香港迴歸25年，“風采浪漫依然”

自1997年開始，香港迴歸紀念日當天必定少不了一首《東方之珠》。

這首歌由羅大佑創作於1986年。彼時，《中英聯合宣告》確定香港迴歸的訊息已過了兩年，羅大佑在自己“一見鍾情”的香港做音樂，每晚看到繁華夜景時，他都感覺到有種力量在支援著這座城市。如果說中國是一條龍，那香港就是這條龍的“龍珠”，“要進入到龍的身體裡，一定要經過這個位置。香港像轉化站，將中國的東西賣給西方，將西方的東西轉化成中國人可以消化的。”

他由此創作了一首香港讚歌，粵語版的《東方之珠》。1991年，羅大佑為這首歌填了普通話版。如果說粵語版是對香港的讚美，“東方之珠，熬過鍛鍊，熬過苦困遍歷多少變遷”，普通話版則更像內地對香港的依戀，“東方之珠，我的愛人，你的風采是否浪漫依然？”

1997年迴歸演唱會，劉德華和那英一同演繹了《東方之珠》。當天的香江兩岸與內地的大江南北，無數人含著淚花唱著這一首歌。

這首歌分外感性，想著“東方之珠，擁抱著我”，希望海潮能“伴我來保佑你”，而我能“溫暖你那蒼涼的胸膛”。在迴歸這個節點，恰好唱出了無數人心中的綿綿情意。

從這以後，“東方之珠”成為慶祝迴歸時不可缺席的符號。今年迴歸紀念日前後，官媒在微博報道香港內容時，都會帶上“東方之珠”的話題。“東方之珠”也在當天衝上微博熱搜第一，網友在話題下分享自己的香港記憶，那些被港片、港劇、港樂影響的日子。

同樣的歌聲，背後的香港卻已走過千帆。作為香港文化的縮影，一首歌影響了一代人。迴歸25年來，香港娛樂業又何嘗不是顆種子，在內地文化娛樂產業、乃至一代中國人的文化自信中埋下，成了某種重要投射。

那英劉德華再唱《東方之珠》

香港，是由香江入海沖積而形成的港口。如今，港口的夜景繁華依舊，而這香江水早已翻山越嶺，遍流古老巨龍的全身。

香江入海

在羅大佑寫出《東方之珠》的1986年，時任新藝寶老總的陳少寶也在思索，當香港上下都討論迴歸，關注內地變化時，如何在音樂上做和內地有關聯的東西，“能打造出一個內地明星是最好”。

王菲就這樣進入了他的視野。1987年，剛到香港定居的王菲在“亞太金箏大賽”中獲得銅獎，新藝寶當即與她簽約，併為她起了“王靖雯”這個帶著“港味”的名字。名字港味，運作方式也是港味的。服裝造型靠近當時香港流行的女歌手形象：長髮，妝容精緻，唱著適合卡拉OK傳唱的、翻唱自日本曲子的苦情歌。

1992年，一首哀怨的情歌《容易受傷的女人》讓“王靖雯”大紅大紫。

《容易受傷的女人》MV

內地女歌手在香港唱片公司的包裝下走紅，內地的唱片產業卻還只是雛形。彼時受到香港啟發的廣東唱片公司到王菲的出生地北京，科普“歌手可以簽約到公司”這一概念。

先於迴歸發生的，是如“王靖雯”這般的商業流動，以及內地對於香港成熟文娛工業好奇地打量。

拍攝86版《西遊記》前，導演楊潔還不知道飛天的動作戲該怎麼製作。她和丈夫前去香港劇組探班，看到了金庸劇裡演員們吊威亞的武打戲，一知半解，回來後和劇組同仁們琢磨了半天，想著應該能用鋼絲繫著演員來做打戲。

就像這讓人捉摸不透的打戲一樣，彼時的香港，用港片、港劇、港樂等成熟的文化產品，為80、90年代內地的“消費者們”構建了一個神秘的、迷人的遠方。

香港電影養火了全國的錄影廳，去到一個狹小、黑暗的空間裡看熒幕上的刀光劍影，兒女情長，是獨屬於那代人的青春回憶。

第六代導演代表人物賈樟柯的青春時期常在錄影廳裡度過。他認為香港電影帶給了他“舊聞與新知”，“彌補了一代中國觀眾知識結構的不足，讓觀眾在瞭解傳統民間社會的同時懂得尊重世俗和娛樂”。賈樟柯的電影裡，總會出現葉倩文的歌曲，比如《二十四城記》裡的《淺醉一生》，《山河故人》裡的《珍重》。

隨著內地的文娛產業起步，在香港文娛產品逐漸影響著未來成長為重要內容創作者的“賈樟柯”們時，“王靖雯”式的合作越來越多，內地從業者逐漸從在一旁好奇打量，到嘗試與香港成熟工業建立良好合作。

1995年，正在籌備的央視版《水滸傳》，想到香港找袁和平設計寫實的、而非武俠風格的動作。製片人張紀中“三顧茅廬”，談成了合作，袁家班全程參與了15個月的拍攝。

張紀中後來回憶，袁家班的這次參與對中國大陸武打戲起到了黃埔軍校的作用。“參與過《水滸傳》的所有武師、動作指導，是到今天都活躍在動作武打戲裡的中堅力量。”

迴歸之後，兩地的合拍專案逐漸增多。唐人影視創始人蔡藝儂在迴歸這年，組起了合拍片專案《京港愛情線》，由香港導演李國立執導，吳倩蓮、李亞鵬主演，結合香港迴歸的背景，講京、港兩地男女不同的生活、性格及文化差異。

《京港愛情線》面世後，蔡藝儂和李國立共同成立了唐人電影。公司和臺灣電視臺及新加坡發行商合作，推出了《天地傳說之魚美人》《天地傳說之寶蓮燈》《天下無雙》等古裝專案，這些專案都有香港演員及幕後製作班底參與。

這些劇在內地電視臺多輪播出，拿下多地的收視冠軍（當時收視率仍是分地區統計），成為一代青少年的古裝劇回憶，唐人也賺得盆滿缽滿，。

由於拍攝專案眾多，李國立喊來了在TVB時的徒弟林玉芬，又和來自香港的導演吳錦源、梁勝權建立合作，一同將TVB的經驗帶到了橫店，“如今內地劇組隨處可見的通告，其實就來自TVB。”林玉芬曾在採訪中提及。

內地電影的商業化程序，也被香港電影人按下了加速鍵。

2000年，張藝謀開始籌備“文藝功夫片”《英雄》，預算大約幾千萬元人民幣。他找到了香港著名電影人江志強，想讓他介紹一個動作導演。江志強有一天突然問張藝謀，“你要不要李連杰來演？張曼玉？梁朝偉？”張藝謀說當然好了，可是那樣投資一下子就上去幾千萬，江志強則回答，不要緊，現在市場很好。

就這樣，《英雄》預算提到了2。6億元人民幣，香港動作導演程小東、攝影指導杜可風也都加入。最終，《英雄》在江志強的發行下售往全球，收穫了近14億人民幣的全球票房，僅內地就有2。5億。

差不多同一時期，被年輕人捧上神壇的，卻是周星馳的《大話西遊》。

1997年左右，這部在內地票房慘敗，被批為“文化垃圾”的電影在清華大學論壇上流行。“曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及。”等臺詞被摘抄至論壇上，在北京高校圈引發轟動。2000年，將要畢業的中國人民大學學生，用集體觀看《大話西遊》的方式作為畢業典禮。

2001年，《中華讀書報》如此解釋《大話西遊》的流行：“學生們由於在中學受老師的影響，有一定的語言模式，進入大學後又不可能直接把成年人的社會語言拿來用，於是就出現了這個語言缺乏的過程。他們急於找到一種可以表達自己、表達大學新生活的語言……《大話西遊》戲謔的、荒謬的語言就在此時與學生們一拍即合。”

不僅僅是《大話西遊》，周星馳的電影對內地“梗”文化的影響源遠流長。直到現在，周星馳電影裡的臺詞“我全都要”“還有誰！”“洗地”仍是流行網路用語。不誇張地說，周星馳影響了2000年前後十餘年裡年輕網民的表達方式。

時代變了。就在《大話西遊》票房慘敗的1994年，“王靖雯”摘掉了這個港味十足的名字，換回了原名王菲，發表了幾張有內地從業者參與的專輯。1997年，她宣佈不再推出粵語專輯。不過次年央視春晚，她和那英合唱《相約九八》時，名字背後仍有個括號，備註香港。

從王菲到王靖雯再回到王菲，是摘掉了港味又延續了港味。這也是香港迴歸之後，資本與製作力量向內地轉移的縮影：港味看似後退了一步，實則是滲透到了內地文娛產品的方方面面，並在未來產生了深遠的影響。

北上

“你一定要唱，這歌肯定會在國語圈很紅！”

在籌備新專輯《黑白灰》時，英皇娛樂相關負責人勸陳奕迅在專輯中加入《十年》。“結果真的唱紅了！”陳奕迅後來接受採訪時仍是一副不可思議的表情，“人家介紹我，都說‘唱《十年》的這個’。”

陳奕迅憑《十年》在2003年打入了內地，此曲直到2018年還能入圍“全球華語金曲獎最廣泛點選k歌”。

“如果那兩個字沒有顫抖”

同年，同屬英皇娛樂的歌手容祖兒也憑普通話歌曲《揮著翅膀的女孩》在內地大紅，還在2005年央視春晚登臺演唱這首歌。

但這一年，對於香港文娛界來說絕不是好年份。

4月1日，張國榮從香港東方文華酒店24樓墜下身亡，享年46歲；8個月後，和張國榮、譚詠麟並稱“兩王一後”的女歌手、“香港的女兒”梅豔芳也因病逝世。高曉松曾感慨：“就好像一個年代的逝去似的，因為他們那個時代，是香港最真誠的時候，真誠的在做事、唱歌的年代。”

圖源：微博#張國榮梅豔芳超話

彷彿時這句話的印證一般，香港唱片行業在兩年後降至冰點。這年香港地區發行的實體唱片，總銷量大概只有200萬張，而當年很多歌手一張專輯單是在香港地區的唱片銷量就能突破20萬張。

“其實香港歌手很需要內地演出和發片的機會。”李克勤曾在採訪中坦言。香港唱片行業的頹勢之下，開拓內地市場成為更多歌手的選擇。李克勤、Twins等香港一線歌手均在2005年推出普通話歌曲，其中《莫斯科沒有眼淚》至今仍是KTV熱門曲目。

對香港歌手而言，此時在內地還有一個異常重要的“打歌節目”：由央視主辦的《同一首歌》，在每週五晚上七點半，同時段常年居於收視率第一，形式相當於多位歌手的拼盤演唱會。

很多香港歌手因為反覆在《同一首歌》“打歌”，擴大了內地知名度，比如陳慧嫻的《千千闕歌》，陳慧琳的《不如跳舞》，張柏芝的《星語心願》等等。

香港歌手推出普通話版，並頻繁到內地“打歌”，背後是香港歌手運作思路的變化。

英皇娛樂2006年就在北京成立分公司，負責藝人在內地的種種事宜。他們或許也感受到了變化背後的危機：2004年首屆《超級女聲》亞軍王媞，早年曾簽約英皇娛樂，但並無水花，一直到參加內地選秀比賽才嶄露頭角。

香港歌手的軌跡，在那幾年與香港導演有了些許的重合。《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》在2003年正式簽署，規定港產片將不再受到引進大片的進口限制，香港和內地的合拍片可以作為內地電影進行宣傳和放映。

香港電影人開始北上尋找機會。動作戲、喜劇片、古裝戲這三個成熟型別成為合拍的首要選擇。

華誼兄弟與周星馳合作《功夫》，捧紅內地“星女郎”黃聖依；跟成龍合作《寶貝計劃》，內地演員高圓圓、陳寶國是主演之一；徐克和內地製片人馬中駿合作《七劍》，有電視劇版和電影版……從2003年後的近十年裡，合拍片往往能佔據當年內地票房排行TOP10的半數及以上。

黃聖依《功夫》

“香港與內地的合作越來越緊密，內地對電影的政策越來越寬鬆，尤其是對香港電影的發展起到了很大的幫助，我也是其中的受益者。合拍片的確是香港電影的出路。”周星馳在2007年的採訪中說。

而在這一年，香港本土電影無論是產量上還是票房上，都是八十年代以來的最低潮。

香港電視劇導演播撒的種子，也到了豐收的時候。

唐人影視在2003年拿下《仙劍奇俠傳》的版權，前TVB編審鄧紫珊擴充了人物線，將整體劇本風格由武俠改為仙俠，李國立帶著梁勝權、吳錦源開始了拍攝。

2005年1月，該劇正式播出，先是在地方臺創下了11。3％的收視率，首輪上星播出後平均收視率3。8％，最高達4。9％，一直到5年後，它仍能在貴州衛視黃金檔播出。

這是內地第一部仙俠劇，到現在，也被稱為“國產第一仙俠劇”。《仙劍奇俠傳》的持久熱播，讓香港電視劇導演在仙俠劇領域站穩了腳跟，此後的10年裡，國產的仙俠世界，甚至把範圍擴大到整個古裝劇，都很難離開香港導演——

把李國立與梁勝權、吳錦源、林玉芬排列組合多次，能湊出《天外飛仙》《仙劍奇俠傳3》《軒轅劍之天之痕》等仙俠劇導演名單；創造央視八套開年戲收視紀錄，為央視帶來過億廣告收益的穿越劇《神話》，同樣由香港導演蔣家駿執導。

正如香港電影導演有型別片的優勢，香港電視劇導演也始終有仙俠劇這種用傳奇、戲說來解構歷史的傳統。

香港導演王晶於2004年定居北京，接到臺灣八大電視總裁楊登魁首次對內地投資的合拍劇集專案《天下第一》，並同時擔任製作、劇本、監製三個職位。這部劇還請來了《英雄》動作指導程小東，讓這部劇踩在了電影和劇集黃金交叉口，營造出優良的武俠質感。

時至今日，仍有網友時不時懷念《天下第一》，片中大反派曹公公與段天涯大戰，也留下一個著名的梗“曹公公這一退，中國武俠片倒退了20年”。

《天下第一》

香港影視人慢慢地在內地站穩腳跟，但香港音樂行業卻需要從內地引入“活水”。僅僅讓香港歌手釋出國語歌，已經不足以吸引這個廣闊市場歌迷的注意了。內地造星邏輯已經徹底改變，到2009年，選秀歌手釋出的專輯佔據新專榜半壁江山。

這一年，周筆暢以八位數的金額高價簽約香港金牌大風，成為公司首位簽約的內地女歌手。金牌大風砸下過百萬人民幣在香港舉行盛大的簽約儀式，並宣佈將把周筆暢打造為近年來第一位在內地、香港、臺灣全方位發展的內地女歌手。

為了拓寬內地市場，金牌大風也需要2005年“超級女聲”亞軍周筆暢。而周筆暢也不負眾望，橫掃2009年香港樂壇頒獎禮。2年後的報道里，她的專輯銷量持續蟬聯銷售冠軍，代言金額也達到了7位數，為金牌大風創收不少。

合流

2011年衛視電視劇平均收視亞軍，是楊冪主演，於正擔任編劇和製片人的穿越古裝劇《宮鎖心玉》。

看於正的履歷不難發現，他是一個“港味”很重的導演。早年師從香港導演李惠民，雖然很快就不歡而散，但於正已經學來了香港古裝劇的經典配方：歷史可以不考究，服化道盡量豔麗，臺詞和感情可以充分現代化，劇情節奏要快，同時要有對封建制度的批評。

於正轉為製片人後，在2018年前也多和香港導演合作。《宮鎖心玉》《宮鎖珠簾》《陸貞傳奇》的導演是李慧珠，《鎖清秋》《美人心計》是吳錦源。

《宮鎖心玉》走紅，正是85花醞釀流量的時候：電視臺仍是強勢渠道，影片網站有了燒錢買版權的苗頭，社交媒體聲量正盛，年輕人的聲量成倍放大。

盤點85花、乃至幾位流量小生“積蓄”流量的作品脈絡，基本與香港導演息息相關。李國立像是一條主幹，大家隨後都在這一基礎上分叉開，逐步延伸——

讓楊冪、唐嫣、劉詩詩開啟認知度的，是李國立帶著林玉芬、梁勝權做的《仙劍奇俠傳三》。《宮鎖心玉》（李慧珠）讓楊冪再上一層樓，《古劍奇譚》（梁勝權）捧出李易峰、陳偉霆兩大流量；劉詩詩是《步步驚心》（李國立），和唐嫣同樣受惠的《軒轅劍之天之痕》（李國立、梁勝權）；趙麗穎則歷經《陸貞傳奇》（李慧珠）、《追魚傳奇》（吳錦源）、《花千骨》（林玉芬）。

後來為其鞏固流量地位的幾部作品，同樣離不開這幾位導演。比如林玉芬拍攝了《三生三世十里桃花》（楊冪主演）、《醉玲瓏》（劉詩詩主演），吳錦源拍攝了《楚喬傳》（趙麗穎主演），李慧珠拍攝了《錦繡未央》（唐嫣主演）。

不難看出，2010年前，香港導演的仙俠劇IP來源，主要還是來自臺灣。2010年後，《步步驚心》《花千骨》已經是晉江網文中的成功IP。但晉江網文的起始，又深受港臺文學和影視的滋養，比如《甄嬛傳》受到了《金枝欲孽》的啟發。

到這個節點，香港、內地、臺灣的文化已然形成閉環，消化後自成一套良性迴圈體系。

香港導演與內地的合作，並不是一路坦途。《金枝欲孽》監製戚其義自2012年就來到內地，但幾年來一直有“水土不服”。他說香港很少會出現演員大過導演的情況，但大陸卻常出現演員主導一整部戲的情況，甚至這部戲能不能開機都由演員決定，“這是天大笑話”。

電影導演也有漫長的投石探路期。初到內地時，陳可辛順應合拍片古裝大片風潮拍攝的《投名狀》《武俠》均反響一般。擅長現實主義題材的他曾開過一個玩笑，剛來內地拍片，想拍一千萬的電影沒有人投資，卻有很多人拿著一個億排隊請他拍大片。

根據內地情況做微調也是常見動作，彭浩翔第一部《志明與春嬌》2010年在內地走紅後，續集《春嬌與志明》開始打入內地市場，請來了楊冪、黃曉明助陣，他還準備兩個有微小調整的粵語版本，電影中，內地版本大家用微信，到了香港手機螢幕上出現的則是Facebook。

投石探路在2013年有了迴響，標誌性事件就是陳可辛作品《中國合夥人》在這一年的上映。

該片以新東方創業歷程為原型拍攝，在內地收穫了超5億票房。這部劇回到了陳可辛在香港時擅長的現實題材，他也以此為分水嶺，不再想怎麼將香港和內地的元素融合，而是完全本地化，找內地的演員，講內地的故事。

一度80%發行的電影都是港片的博納，也在2014年找到了香港導演+主旋律的路子，此後的兩部主旋律大片票房節節攀升：2014年徐克執導的《智取威虎山》破8億，2016年林超賢執導的《湄公河行動》破11億。

“找香港導演拍主旋律，其實是內地的選擇。”香港電影研究者魏君子說，內地電影市場商業化後，主旋律影片也必須跟上時代潮流，型別化成為必由之路。“內地導演沒怎麼受過型別化訓練，但香港導演在這方面就很有經驗。”

那也是熱錢湧入文娛行業的年代，傳媒成為資本市場熱概念。最早與香港導演合作的華誼兄弟、博納一早上市；曾和徐克合作，後來又出品《花千骨》的慈文傳媒，《宮鎖心玉》《古劍奇譚》背後公司歡瑞世紀也相繼上市。

劇集要流量，電影要票房，這些都是上市的資本。香港導演的能力被徹底發揮。

資本的湧入，造星一本萬利，流量玩法……多方合力下，內地的“大片”時代到來。電視劇製作規模動輒破億，電影票房動輒破10億，連戶外真人秀也可以有億級的招商。

香港歌手們，也要來沾一沾這點石成金的火熱氛圍。

2014年以前，鄧紫棋已經是香港實力強勁的新生代女歌手：出道3年就成了首位在香港體育館開唱的90後華語女歌手，2013年入圍臺灣金曲獎“最佳國語女歌手獎”，但在內地的知名度仍是寥寥。

2014年，她參與了音樂競演綜藝《我是歌手第二季》，節目中的驚豔表現成功助她打開了內地市場，出場費暴增25倍。

鄧紫棋的走紅，宣告造星徹底從唱片邏輯轉向綜藝邏輯。

捧紅王菲的音樂人陳少寶在鄧紫棋走紅後，就曾聊起香港音樂市場的變化：“以前的香港歌手都是在本土積累一定名氣後，再慢慢將影響力輻射到內地，但現在這樣做很難了。像鄧紫棋，她在香港出道很多年，但真正打出名氣還是這次上《我是歌手2》。所以我常跟新人說，要重視內地市場，多參加內地綜藝節目。”

此後，一系列真人秀節目開始找到香港藝人。張智霖、袁詠儀以及蔡少芬、張晉在真人秀裡秀恩愛，吳鎮宇帶著孩子上了《爸爸去哪兒》。

資本熱潮下，內地與香港的合流愈發明顯。合流，既是找到了自己的語法，也是一種合力：將流量拱到了最高點。

奔湧

56。8億收官，內地影視票房第一——2017年，《戰狼2》上映後接連打破記錄，最終達到了前所未有的票房高度。

雖然沒有香港導演的參與，但《戰狼》依然有著香港電影的痕跡。該系列的導演、編劇、主演吳京就是在香港影視體系下出來的演員。1996年，他主演袁和平執導的電影《功夫小子闖情關》出道，後來出演過大量香港武俠劇、警匪片。

電影學者戴錦華認為，可以將《戰狼2》看做全盛期香港電影的某一種形態再現，“或者你可以從另外一個角度上看，它非常成功地履行了動作片這種功能，多數人在裡面獲得的是肌肉的滿足，而不是頭腦的或者是精神或者是身份認同的滿足。”

美國知名電影學者大衛·波德維爾對香港電影的評價是“盡皆過火，盡是癲狂”。梁文道曾在播客中分析，就是不憚於用最為娛樂人的方式製造產品：《男兒本色》裡的槍戰戲是極其不考究的，但是看起來足夠“爽”——某種意義上，這也和不注重考據歷史，更擅長戲說和解構的港劇類似。

總而言之，《戰狼2》主角冷鋒的個人英雄主義曾被詬病，但這的確是一部成功的“爽片”。主旋律型別化的探索仍在繼續，2021年再度打破記錄，成為內地影史票房第一的《長津湖》，也是階段性成果。

這部由陳凱歌、徐克、林超賢聯合執導的戰爭片，有著過往電影難以企及的大場面。

香港過去的黃金型別警匪片也在內地蓬勃生長，《拆彈專家》拍到了第三部，《反貪風暴》拍到了第五部，《怒火重案》內地總票房超13。14億，成中國影史港片票房冠軍。

《怒火重案》“瘋批美人”謝霆鋒

警匪片也是流媒體平臺為港劇提煉出的“港味”。2016年後，內地影片平臺進入自制劇時代，港劇是爭取使用者的籌碼之一。內地的大投資也讓過去只能放進更多吃飯、喝糖水鏡頭的香港警匪劇，動作場面大幅度升級，《使徒行者2》《飛虎之潛行極戰》等影片平臺投拍的港劇均到海外多地取景拍攝。

但警匪劇的升級必然代表著港味升級嗎？有些懂粵語、熟悉港劇的觀眾發現了端倪：合拍港劇裡的粵語似乎是在普通話的語法在說，相比於過去的老港劇，少了很多粵語俚語。

一位參與過香港合拍港劇的製作人告訴

毒眸

，合拍港劇需要考慮內地觀眾，平臺負責合拍片的也看不懂粵語俚語，因此會提出修改建議。

進入合拍範疇，有平臺根據大資料來推導使用者喜好（CP線、人設偏好、演員偏好），同時規避掉風險後，合拍港劇變得規整，但卻少了一些“過火”“癲狂”。反而是在一些小眾題材的型別裡，能看到未經修剪的個性，如志怪題材的《金宵大廈》，把事件“羅生門”的多面拍出來的《嘆息橋》。

有趣的是，深受香港影視行業工業影響的於正，在香港大受歡迎。《延禧攻略》是2018年TVB收視冠軍，2022年《尚食》雖然收視在今年僅排第八，在播出時仍是該檔期的熱門。幾位港劇從業者曾都對毒眸追於正劇的體驗。

正如過去香港武俠劇裡響著一代內地古裝劇一樣，如今的內地劇集的敘事方式也在影響著港劇。一位香港導演告訴毒眸，《隱秘的角落》《開端》這些劇他們都會看，“對人性隱秘點的剖析，還有時間迴圈的腦洞，都很精彩。”

歷經二十餘年的交融後，香港和內地的文化在形塑著彼此。

TVB這些年的變化是最典型的例子。自2015年華人文化成為TVB最大董事後，TVB與內地的合作就在持續進行，其合拍專案正是在華人文化與內地影片平臺的牽線搭橋下完成。時任TVB總經理的杜之克曾提及一個最理想化的合拍專案：李國立的《京港愛情線》，一個真正的兩地故事。

2021年擔任TVB行政高管的曾志偉和王祖藍，更是為TVB帶回了內地影片平臺慣用的大資料系統，以及成熟的內地綜藝模式。TVB也做起了選秀《聲夢傳奇》，如今《聲生不息》舞臺上的炎明熹就是節目的冠軍。

記錄中國扶貧故事，豆瓣評分9。5的TVB紀錄片《無窮之路》正是在這一階段播出。“希望沒去過內地的香港年輕人，真正去了解內地。”在內地從業十幾年，執導過《蘭陵王》《擇天記》的鐘澍佳也受邀回到TVB，擔任合拍劇總監，他的重要任務就是：為臺裡的新人導演、編劇、演員等創造機會，參與到不同型別和不同規模的製作裡吸取經驗。

《京港愛情線》這樣的故事也有了落地的可能。《白色強人2》的總監羅永賢曾向毒眸提及他未來想要嘗試的故事：發生在大灣區醫院裡的故事。大灣區這個連線兩地的地方，天然有碰撞、交融、探索，是良好的故事素材。

即將收官的港樂音綜《聲生不息》，是在TVB、湖南衛視聯合播出的香港迴歸25週年獻禮音綜。它是一次新鮮的嘗試，讓內地、香港的歌手共同合作演唱港樂。在內地選秀難以舉辦的當下，TVB所舉辦的選秀節目能否在內地播出以獲得更大的影響力？

在《聲生不息》第10期的最後，再次響起了《東方之珠》，演唱陣容橫跨線上線下，並不止於節目常駐歌手：大螢幕裡的那英和譚詠麟率先開場，現場的林子祥和葉倩文老師接著領唱，歌手們站在了觀眾中間，全場大合唱此起彼伏。螢幕那段，還有TVB一眾演員陳豪、馬德鍾等一同合唱。

25年年前的香港特別行政區成立慶典大會上，林子祥和葉倩文也曾在臺上演唱《東方之珠》。彼時同臺的，還有四大天王、譚詠麟和王菲。當時的《東方之珠》的歌詞做了一定修改，比如疑問句“東方之珠，我的愛人，你的風采是否浪漫依然？”改為肯定句“東方之珠，永發光芒，你的風采永遠燦爛不變。”

25年後《聲生不息》的舞臺上，林子祥和葉倩文領著眾星，再度唱響《東方之珠》，依舊是感性、繾綣的原版，“你的風采是否浪漫依然？”

從改變到不變，有些東西分明已然改變。這香江水啊，一路北上，完成合流，未來也將一同奔湧向前。