然。

你或許聽到過“只要學過一種吉他，其他的吉他都能夠手到擒來”這樣的言論。在我看來，只要你受過音樂教育或學過一樣樂器，對學另外一種樂器都會有幫助， 可“手到擒來”只能是最初的入門階段，越深入就越加艱難，比如：

讓一個從沒有彈過“放克”的民謠吉他手去彈這種風格，或許掃弦的技術對他來說不難，但沒有足夠的時間積累，一定彈不出“放克”的節奏感和效果，而且在學習“放克”的過程中還要改掉一些原來彈民謠的習慣。

因此，著手學習什麼吉他，最重要的是看你喜歡什麼音樂風格。常見類似於

“要學習電吉他是否要以古典吉他來打基礎？”

這樣的問題，再次給予一個建議：

如果已經確認自己想要學習電吉他的話，就直接學電吉他好了。

接下來為大家介紹幾種吉他的演奏風格，可以把下面的內容當作一個

“測試”

，

透過這幾個測試來看看自己喜歡什麼風格。

一、古典吉他主要的四種風格

顧名思義，古典吉他和古典音樂息息相關，因此古典吉他主要演奏古典音樂。古典音樂受教會和宮廷的影響，很長一段時間都是主流音樂，主流音樂必然是有較於民間音樂有著更豐富的歷史資料流傳下來，因此古典吉他有很大的曲庫和完善的教學體系，比如大家熟悉的《卡爾卡西古典吉他教本》就是一個創作於古典主義時期的教材。在這個方面古典吉他的確有其他吉他無法比擬的優勢。

1、文藝復興與巴洛克

文藝復興和巴洛克時期已經有很多專門為吉他而作的樂曲了，但是這個時期有非常多著名的作曲家他們的創作往往不侷限於某種樂器，因此目前我們可彈的樂曲除了當時專為吉他而作的樂曲以外，還有很多為魯特和鍵盤而作的樂曲。就如在學習鋼琴過程中一定會練習到的巴赫《平均律鍵盤曲集》也並不是為鋼琴而作，但這並不影響它們將文藝復興和巴洛克時期的作品更好的表現出來，在古典吉他的演奏中我們依然可以獲得來自早期音樂的古樸與嚴謹。

歌單：David Russell Fantasia X

Narvaez - Diferencias sobre “Guardame las vacas”

Vivaldi - Concerto for Guitar， D major

Segovia BWV1004

2、古典主義與浪漫主義

從17世紀下半葉的古典時期到浪漫時期，再到19世紀晚期，六條單絃的吉他逐漸成為主流，這也是吉他的第一次“黃金時代”。這一百餘年裡出現了大量吉他作曲家和演奏家，他們為古典吉他留下了第一批珍貴的作品。這一時期的音樂典雅而華麗，帶有時代的烙印，有些音樂甚至能聽出莫扎特和貝多芬的影子。

《小星星》古典主義風格作品

https：//www。zhihu。com/video/1514021313412362240

歌單：Haydn - Quartet， D major

Boccherini - Quinter for 2 violins， viola， cello and guitar， C major

Fernando Sor - Grand solo， op。14

Paganini - Gran sonata a Chitarra sola con Accompagnamento di violino

Mertz - Fantaisie Hongroise

3、民族樂派

隨著19世紀民族樂派的興起，出現了許多西班牙風格的作品。這些突出了吉他本身的樂器特點與西班牙民族音樂的特色的作品，聽起來十分別致，讓聽眾彷彿置身伊比利亞半島。

《阿斯圖里亞斯傳奇》

https：//www。zhihu。com/video/1514022903947042816

from：Xuefei Yang with Spanish flamenco dancer Raquel de Luna

歌單：Rovshan Mamedkuliev - Francisco Tárrega - Gran Jota

Falla - Danza del Molinero

Granados - La Maja de Goya

4、近現代的古典吉他音樂

20世紀，是古典吉他的第二次“黃金時代”。大量近現代作曲家為吉他創作了許多新作品，甚至包括很多根本不會彈奏吉他的作曲家，他們為古典吉他開闢了許多新的可能性。這些新作品再次喚醒了古典吉他的活力，讓這件樂器不僅“古典”也“現代”。

《阿蘭胡埃斯協奏曲》

https：//www。zhihu。com/video/1514032246419382272

From：阿蘭古斯結他協奏曲 Rodrigo _ Concierto de Aranjuez

歌單：Ssu-Yu Huang‘s Grand Music of Tang No。 1 performed by Prof。 Danny Yeh

Barrios - La Catedral

Tedesco - Platero y Yo， op。190

Dyens - Tango en Skai

二、鋼弦木吉他的四種主要風格

由於流行音樂的多樣性和極快的發展速度，我們不可能把所有的風格流派統統列出來（僅僅金屬風格就包含幾十種亞風格，這些亞風格甚至多到許多專業樂迷也不能僅憑聽覺分辨的地步），甚至各種不同的音樂風格在發展過程中都會互相交織融合，從而產生新的更為複雜的風格，

因此我們只在這裡舉出主要的幾種流行音樂風格。不同風格對於木吉他或電吉他的選擇雖然有一定的傾向性，卻也不是絕對的。下面列舉四種偏好使用木吉他的風格型別。

1、鄉村：

鄉村風格（Country）由來已久，早在1920年代初，美國佐治亞州就已經出現這種風格的歌曲。這種音樂往往節奏輕鬆歡快，吉他伴奏使用高低音交替的跳動性的織體，速度較快，歌詞所描述的則以美好的生活內容為主。一個世紀的發展歷程裡，鄉村音樂經歷了多代變革，也影響了許多其他的音樂風格。

Take Me Home

https：//www。zhihu。com/video/1514068306969026561

From：John Denver - Take Me Home Country Roads （from The Wildlife Concert） -

歌單：Taylor Swift - You belong with me

Dolly Parton - Here You Come Again

2、民謠：

民謠（Folk），雖然我們往往把鋼弦木吉他統稱為“民謠吉他”，但民謠只是木吉他適合表現的諸多風格之一。流行音樂當中的民謠源於1960年代，雖然根源是流傳於民間的歌曲，但逐漸獨立了發展為一種流行音樂的風格。民謠歌曲的特點是編曲往往比較簡單，甚至可以只有一把吉他伴奏，而歌詞內容的敘事性則顯得相當重要。在我國1980年代曾席捲過一場“校園民謠”的浪潮，這一時期也是吉他在我國迅速發展的時期。

Blowin in the wind

https：//www。zhihu。com/video/1514039910440374272

From：Bob Dylan - （Blowin In The Wind） - From Newport Folk Festival

歌單：羅大佑 - 童年

Paul Simon - Sacarborough Fair

3、流行：

流行（Pop）流行風格概念很容易和流行音樂相混淆，但流行風格本身只是一種單獨的音樂風格。流行風格源自1950年代搖滾樂和其部分後期風格，1960年代之後，流行風格變得更為商業化，往往帶有朗朗上口的旋律和適合舞蹈的節奏，並且歌曲時長較短。後期的流行風格也不斷將其他風格的元素融入進來。流行風格的編曲中吉他常常不是特別主要的角色，但由於和聲並不複雜，一般是吉他也能夠勝任的。

Perfect

https：//www。zhihu。com/video/1514040556900106240

From： Ed Sheeran s Perfect Performance

歌單：Michael Jackson - You are not alone

Lady Gaga - Poker face

4、指彈：

指彈（Fingerstyle）廣義上來說，指彈即用手指彈奏吉他，以及用這種方式演奏的音樂，對應於“匹克吉他”（Pick Guitar用撥片彈奏吉他）。但隨著“指彈”風格的逐漸形成，這個詞所代表的意思逐漸變成了：用手指彈奏的流行獨奏樂曲。

與其說這是一種風格，不如描述為一種演奏技術。

指彈吉他包含的風格十分廣泛，遍地開花，從傳統的建立在美國鄉村和布魯斯等風格上的指彈，到英國的民謠巴洛克指彈、再到日本的新世代音樂指彈，甚至近些年出現的中國風格指彈，不一而足。

模仿打擊樂的打板技巧是今天指彈吉他的一個重要技術。也正是這個技術帶給了大家“吉他是打擊樂器”的印象。透過融入這個技術，指彈吉他能夠將一個流行樂隊的編制壓縮到一把吉他上。可以這麼說：指彈吉他也是一個“

迷你流行樂隊

”。

Classical Gas

https：//www。zhihu。com/video/1514040953555480576

From：Chet Atkins Classical Gas

歌單：Pierre Bensusan - Wu Wei

Tommy Emmanuel - Since We Met

三、電吉他的五種主要風格

與上文鋼弦木吉他一樣，在這裡我們無法列舉所有的風格，只談其中主要的五種偏好電吉他的風格。

1、布魯斯（Blues）

布魯斯風格又稱為藍調，可以說是流行音樂最重要的鼻祖之一。布魯斯源自黑人音樂，具體出現時間已難以考證，但第一份出版的布魯斯樂譜也早在1908年。布魯斯一般以一個固定迴圈的和聲進行為伴奏（如最經典的12小節布魯斯），配以即興敘事性的歌詞，即興演奏也是布魯斯音樂的重要組成部分。

BBKING Blues Band

https：//www。zhihu。com/video/1514069056352706560

歌單：Lionel Hampton - Mr。PC

2、搖滾（Rock）

搖滾的根源是搖滾樂（Rock ‘n’ Roll），但這個詞後來廣義化為一種更大的音樂型別，也包含了更多的分類。搖滾樂大約於1950年代起源於黑人音樂“節奏布魯斯”（R & B），又結合了鄉村音樂，融合成為一種白人專屬的音樂風格。在經典搖滾的形成過程中，又吸收了民謠、爵士等其他的風格，從60年代到2000年，衍生出了幾十種不同的亞風格，包羅永珍。和民謠相同，搖滾進入我國發展的時間也是在1980年代。中國搖滾常常保留了反傳統的特點，由於種種客觀原因，中國搖滾在九十年代初達到了最高點，而第二次發展的黃金時間就到了二十一世紀初期了。

Let it be the beatles

https：//www。zhihu。com/video/1514070360849289216

歌單：Beyond - 光輝歲月

Qween - We will Rock you

3、金屬（Metal）

重金屬是搖滾風格的一個分支，產生於1970年代。由於金屬樂特殊的發展特點，可以作為單獨的風格進行討論。金屬樂特別強調電吉他的強而有力的音色效果，結合高音量與強失真的衝擊感，加上大量強力和絃的使用，讓音樂變得更“重”。透過摒棄搖滾中的布魯斯元素，金屬風格逐漸脫離出來並自成一派。甚至有人認為，金屬樂當中非常重要的一個元素是融合了古典音樂的許多特點。

Metallica Fade to Black

https：//www。zhihu。com/video/1514056013464899584

歌單：Dream theater - wither

Iron maiden樂隊

4、放克（Funk）

1960年代，非裔美國人結合了節奏布魯斯、靈魂樂和爵士樂，創造出一種節奏感強烈的新音樂形式。這種音樂以十六分音符和切分節奏為特點，一般速度較快。在這種音樂中，吉他常常快速演奏時值很短的和絃和大量的左手製音掃弦技巧，以此創造出強烈的律動感。

歌單：Thelma Houston - If you feel it

Earth， wind &Fire - September

5、爵士（Jazz）

演奏爵士風格音樂，要儘量使用專業的拱型面板F孔的爵士吉他，木吉他或電吉他都可以，但正式演出一般都會接音箱來調節音色和擴音。由於爵士吉他對於音色的要求比較嚴格，這種吉他會給你相對更準確的音色感覺。另外，爵士吉他是一個理論深度廣度都比較大的樂器，

因此如果是對爵士樂特別愛好的初學者，請儘量跟隨專業老師學習爵士吉他。

歌單：I got rhythm - Gershwin

fly me to the moon

四、

對不同吉他風格的總結

總體來說，喜歡風格清新亮麗偏向傳統的話，可以選擇古典吉他和原聲吉他；喜歡較為激烈快速、有侵略性或需要以特殊音色構建聲音或聲場效果的音樂型別，則可以選擇電吉他。

但是這個總結只是對於常見風格的總結，並不能代表全部，因此最好的方式還是多去欣賞。這篇文章，最想要傳達的理念就是“先選擇風格再選擇樂器”，以風格決定你所使用的吉他種類。

畢竟，興趣是最好的老師，一種接受度更高的音樂一定會帶領你在學習吉他的道路上走得更遠。

五、不確定自己喜歡的風格怎麼辦

有些朋友應該已經確定了自己目前最想要學習的吉他和最愛的風格，恭喜你找到了方向，期待你會很快的享受與你的音樂當中。當然應該也有一些朋友會發現對許多種風格都很感興趣，難分伯仲，不要著急，其實這也是很棒的一件事情。只是同時學習很多種風格實在是一件困難的事情，透過學習一類風格再逐步地、深入地去了解和拓展新的風格，“手到擒來”終究會實現的。

當然在這種情況下，建議按照古典吉他→木吉他→電吉他的順序去選擇，

以一把古典吉他或鋼弦木吉他為開端都可以

，從古典、民謠或搖滾的風格開始學習。不要止步於此，透過你手中拿到的吉他去了解這個樂器本身的特性和基本的演奏方法，與此同時開啟你探索音樂的雷達，多聽聽不同時期、不同演奏家或樂手的音樂。蓋因音樂的寶庫是無窮無盡的，總有一天，你會找到專屬於你的精彩樂章。

暫時沒有辦法判斷自己的偏好，只是希望透過學習一種樂器來學音樂；或者你是一個孩子的家長，而孩子的年齡還不足以形成一個成熟的偏好。這種情況下

，建議選擇古典吉他。

原因如下：

1、上文提到的，古典吉他因為長期的沉澱，在教學體系和曲風上都更加成熟和豐富。

2、在當前的教學資源上，雖然木吉他和電吉他具備優質的教學人才，但教學市場魚龍混雜，這的確是讓學習者和優秀的教師都非常頭痛的問題。當然各行各業都有這樣的問題，文章的開頭有附連結。如果有心去了解，這個問題是可以解決的，但如果以“離家遠近”為考慮的主要因素，那麼這個問題的確是你所需要考慮在內的情況。

3、關於初學者友好方面，鋼弦木吉他的確普遍要比古典吉他按弦更疼。

4、價格方面，國內鋼弦木吉他的價格炒的相對來說更高。就上一條鋼弦比古典吉他按著更疼，並不意味著所有的鋼弦吉他手感都差，有不疼的、手感非常舒服的，但貴。

5、說到手感問題，提一下為什麼不推薦電吉他，因為電吉他的手感普遍都不錯，所以有兩個原因：

1）買電吉他的成本相對來說更高，因為除了要買電吉他以外，與此同時還需要買音箱和效果器。

2）雖然電吉他的風格同樣是不可替代的，但從電吉他轉其他吉他時，因為電吉他手感算是所有吉他裡最軟、弦距最低的吉他，在轉其他吉他的同時除了“轉風格”，在技術上也有相對來說可能會有較大的跨度。（

並沒有說電吉他不好的意思……）

五、 總結（可以先看）

選擇“哪一種吉他”不如說選擇“哪一種風格”

。吉他之間不存在鄙視鏈，沒有哪一種更好學，哪一種更難學之說；所謂的“難與易”取決於你在這個領域打算深耕到何種程度。

上一章的總結中提供了一種以古典吉他為首的建議，只是提供給暫時無法確認自己的偏好，或者沒有時間、不想專門瞭解太多的朋友。

最終的選擇還是取決於你的喜好，就像所謂的“鋼弦按起來疼”如果真的為此退縮，說明那也不一定是真愛。

因此最後的總結：還是建議各位看一下全文，瞭解一下自己更喜歡哪種風格，因為影片素材上傳限制，所以影片下方還列出了一些歌單，有興趣的朋友可以自行尋找。

另外我們在2021年初開始到現在，我們一直在微信音樂交流群中與音樂愛好者們不斷分享不同型別的音樂，在知乎中也有分享合集歌單，每期的分享內容合集都會在主頁更新。

作為古典吉他的從業者，我們也一直嘗試在拓展我們的音樂視野，因此深知其中的不易。@亞亞 成為ROCKSCHOOL的電吉他教師的歷程，也並非一日之寒。@幻化成風 透過在MR。PC爵士樂隊中擔任吉他手的經歷也才感受到爵士樂的龐大和艱深。音樂無止盡，共勉。

本文由‘平行時空二重奏Parallel Duo’ 原創，轉載請註明出處。