《大美為真》中國當代書畫名家學術邀請展—​​​楊殿斌

【個人簡介】

楊殿斌，兿名兿軒，1960年，山東青島，現居北京。中國書畫研究院理事，中國文化藝術人才管理中心-中國當代新水墨藝委會理事，中國少數民族促進會會員，中國教育電視臺水墨丹青書畫院會員，北京萬合書院藝術研究院院長。

【作品鑑賞】

楊殿斌丨畫到拙時境自高

曾經很長的時間，我在糾結一個問題。畫畫的過程從生到熟而後，究竟是生還是熟？我問過很多人，有人說生，有人說熟，自己沒有定論。這個階段對於很多從事藝術的人來說，都會經過。其實是個學與識的問題。

元代大書畫家，趙孟頫說過：天下作畫者不少，識畫者幾人哉？”說的就是這個問題。任何一個時代，“學”的人一定比“識”的人多。真有識者廖廖。讀到殿斌先生的畫時，這個答案自然而解，畫的高境不是熟後熟，而是熟後生。生者，拙樸也。

畫與書同源，書法的最後不是技巧，而是道。何為道也？一陰一陽也。形神之相互依存也，即是道。畫亦同然。畫之所求者，非描摹自然而是直達心象，傳達內心世界之氣象也。

曾有人對我說，某某畫人物比例都不對，開始一聽覺一怔。因為很多人都按芥子園。芥子園在人物畫篇講過。人物畫三停五眼耳之法，凡畫人物之人都奉為圭皋，不可逾越。這是否正確呢？我們看看千古名作梁楷的潑墨仙人圖。這個應該是千古大師的經典吧！他死守了三停五眼了嗎？曾與楊老師交流過，有人也曾建議他學習造型，我以為這種說法有諸多不妥之處。齊白石一輩子總結了四個字，“”似與不似”。這是對中國畫造型的度世金針。中國畫是哲學，其造型原理是心象，而不是物象。

楊老師的人物畫，縱觀一幅之中，其大小、倚側、誇張、變形等等，完全源於他對戲劇人物內心感受而寫出。人物形態萬千，情狀各異，加之深厚筆情墨韻，十分耐人尋味。非自然的刻畫描摹。這也是中國畫造型的精要之處。恐怕那些還在複製箱階段的，甚至傻瓜相機式的再現客觀世界之人不可理解，也不能理解的

有一個理論家講世界上所有的畫種，除了中國畫，都跟書法沒有關係。這個話聽起來不覺得。但其中隱含著深深的內涵。他講的是什麼意思呢？就是中國畫的線條，古代大畫家都用了很多精力研究它，甚至窮其一生。一根有內容的線，幾乎可以說是決定書畫家功夫的高下的核心，石濤曾說，一畫，即“”一畫論”。這個線條即是源於書法之骨法用筆，可能很多人認為簡單，拿個毛筆一寫便成，悟得一線之內涵者，晨星也。並非凡書者皆得好線。任伯年當年驚訝吳昌碩之處，即在一線，當時吳還不會畫畫，可見一見，線之重要。殿斌兄人物畫用線灑脫大方，氣象渾穆，有一種大氣磅礴的氣勢，物我化為一體，他雖然說他書法研究不深，但這應是謙虛的說辭。他對線條的書寫與把握，非一般專業書手所能望望其項背的

我最想說的是，很多人在講書畫時，說如其才、如其學……等等。我時常想，一切的一切，如其人也，作品即是人。

我與殿斌兄是相識不久。便感受到他這個人的厚道與坦蕩的胸懷。我第一次看見他的作品時。最吸引我的是作品的氣。南齊謝赫講六法，首法為氣韻生動，甚至可以說，氣韻生動是中國畫的最高標準。我見他作品時，首要感染人的不是什麼筆墨線條與色彩，而是作品中那種渾厚與雄渾的氣息所打動人，很感染人。有人會說氣韻怎麼看見的？的確，這個只能目之所及，心之所感。當你的文化與學識，未達高度而想會意是有難度的。這種氣是文氣、雅氣、清氣，而不是江湖氣、火氣、霸氣甚至俗氣。山川大地，萬事萬物，人禽走獸都會有氣場，我常說，一幅作品的氣場很重要，給你帶來或正或邪的影響。作品好的氣場使你身心愉快，身體健康，一幅邪氣的作品使你染邪，這就是天地萬物之氣象也。殿斌兄的作品，當你會心一讀，會使你興奮，渾身產生力量感，從作品中可看出他坦蕩的胸懷。盤賬之氣。其人亦如此，交流中便知，沒有當下很多書畫人的那種自私，自大的陋習。古人云雲，鶴海鷗之意，人不如此，作品豈能高耶？這便是境累也，欲得高境，先須人如是。

趙之謙說過“”只有兩種人可以達到藝術的最高境界，三歲稚子與積學大儒”。少年不知愁滋味，三十年來也未知。芸芸畫者，傾其一生之力於畫技，殊不知蘇東坡評價王維“”詩中有畫，畫中有詩”。何也？畫中之詩意也。詩意者，源於詩心也。詩心者，童心也。陳子莊曾言“”平淡、天真是藝術的最高境界”。走過個漫漫長路，而童心依存者，鳳毛也。殿斌先生的畫，無處不在的天趣、樸拙，耐耐人尋味。使我想起人們評價關良字畫的二個字“稚拙”。亦用二字“拙趣”二字評價殿斌先生之畫。我是這樣想的。

—————獅子山人隨筆