如何評價郭子健？

娛理工作室2021-12-10 19:23:57

作者： 娛理@何小沁

“每個牛逼的人都是非常難相處的。周星馳是絕世高手了。。。”

我出生在香港電影低落期，《野·良犬》算上陳奕迅的片酬，才不到300萬元；

我才華有限，但我像郭靖一樣遇到世上最牛逼的高手，再蠢也總能學到一些東西吧？

泰迪·羅賓叫我彈貝斯，葉偉信愛魔術，成功人士的共同點是愛好多；

我有一百多件皮衣，《古董局中局》李現的皮衣是我教道具組改良的；

每個牛逼的人都非常難相處，周星馳是絕世高手，所以沒可能是一個好相處的人；

過去香港1個人幹7個人的活，現在內地7個人的活10個人做；

香港電影已死？我們並不需要複製，也不需要懷念什麼光輝年代。

郭子健是誰？

2010年，香港連著上映了8部由本土新導演執導的電影，包括《志明與春嬌》《打擂臺》《囡囡》等，被一些香港影評人命名為“特區新浪潮”。彭浩翔、郭子健、麥曦茵、黃真真這批土生土長，經過傳統香港電影體系歷練，以低成本拍攝本土故事的香港新導演，與當時已經紛紛北上的一眾香港成熟導演相比，形成一種逆向運動。

不管香港電影死沒死，郭子健都算是曬過最後餘暉的人。他早年的作品打碎型別片桎梏，新穎活潑，靈氣過人，曾被寄予把港片的薪火傳遞下去的厚望。

在那之後，香港創作力量進一步被納入到內地的資本、思維、審查體系中，融成一體。郭子健、彭浩翔、黃真真等人也逐漸把工作轉移到內地，加入商業合拍片的大潮。本土敘事的消失，意味著香港電影或許真的走到了末路。

來到內地後的郭子健，逐漸習慣了“導演可以有助理”這件事。“過去香港1個人幹7個人的活，現在內地7個人的活10個人做”，分工更細，沒有煤老闆指手畫腳瞎出主意。他接連執導了《西遊降魔篇》《救火英雄》《悟空傳》這樣一些或IP改編，或命題作文的商業型別片，最新一部作品就是《古董局中局》，上映2天票房破億。

可是，他有因此放棄早年那些很飛、很中二的創作想法嗎？好像收斂了一些，好像又沒完全消失。即便在《古董局中局》這樣一個娛樂商業片裡，隱隱約約還是能看出一些導演自己的影子，雷佳音飾演的許願，也拿到一份郭靖式逆襲開掛的爽片劇本。

他們這批人真的適應了體系轉變嗎？彭浩翔已多年無法開拍新片；郭子健執導《西遊降魔篇》，所有海報上只署了周星馳的名字，大改《悟空傳》原著，內地平臺評分5。1，最新一部《古董局中局》耗時多年，定檔又改檔，也頗為波折。

在這篇8000多字的對話裡，

娛理工作室

跟郭子健聊了聊他在泰迪羅賓公司打雜，跟葉偉信偷師，為吳宇森狂熱，給劉德華爭臉，被周星馳折磨，幫李現改皮衣……那些七七八八的影人往事。

以及，作為最後的香港本土導演的郭子健，如何看待“港片已死”的老論調，又是如何看待合流之後的中國電影的未來。

郭子健

《古董局中局》其實還是很“飛”

娛理：《古董局中局》是繼《悟空傳》之後，你又一次接手“IP改編”。但你肯定不是那種會老老實實遵照原著的導演。郭子健版《古董局中局》最大的獨創性在於？

郭子健：

主要是風格上吧。英皇很早就買了版權，我拍《悟空傳》之前他們就已經給我看過書，那個時候還沒有劇。我本身就喜歡歷史，看到書裡用文玩、古董進行“江湖比武”，覺得是很好玩的事情，就決定改編了。

劇版我後來看了，它比較貼近小說的風格，是很武俠化的，現實場景少，虛構比較多。除開章以外，後面都比較飛，黃煙煙還會武功。對於電影版，我的想法是既然它發生在上世紀90年代，把年代的質感再放多一點在這個電影裡面，對我來說會更有趣一點。

我爸爸是內地人，小時候我經常跟爸爸回廣州，坐綠皮火車，人很多，大家好像瘋了一樣把行李塞進去，還有人坐在臺階上，我很懷念那些有煙火氣的畫面。

《古董局中局》裡的綠皮火車站

我以前是拍動作片的，但這個題材我不能強硬地加很多動作進去，小說裡玄機的部分我通常採用“文戲武拍”的方式。就好像在《救火英雄》裡面，我沒有去刻意設計一些很酷的動作，比如拋繩子、拋斧頭，而是把真實的細節，比如如何打一個繩結，去融入到動作戲裡。

這一次我們找了很多古董專家，也做了很長時間資料收集，希望能做到每一個演員拿起一個古董的時候都像模像樣，怎麼去盤，怎麼去看。我們希望能做到既現實，又有那種比武的感覺，用了大量特效來表現鑑古的過程。

《古董局中局》，雷佳音飾演許願

娛理：可能會有影迷覺得，早年你的風格是玩得很“飛”的，現在拍大製作商業片了，就要變得穩重一點了？

郭子健：

我覺得我還是很飛的，只不過是研究的題目不一樣了，之前我不會去想別人怎麼想。現在我會覺得，其實一直以來我都是在尋找一種能跟觀眾多一點溝通的橋樑，就像很多人看完《西遊降魔篇》會覺得，哇，也太血腥太暴力了，我是很喜歡那些東西，但是在不同題材裡會呈現不一樣的程度了。

鑑古本身是一件很安靜、很沉悶的事情，我拍得其實也挺飛了，你看龍紋都飛到天上了，字畫像過山車一樣浮出來了，棋盤像變形金剛一樣。如果有人懂古董鑑定，會知道它的原理是怎樣，我們不是為了好看在故弄玄虛。

《古董局中局》，李現飾演藥不然

娛理：你是一個研究型導演嗎？好像你每次拍一個新型別，就要琢磨學習很多東西。《打擂臺》時影迷會覺得，這個導演得是看了多少邵氏片啊，都這個年代了還有人拍這樣硬橋硬馬的功夫片。

郭子健：

對。我們為什麼會覺得拍電影好玩？拍電影本身就是學習的過程。我從小喜歡研究功夫，我也會一些功夫，後來拍警察、消防員，我都會去做很多研究。

《西遊記》是我從小就喜歡，在我看來《西遊記》是一個黑暗恐怖小說。這次在《古董局中局》劇本階段，我對古董行業也有比較深的瞭解了，不能說專家，但是起碼拿起一個古玩能說道說道了。

我小時候應該是想當演員的，但是長成這樣了，當不成，所以就想控制演員，我也懂一些表演。謝霆鋒就喜歡吐槽我，說導演總是喜歡自己演一遍，他就偏不照著我的演。我喜歡跟人這樣直接地溝通，誰不同意就要說服對方。

《救火英雄》片場花絮照，郭子健和謝霆鋒

我生在香港電影低落期

娛理：你最早的工作是平面設計師，是什麼衝動讓你辭掉工作去學導演？

郭子健：

我從小就很喜歡看電影，也喜歡畫畫。但是平面設計就是一個服務性行業，是以客戶作為你的第一目標，個人發揮空間很小，甚至是很單一的。如果我能有機會觸碰到更大的一個畫布，為什麼我不做呢？當我知道有這樣一個機會的時候，我沒花太長時間去思考，馬上我就轉了。

娛理：用現在的話講叫“裸辭”。

郭子健：

對。當時心裡其實完全是沒底的，也不知道有沒有機會能做成導演。但我總覺得只要自己有這個想法，就有可能實現。

郭子健

娛理：香港導演基本都是從劇組底層一點點摸爬滾打上來的，你做過道具、美術、場記、編劇、動作設計、演員、副導演……基本什麼都幹過。

郭子健：

我當時的生活環境裡不認識一個做電影的人，我也不是專科，所以我必須要從底層做起。開始的時候，我連膠片一秒鐘24格都不知道。從頭開始的好處是，我能重新去學習這個行業裡的每一個步驟，不管是一件道具、一個現場、一個演員的聯絡、一個演員的走位……

這些對我後來很有幫助，尤其是對於低成本電影的把控。

如果我不懂這些，在我的那個年代，即便你有好運氣能當導演，你也沒辦法用很低的成本去完成一部電影。

2007年我開始做導演的時候，香港正值一個非常低落的時期，合拍片也沒有後來那麼流行。新導演能有機會拍片非常不容易，一年可能只有一兩個人有這樣的機會，你能拿到的錢也是非常少的。

娛理：最少的時候有多少？

郭子健：

就是我的第一部電影《野·良犬》，成本還不到100萬元。

娛理：包括陳奕迅的片酬？

郭子健：

不算片酬90萬元左右，算上才不到300萬元。如果不是我什麼都懂，根本幹不了。美術是我哥們，他差不多是不收錢來幫我的，沒錢請漆工，是我們倆一起去場景裡刷的油漆。刷完以後好累啊，但還是每天都要拍。

片中有一個舞臺，上面所有東西都是我們去垃圾站撿回來的。看哪個椅子挺好的，就拿回來，什麼錢都不需要，用了十幾萬元做完了整部戲的美術。我的那個好哥們，也是跟我從底層一起上來的，就是林子僑，現在已經拿過很多獎了。

娛理：現在內地很多青年導演，剛大學畢業就有機會透過創投、扶持計劃拿到幾百萬上千萬投資，有很好的製片公司幫忙組建班底，就直接成為院線片導演了。你怎麼看這種成長路徑的不同？

郭子健：

我覺得每個年代都有每個年代的難處，現在資訊、科技都比我的那個時候發達很多，但是他們面對的是另外一種壓力。成本大有大的難，小有小的難。

我們那個年代，好像不會有人要求你的電影在市場上達到什麼效果，只要你能完全表現出作為一個新導演的銳氣，有能力繼續拍，就可以了。

所以我們那個時候其實挺放飛的，故事講得不太集中，風格也不統一，雖然錢很少，但是你可以愛幹啥就幹啥。

現在新導演可能資金上能稍微多一點點，但他們除要表現自己個人的風格以外，同時還要兼顧市場上的需求。就反正每個人在青春的時候都是痛苦的吧。

《野·良犬》，陳奕迅

《英雄本色》太牛了！

娛理：內地青年導演拍文藝片比較多，但香港導演幾乎是把型別片刻在基因裡了。

郭子健：

我成長的時候正好是香港電影最繁榮的上世紀八九十年代，我是看型別片長大的，（這種型別）已經深深種在了我的心裡面，我想擺脫都擺脫不了。當然青春期我也看遍了世界各地的經典藝術片，我會覺得如果把文藝片的東西融入到型別片裡，會比較不一樣。

比如吳宇森其實是非常喜歡歐洲片的，你看《縱橫四海》就能看出杜魯福（內地譯特呂弗）《祖與佔》的味道來，《英雄本色》的穿衣風格不是那個時候香港黑社會穿的，更像把歐洲的《獨行殺手》那種感覺拿過來。

我覺得這個太牛了！把商業片和文藝片結合起來，做到雅俗共賞，也是我一直以來希望能夠做到的。

從左至右：《縱橫四海》《祖與佔》《英雄本色》《獨行殺手》

娛理：《英雄本色》對你影響非常大吧？

郭子健：

非常大。最早是小時候我爸爸帶我去電影院看的，哎呀暴露年齡了。我看的時候好激動，底層小人物被壓到底，然後絕地反擊，太燃了！太熱血了！就是我最喜歡的感覺，裡面的臺詞也很能激勵人。

所以我一直都想拍一些很燃的電影。沒錯，我們都知道這個世界是很絕望的，很多事情不如你的想象，也會經歷很多痛苦。但是我總覺得，人生是有美好的東西，只不過是你有沒有發現。就像《古董局中局》裡的馗市一樣，鑑寶就是在芸芸眾生裡萬里挑一，我很喜歡撿漏的戲份，你眼中能看到什麼，你的世界就是什麼樣。

娛理：像是《悟空傳》裡嘶吼的那些臺詞，“我要這天，再遮不住我眼！要這地，再埋不了我心！要這眾生，都明白我意！要那諸佛，都煙消雲散！”你的電影都有一層熱血的底色，講逆襲，講觸底反彈。

郭子健：

我喜歡把人物的對比性、衝突性做得很大。小說可以有很多篇幅去呈現人物的多面性，但兩個小時的電影，我必須得要讓他的起伏變大。

娛理：《古董局中局》裡，你也把許願的出場改得更落魄不堪了。

郭子健：

對，更極端了。但我沒有顛覆許願這個角色在原著裡面的面貌，他心裡還是一個非常板正的人，他不斷強調一個事情：我不用古董騙人。所以他也是有自己的堅持的，只不過是他出場的感覺不一樣。等到後來開始追尋線索、接近故事核心的時候，他就更接近小說裡面的許願的感覺，能耍小聰明，也帶一點點毒舌跟幽默感。

《古董局中局》，雷佳音飾演許願

我確實像郭靖一樣

娛理：辛芷蕾說，她看完全片才發覺，許願和黃煙煙，就好像郭靖跟黃蓉的故事。你覺得你自己的人生拿的是郭靖劇本麼？畢竟一路以來你也得到過那麼多高人的默默幫扶，泰迪·羅賓、葉偉信、曾志偉、林家棟、劉德華、周星馳……

郭子健：

我挺幸運的，我本身才華有限，我只不過是比較喜歡學習，很幸運我在不同時間點都遇上一些非常好的前輩和高手。我確實像郭靖一樣，機智是比較低的，比較蠢，有些時候還是比較難學好一樣東西。但是我遇到世上最牛逼的高手，東邪西毒南帝北丐，我再蠢，也總能跟他們學到一些吧？

娛理：導演進修班裡那麼多人，泰迪·羅賓是怎麼看中你的？

郭子健：

那是香港導演協會舉辦的一個短期課程，4個月左右吧，師資非常強大，裡面有王家衛，有爾冬升，也有泰迪·羅賓。

我的畢業作業拍的是一個關於吃人的短片，要求拍5分鐘，給4天時間，我拍了一個10分鐘的。

別人都是拍些情情愛愛啊，偏偏我拍的是一個吃人的故事。泰迪·羅賓就覺得，這小子是瘋了吧？

那時他的公司剛好缺人，就叫我過去當一個雜工。所謂的雜工就是什麼都幹，做清潔啊，中午點餐啊，他也給我一些機會參與聊劇本，跟他們出去拍攝MV。同時我們也會一起玩音樂，一起看電影。那是我成長最快的一段時間，我也是在那個公司結識了葉偉信，開拓了我之後在電影路上的各種可能性。

一直到現在，我跟泰迪他們都是很好的朋友，常常一起吃飯玩耍。雖然有歲數差距，但也跟哥們一樣，我現在合作的配樂也是泰迪·羅賓介紹給我的。

《古董局中局》，雷佳音飾演許願

娛理：你是怎麼向葉偉信“偷師”的？

郭子健：

就是透過各種工作了。但是其實也有很多是一起玩，透過玩能學習到很多做人的東西。

我還發現，成功人士都有很多愛好。

娛理：成功人士都喜歡玩什麼？

郭子健：

他們興趣都很廣，而且都很不專一，什麼都喜歡。泰迪·羅賓同時擅長音樂和電影，他會帶我去聽音樂。我玩吉他，拼命練solo，他說不行，你應該先從貝斯的“咚-咚-咚-”開始去理解。他工作室有很多配樂的東西，我可以隨時去碰碰那些器材，讓我知道了之後的電影配樂該怎麼做，對我很有啟發。

後來我跟了葉偉信，看他在片場如何施展個人魅力，為什麼會讓人那麼崇敬他，他都是怎麼做的。他也有很多不同的喜好，他很喜歡魔術，一個拍電影的人會喜歡魔術，就很奇怪吧？他也喜歡音樂。

我自己總結就是，成功的電影人除電影之外都有獨特的愛好，有很多的好奇心。他們也都很喜歡音樂。所以後來我也更專注於音樂上的研究，樂器、樂團，音樂跟電影之間的關係是什麼，如何用音樂的旋律來呈現電影主題。

郭子健

娛理：你的愛好也很獨特，比如我發現你喜歡收藏皮衣、皮靴、手辦……

郭子健：

哈哈對，因為它們很獨特，我從小就喜歡，小時候沒錢買。以前我很喜歡看日本超級英雄片，假面騎士都是騎摩托嘛，騎摩托都要穿皮衣皮靴的嘛！現在我有一點點經濟能力了，就花費了鉅款去買這些東西……

娛理：你有多少件皮衣？

郭子健：

非常多，我想想看……起碼超過一百件了吧……

娛理：就在家裡擺著，每天出門前選一件？

郭子健：

對，但是皮衣是很麻煩的，你不常穿的話，就穿不出那種味道來，嶄新的就很難看。所以我也自學了一些把它們做舊的方法，還會把經驗分享給劇組的道具師。

這次《古董局中局》裡李現有一件皮衣，我自己有一件同款的，我就把我的那件作為樣板給了服裝部，告訴他們怎麼去改良，肩膀應該怎麼樣，應該怎麼收身，在電影裡就用上了。

《古董局中局》，穿皮衣的藥不然（李現飾）

娛理：你也愛看漫畫吧？你的幾部電影都有很明顯的漫畫感。

郭子健：

所有經典的我都愛看，《灌籃高手》啊，《火影忍者》啊，《海賊王》……

每個牛逼的人都非常難相處

娛理：《打擂臺》對你來說是很關鍵的轉折點，當年橫掃金像獎。林家棟和劉德華算是你的伯樂了吧？

郭子健：

對，當時那個劇本已經放了很長時間了，沒人覺得這個時代找一幫老人家出來打功夫還有什麼商業價值。林家棟很喜歡這個劇本，主動去找劉德華，

劉德華也是一個對香港電影非常有情懷的好老闆，他明知道這個題材在市場上是很有風險的，他還是願意冒險讓我去拍了。所以我到現在都還是非常感激他們兩個的。

娛理：《打擂臺》一鳴驚人之後，就有很多拍片機會來找你了吧？

郭子健：

有，最主要的就是周星馳了。他也很喜歡功夫片，他覺得流行和能賣錢的來來去去就是那幾個型別，但是要在老的題材裡面找出新的表現手法。西遊再拍一萬次都可以，但是不同年代要有不同的呈現，不同的內涵。

郭子健導演作品《打擂臺》，泰迪·羅賓等主演

娛理：可是周星馳原本是打算找你拍《喜劇之王2》的？

郭子健：

對，因為《喜劇之王2》成本比較低嘛，那個時候雖然我已經得過獎了，但是我還是沒把握過大成本的東西。周星馳用了差不多一年多的時間來考驗我，做《喜劇之王2》劇本做了一年多。直到有一天我向他提出，其實在你準備要做的專案裡，我最感興趣的是西遊，能不能讓我去做？

娛理：他怎麼回答的？

郭子健：

他很直接地說，不行。

娛理：這很打擊人啊。後來呢，你怎麼打動他的？

郭子健：

有一段時間《喜劇之王2》走到了一個瓶頸，基本走不下去了。有一天他突然問我，你不是對西遊有興趣嗎，你覺得它是怎樣一個故事？我說它應該是一個黑色童話故事，然後把一些我已經想了很久的概念、設計跟他講了一遍，他說，這個可行啊，之後就把《西遊降魔篇》交到了我手上。

娛理：所以周星馳用人還是非常謹慎的……

郭子健：

非常謹慎。我接到西遊專案後，又花了將近兩年時間打磨劇本，前前後後在他的公司待了好幾年時間。

《西遊降魔篇》片場花絮照，周星馳、舒淇及幕後工作人員

娛理：會覺得很受折磨嗎？

郭子健：

折磨。但是你跟高手相處就是這樣，

每個牛逼的人都是非常難相處的。

周星馳是絕世高手了，這點已經不容置疑了，所以他沒可能是一個容易相處的人，如果你想要一個容易相處的人，就回家找你媽吧，哈哈。

娛理：《西遊降魔篇》你貢獻了非常大的心力，但最終上映時，所有物料都寫的是“周星馳作品”。那個時候有過一絲絲委屈的感覺嗎？

郭子健：

一點都沒有。如果這部戲是打著我的名號的話，它肯定不會賣那麼多錢了。也是因為這部電影，至少在內地，才會有人知道我。

所以我覺得所有事情都不能只看表面，有這麼多資金支援我去積累一部特效片的經驗，還能跟著周星馳學習，我已經達到了我的目的。

而且又不是把我的名字完全去掉，裡面呈現的東西，熟悉我的人都知道是我喜歡的風格，很多人也發現這種風格在周星馳電影裡沒出現過，那不就是已經很好的標誌了嘛，我還要爭取什麼呢？

所以當時，直到現在，我都一點不介意。

《西遊降魔篇》片場花絮照，郭子健（左一坐者），周星馳及主演文章等

香港導演都要努力了

娛理：逐漸把工作搬到內地以後，有需要適應的一個過程嗎？

郭子健：

到內地當導演開始有助理了，起初我很不習慣。我都說我不需要，能自己做的事情我都自己做，我感覺當導演沒有必要這麼舒服……後來發現好像也有點需要，很多事情不是我一個人能完成的。內地的好處是分工很細，會有很多部門的人來分擔工作。

以前在香港，我們常常1個人幹7個人的活，現在內地7個人的事就用7個人做，甚至10個人都行。這樣是比較舒服和合理一點。

娛理：像你接《救火英雄》《悟空傳》《古董局中局》都有點命題作文的意思，你需要自己找平衡嗎？

郭子健：

我比較幸運，遇到的老闆基本都是除投資以外什麼都不管，商業片我自己說了算。有人好奇問我，回到內地你是不是就得服務電商老闆，接受很多意見什麼的，我說不是，他們都讓我隨便來的。

我常常講不是說人家有沒有給你這個自由，你如果真的想要，沒有人會不給你。有時候是人家給你自由，你自己又沒主意。當你非常有主見，老闆當然希望他們什麼都不用管，他們只不過會幫忙判斷怎麼去賣這個東西。只要你自己的思維不是非要做一個與市場背道而馳的東西，就行了。

娛理：你會在意觀眾評價嗎？《悟空傳》有影迷非常喜歡，也有很多觀眾說看不懂，口碑兩極化比較厲害。

郭子健：

我不知道觀眾能不能看得懂，反正我自己很喜歡那部電影。

《古董局中局》片場花絮照，郭子健（左一）和主演辛芷蕾、葛優、雷佳音等

郭子健（右一）和《悟空傳》主演彭于晏

娛理：像你、彭浩翔這批70後導演，是在香港新浪潮導演的成熟期作品滋養下成長的。在你開始拍電影的時候，總有“香港電影已死”之類的論調，你怎麼看香港電影，或者說包括香港電影在內的整個中國電影的未來？

郭子健：

我小時候就聽人說，許冠文之後再沒有人能演好喜劇了，然後很多年之後，周星馳出現了。

當你只有一個模板的時候，你都會覺得這個世界上不會有比它更好的了。但是當有一個不知道是誰的人，冒出頭以後，特別地牛逼，那就是改朝換代的時候了。

每個時代都有這種情況存在，我們並不需要複製，也不需要去懷念什麼光輝年代。

每一顆破空而出的星星，在出現之前都好像一顆石頭隱藏在茫茫人海之中，我們見不到，但不代表它不存在。

《摩登保鏢》，許冠文

《摩登保鏢》，許冠文

娛理：有一次香港影評人研討會，把你歸為“特區新浪潮”導演，你怎麼看這樣一個名號？

郭子健：

不同年代都會有不同的群體、名號，每一個人都是新的，但你的年代是能製造風潮的年代嗎？上世紀七八十年代是有的，他們的作品確實跟之前完全不一樣，我的那個年代已經沒有了，所以只是一個說法吧，跟現實沒有關係。

娛理：現在北上香港導演已經成為中國商業型別片的中流砥柱了，大家對香港導演的普遍印象是，活又快又好。

郭子健：

我們都是看型別片長大的，恰好跟現在內地的市場需求是非常吻合的。未來內地的新導演肯定也會有越來越多能拍好型別片的。所以大家都要努力了，沒有一個東西是可以讓你長時間享受特惠的。

娛理:《古董局中局》你不再是首要編劇，以後會更偏向於做職業導演嗎？

郭子健：

只要是我當導演的，劇本肯定還會跟我有關係，只不過我不需要什麼都攬在我一個人身上了。這一次編劇們分擔了很多工作，有一些的確也是我不擅長的，比如北京腔的臺詞，還有一些生活落地的細節，算是分工更細了。

娛理：葛優那個角色的人設，感覺也是很有郭子健風格的一個改編。

郭子健：

對。不管是不是葛優來演，我都希望是一個喜劇角色，葛優老師加入進來之後，我們把這個角色做得更復雜了。他很反覆，你不知道他到底是一個老騙子還是忠誠的夥伴，

我覺得這種反覆、抓不定的感覺特別適合大爺。

《摩登保鏢》，許冠文

我很喜歡寫這樣瘋瘋癲癲的老頭角色，《打擂臺》裡的泰迪·羅賓也是，有時候瘋了，有時候又清醒了，有時候又很搞笑，這種人物特別好玩。

娛理：記得有影迷說，《打擂臺》裡的泰迪·羅賓是真人版龜仙人。

郭子健：

對對對，泰迪真人就是這樣的，個子小小的，很可愛，很好笑。

郭子健導演作品《打擂臺》，泰迪·羅賓

娛理：下一部拍什麼？

郭子健：

計劃中的有挺多的，排排隊吧，哪個快就先拍哪個。我一直還想再重新拍拍小成本的電影。

娛理：《悟空傳2》呢？

郭子健：

那個可能會有難度，現在不太適合拍了。

郭子健（右一）和《悟空傳》主演彭于晏、余文樂、倪妮