琴聞丨那些關於古琴的故事

泱泱中華

文化積澱深厚。從古到今，從北到南，不知盛開過多少奇葩。但能夠作為中國幾千年人文精神品質代表的，能夠以“道”謂之的，不過寥寥五種——書道、茶道、琴道、花道、香道。當中的琴道，聽來有些陌生。其實，那“琴”就是近年來屢屢在拍賣場上創出天價的古琴，也是名列四大文人雅好“琴、棋、書、畫”之首的古琴。

你可能沒有撫摸過古琴的琴身，也可能沒有撥弄過古琴的絲絃，甚至可能沒有聆聽過一首完整的琴曲。但你一定記得《詩經》第一篇《關雎》裡的“窈窕淑女，琴瑟友之”，還有伯牙子期“高山流水”的知音故事，司馬相如與卓文君“鳳求凰”的千古愛戀，嵇康臨刑索琴、《廣陵散》成為“千古絕唱”，你也可能曾為電視劇《笑傲江湖》裡曲洋、劉正風的琴簫合奏唏噓……古琴，哪怕是在“今人不多彈”的現在，仍然以這樣飄逸空靈的方式存在於我們的文化世界。

古琴之功用，古人以為可修身養性，可經世濟用，還可抒情詠懷。時至今日，在中國古典文化中浸潤了3000年之久的古琴，已然成了集眾多文化符號為一體的樂中“重器”。其起源、形制、律制、琴譜、演奏，無一不蘊含著濃厚的文化韻味。與其說她是樂器，不如說她是一窺中國文化的絕好寶藏……

琴器琴韻

有人說，如把古琴視作一件裝置藝術品，每個部位自有其淵源，其豐富的觀念性更令今天的觀念藝術家們汗顏。

說到琴的淵源，人們最愛的故事莫過於伏羲伐桐創瑤琴了。伏羲來到西山桐林，看見鳳凰來儀，百鳥朝鳳。古人認為鳳鳥能通天應地，協五音，據傳世文獻和考古發現，古琴的形制至少在漢魏之際已大致定型。後世雖有改造，只是在造型的藝術風格和音色的喜好追求上有所不同。後世常見的基本樣式有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、神農式、蕉葉式、子期式等18種，其中以仲尼式最為常見。

製作一張古琴，需經歷選材、制形、粘合、上漆灰、附件製作等重重工序。琴材的選擇尤為考究，以鳳凰棲居的梧桐為材雖是傳說，但可窺見古人心中琴材喜好。他們或從明清老屋裡尋杉木，或從出土墓冢裡找棺木。有的斫琴師嘗試發現新的良材，如唐代蜀中制琴家雷威即以峨眉山的松木製成了“松雪琴”，近人魏庚虎則嘗試以紅木為琴材。還有的在用材技法上創新，如效仿僧人百衲衣的做法粘鑲小塊木頭而成琴體，用桐木作面板、底板製成“純陽琴”……古人還將紫檀木、花梨木、玉、金、螺鈿、象牙、犀角、牛角、牛骨等用於古琴附件的製作，給古琴增色不少。由於長期演奏帶來的振動以及木質、漆底的不同，琴漆形成多種斷紋，有的形如梅花，有的狀若牛毛，還有的如蛇腹、如冰裂、如龜背……

這樣一張意義深邃的古琴，這樣一張製作精良的古琴，就算尚未彈奏，也已是渾身韻味了。

大音希聲

古琴常被人比作中國傳統樂器之王。鋼琴，亦被西人認為是西方樂器之王。於是，有人忍不住將二王相比。首先，鋼琴有7組8度的音，古琴只有4組，音域窄了不少。再則，鋼琴琴鍵與五線譜上的十二平均律一一對應，工整嚴格。而古琴，音高、節奏“自由散漫”，琴譜如天書，

聲音，其特點是深沉渾厚，有“厚德載物”般的堅實。按音又名實音，是在右手彈弦時左手同時按弦發出的聲音。其音細膩婉轉，如泣如訴。古琴的按音多達147個，這是其他樂器望塵莫及的。

音色、音域如此，音量亦是如此。古琴以絲為弦，音量較小，三步以外就聽不大清晰了。琴箱內突出隆起的納音也起到了限制音量的作用。它將音槽封住部分，使得琴絃發音時，部分琴音被擋回去，在音箱中迴旋共振，餘音嫋嫋，韻味深長。如果撫琴之人、斫琴之人覺得古琴的音量過小，大可改進弦材，取消納音，甚至還可增大音箱。音量不是不能增大，而是不願。這樣的音量，剛好符合古人“愉己不悅人”的審美旨趣。撫琴講究的是人心與琴音、人心與人心、人心與天地自然的交流，是文人雅士獨立不媚的人格體現。

“愉己”不僅體現在古琴的音量，還體現在琴曲的節奏上。琴譜看似沒有固定的節奏，卻給了撫琴者更大的自由發揮空間。撫琴者可以根據自己對樂曲的理解，根據自己的心情境況，對琴曲進行“二次創作”。可以說，古琴給予了彈奏者最大的尊重，琴壇也因此留下了別具風采的流派風格。

無典不成曲

源遠流長的古琴藝術，流傳後世的不僅僅有珍惜罕見的唐琴、宋琴，還有3000多首琴曲。可以說，經過歷代琴壇高手的修改、潤色，這些琴曲早已成為了經典。即便是不會操琴之人，提起這些曲目，就能想到其“背後的故事”——琴曲作者所要寄予的情感、描寫的美景、表達的思想。琴曲已然凝練成了一個個充滿深意的文化符號……

《碣石調·幽蘭》 此曲乃至今僅存的一首用原始文字譜記錄下來的琴曲，相傳為孔子所作。孔子周遊列國，不為重用，歸途中偶見深谷中綻放的幽蘭，感慨萬千：幽蘭本為香花之王，卻與雜草叢生。這正像賢德之人生不逢時，懷才不遇。於是，彈琴作此曲。

《高山》、《流水》《呂氏春秋·本味篇》記載，俞伯牙鼓琴，志在泰山，他的知音鍾子期馬上領會到“巍巍乎若泰山”；聲在流水時，子期又曰“洋洋乎若流水”。子期死，伯牙破琴絕弦，再不鼓琴。這是一個關於“知音”、“知己”的故事，同時也反映出先秦時期古琴已具備高超的音樂表現力。唐以後，發展為兩個獨立的琴曲。其中，《流水》一曲在近代發展較大，1977年還作為中華音樂代表，收入“航行者”號太空船所攜的噴金銅唱片中，到太空繼續尋找“知音”。

《梅花三弄》 又名《梅花引》、《梅花曲》，本為笛曲，唐代顏師古改編為琴曲。以梅花的高雅芳香、不畏嚴寒來抒發自己堅貞的秉性和高潔的品格。樂曲得名自前半段，相同的泛音曲調在不同的徽位上3次重複，是為“三弄”。這些段落，音色清亮，節奏活潑，描繪了朵朵梅花迎風而開、自得其樂、清雅高潔。泛音段落與實音段落交替穿插，造成實虛相間、陰陽轉換的效果，被譽為中國古典哲學辯證思想的體現，被稱為“迴圈體”結構。

《平沙落雁》 又名《雁落平沙》、《平沙》，初見於明末《古音正宗》，近300年來廣為流傳。秋高氣爽，雲閒風輕，雁群在天空飛鳴，悠然歇落沙灘。此曲借鴻鵠之遠志抒寫逸隱之士的內心境況，既有淡雅恬靜的與世無爭，又有翱翔天際的鴻鵠之志。樂曲表現出了雁群“欲落”、“將落”、“既落”等3幅充滿動感的畫面，用音樂展現出了悠遠的意境、飄逸的心緒。

《陽關三疊》 又名《陽關曲》，唐代主要歌樂曲，歌詞據王維《送元二使安西》發展而成。古代由於交通不便，地理隔絕，離愁別恨成為了古人各種藝術作品表達的一大主題。《陽關三疊》之“疊”，指的是同一音樂輪廓稍加變化後的反覆疊奏。樂曲的“三疊”，每一次反覆都有即興式的發揮和變化。用疊奏這樣的技法，將離愁別恨層層渲染，音樂表現力堪稱極致。

餘音未了

隨著中國傳統“士”階層的消亡，古琴藝術亦是日漸衰落。據瞭解，上世紀50年代全國會彈古琴的人還不到100個。古琴，幾成絕響。

然而，幾個具有歷史意義的事件改變了它的命運：2003年，“古琴藝術”被確定為“人類口頭和非物質遺產代表作”；2008年，奧運會開幕式上全世界都聽到了古琴的聲音。再加上近年來拍賣市場對古琴的青睞，“古琴”在強烈的聚光燈下映入了現代人的視野。越來越多的人，開始關注古琴，學習古琴，爭議也隨之而起。有琴家認為，古琴音樂應保持書齋雅集的傳統形式，崇尚淡雅恬靜美，不宜於舞臺演奏。也有琴家認為，前人留下的3000餘首古琴曲譜及理論篇章是傳統文化的組成部分，傳統文化就應該發揚光大。是要“小範圍的書齋雅集”，還是“大範圍的發揚光大”？

其實，諸多關注，本已有意義。不必擔心，時間會給出答案。也許又是多年的沉寂，也許又是再次在拍賣場上的驚豔亮相。古琴以一顆沉靜之心，笑看了3000年的潮起潮落，這一刻，她定亦是以這樣一顆沉靜之心，等待那“夜中不能寐，起坐彈鳴琴的知音……