有哪些小眾但卻意外好看的恐怖驚悚類電影值得推薦？
小眾卻意外好看，還能給大家
提供藝術創作靈感
的恐怖/驚悚/懸疑題材的電影片單在這裡！！！就讓我們從美學的角度出發，重新拾起它們，你會發現新大陸哦～
如果還有更多關於藝術留學或者作品集製作的相關問題，都可以
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，與橘長助理1v1交流哦～ 也可以根據你的個人情況幫你分析一下。
這篇我從
恐怖驚悚
和
懸疑燒腦
兩個型別給大家介紹介紹我的片單。
是我蹲在被窩裡哆哆嗦嗦寫完的 ： ）
大量高畫質大圖來襲！！warning！！慎點！！！！
恐怖驚悚篇
1。 生吃 Grave （2016）
請不要被這個粉粉嫩嫩的圖片欺騙，這是一個具有
重口核心
的恐怖題材的電影。
講述的是一個小姑娘被內心慾望驅動，對生肉和鮮血愈來愈著迷的故事。電影本身的故事有些高開低走，這給入坑的觀眾帶來了不小的損失，但是鏡頭塑造出來的
美學
以及
視聽語言
確實是頗有震撼。
影片具有
歐式節奏
以及美感，大量的
留白鏡頭
，以及
陰暗的色調
，都給這部電影蒙上了一層空虛而又壓抑的氛圍。
也很好的契合了電影的主題——壓抑獸性 or 釋放獸性。
電影裡一些顏色的搭配，也是對電影主題最好的詮釋，
一對一立
、
一冷一暖
，相互對抗，在剋制與放縱之間把握的很好。
藍與黃
白與紅
日光與陰影；綠與藍
橙黃與藍
導演並沒有使用恐怖電影裡常見的突現音樂以及剪輯，大量不適感的鏡頭便是這部片子的特色，對於肉體上的折磨，誰又能不共情呢？
2。入侵腦細胞 The Cell （2000）
先放幾個大家熟知的圖
雖然是距離我們20年的
千禧電影
，但是鏡頭展現出來的科技感放在現在也是適用的。
劇情如同電影名，女主潛入連環殺人兇手的夢境裡，找到失蹤女孩的下落，劇情不難理解。
導演塔西姆·辛很會使用色彩構建他的美學世界，上一次推薦過的《墜入》也是他的代表作，這與他早年是拍攝MV也有些關係，用色大膽又和諧。
冷調的藍色
櫻花粉
陰暗的黑綠紅
惡魔的出場也是很有排（騷）場（包）了
大量的
居中構圖
也是給電影帶來了許多肅穆感，看電影的時候會使你彷彿進入了一個宗教儀式。
3。晚安媽咪 Ich seh， Ich seh （2014）
我當時看完這部電影，坐在床上緩了好久，屬於反轉+細思極恐型別的電影，後怕。。。。。
故事圍繞著一個整日纏著頭紗的媽媽與雙胞胎兒子們之間錯綜複雜的關係。
電影有著歐式的黑暗陰冷，畫面呈現一種性冷淡和簡約的狀態。由於故事大部分都發生在一個房子裡，所以對於這種封閉性空間恐怖性的刻畫也是透過一些手法展現了出來。
燈光與陰影
模糊的畫作
未知的人影
鏡子的使用
導演的剪輯手法，也透露著一種越理性越瘋魔的狀態，乾脆利落的轉換鏡頭，讓觀者沒有一絲一毫的心理準備，再加上配樂以及音效的加持，營造出來的恐懼感讓人緊縮成一團。
4。陰風陣陣 Suspiria （1977）
說到陰風陣陣，可能大家還會想到2018年翻拍的版本，但是我個人還是比較喜歡老版裡的配色和視聽效果。
喜歡的人喜歡的不行，不喜歡的人也會覺得它無聊透頂，但不能否認的是阿金多拍的這部電影，對於後來的恐怖電影有著絕對的影響。
這是一部典型的“
鉛黃電影
”，與往常的恐怖片配樂不同，阿金多使用了哥布林樂隊的
電子樂
，迷幻又緊張。這其中大量紅藍綠黃光的使用也給電影帶來了奇特而又駭人的氣氛。
絕望的藍色
安全感的黃色
陰森的綠色
緊張的紅色
電影裡出現的建築以及室內設計也給人帶來了視覺上的的刺激，一些規矩的
幾何內飾
以及
巴洛克風格建築外觀
也無不透露出一絲絲的焦慮緊迫，壓抑的情緒瞬間湧了上來。
5。隱形人 The Invisible Man （2020）
這部電影最近在國內的風評也是很高了，聽說要上映哦~
故事情節很簡單，講述的是女主被男主兼前男友（也就是“隱形人”）PUA的故事。
導演雷·沃納爾與溫子仁是很好的合作伙伴，經常為溫子仁的電影擔任編劇。他也曾經導演過兩部電影，分別是2015年的《潛伏3》和2004年的《電鋸驚魂》，並且還在《電鋸驚魂》擔任了男一號。
所以導演在製作恐怖氛圍上，還是有很多經驗的。
首先是這個電影塑造出來的
空間感
，導演總是給這個隱形人大量的鏡頭，明明什麼東西都沒有，但是你的大腦會自動為這個隱形人補位，給觀眾帶來的緊張和不安。
其次是這個電影的
封閉式鏡頭
，封閉式鏡頭搭配壓迫的空間，壓抑感油然而生，這個鏡頭在女主身上體現的較多，無力感也是體現的淋漓盡致。
6。聖血 Santa sangre （1989）
上一次介紹藝術電影的時候，也有推過這個導演的《聖山》，那部電影有些晦澀難懂，但是這部電影有故事情節，更容易看懂，是一部經典的邪典類電影。
電影都是圍繞著馬戲團團長兒子——菲尼克斯展開的，看起來血腥恐怖，卻又有著純情與真摯的核心。
導演一貫喜歡使用
大色塊拼接
的色彩構成，帶來了許多異域色彩，像是一場濃墨重彩的狂歡節。
關於這個電影的服化道，浮誇的我也是很喜歡了，有著上世紀的 drama 感，歌劇的味道更濃一些。
7。故事的故事 Il racconto dei racconti （2015）
電影是被朋友騙著去看的，我純真的以為是一個童話電影，結果給我看的一愣一愣的……
電影是從《五日談》中選中三個故事進行拍攝的，分別是《女王》、《兩個老婦人》以及《跳蚤》，但是這些故事和我們認知的童話世界不一樣，這個更像是一部暗黑成人版童話，有著毒雞湯的屬性，畫面血腥淫靡。
電影的畫面那叫一個豐富，有著上世紀歐洲審美，高度飽和塑造出來的畫面充滿濃烈的
油畫質感
，那個年代的奢靡與粗獷也有著不一樣的氣場。
可以上手臨摹了
這個電影的服裝也是相當有講究的，維多利亞時代的著裝更為這部電影增加了華貴和童話感，裙襬巨大的禮服、精美繁瑣的配飾彰顯著貴族氣質。
8。生人勿進 Låt den rätte komma in （2008）
在北歐發生的一個小男孩和一個吸血鬼（我也不確定她多少歲，推斷不是小女孩吧。。。）的故事，看似血腥與恐怖的設定卻有著暖心浪漫的核心，相互救贖相互溫暖。
這部電影更像是一個藝術片，沒有過多的恐怖電影經典鏡頭，全程舒緩簡約，更多透露出來了你與鏡頭裡面的人、事、環境的一種疏離感，攏繞了一層北歐冬天的迷霧朦朧。
電影裡一些
虛實對比鏡頭
、
雲景長鏡頭
以及
1:1
的構圖，都在透露著這個電影給你的疏離感，與其他恐怖電影想把你拉進去不同，它時時刻刻都在推開你，從而絕望的情緒也觸到心底，在這個北歐小鎮裡寒冷也在侵蝕著螢幕外的你。
虛實鏡頭
虛實鏡頭
遠景長鏡頭
遠景長鏡頭
1：1構圖
1：1構圖
9。薔花，紅蓮 장화， 홍련 （2003）
這部電影和《晚安媽咪》在情節上也有點像，一對親姐妹與後媽之間的故事，是一部偏向倫理的恐怖片。
電影在不恐怖的畫面裡，有著屬於韓國的悲傷
小清新
，配色一直是
冷暖搭配
，屋外晴空萬里，充滿希望，屋內陰冷懼光，充滿絕望。（屋外四張圖，屋內四張圖）
視角的不停切換，也是這個電影要告訴你的主題，就不多劇透了，真的是一部不錯的情感向恐怖片，恐怖之餘帶著悲情的情緒。
10。狗牙 Κυνόδοντας （2009）
電影從一個與世隔絕的五口之家出發，對於外面的世界，三個孩子是一點認知都沒有的，被爸爸牢牢控制在這個庭院裡。
電影有著很殘酷的主題，但是導演塑造出來的光影效果卻是唯美至極的，可能是在告訴觀眾，這種奇怪的生活和教育在這個家庭裡是正常的，這種對待畜生的方式與外界無差異。
一些色調柔和的日光打在孩子們的身上時，並沒有覺得這是一部恐怖主義題材的電影，以一種最平常的鏡頭語言像你敘事一件可怕的事情，是不是會更可怕！
電影結尾是一個開放式的結尾，留下的思考確實觸動人心的，你我又何嘗不是生活在一個“家”裡呢？
恐怖驚悚篇就到這裡吧！
一些具有日本審美的恐怖片也是值得仔細研磨的，比如《怪談》、《鬼伎回憶錄》等等，雖重口，但是美學借鑑價值也是up up。
接下來是
懸疑燒腦
的部分，畫面雖然沒有那麼血腥暗黑了，但是視聽角度渲染出來的可怕氛圍也是能讓你抖三抖的。
懸疑燒腦篇
1。凱文怎麼了 We Need to Talk About Kevin （2011）
電影是圍繞著母親與兒子之間的情感問題展開的，藉著女主角媽媽伊娃的回憶、遭遇與自責，也在闡釋少年犯罪事件。（在這裡承包一下 Ezra，好帥！！！）
拋開劇情，我們從電影的藝術性看一看。
電影從頭到尾都是以
紅色
貫穿的，紅色是一個具有雙面特性的顏色，可以是積極向上，也可以是絕望焦慮，而電影顯然是後者，以紅色狂歡節為電影的開場，這是一個情緒符號，推動著整個電影故事的發展，也奠定了這個電影絕望的基調。
電影的拍攝和剪輯手法也是一大亮點，導演大量的採用了
順敘
、
倒敘
和
插敘
等，一些晃動鏡頭的穿插也像是人物的情緒——錯亂複雜，再搭配上令人心慌的配樂，一個恐怖氛圍就塑造出來了，實在是佩服這個剪輯功力。
2.寄宿學校 Boarding School (2018)
電影講述的是由於男主有女裝癖（不是。。。），被父母送進了一家神秘又詭異的寄宿學校。說實話，這個電影的劇情我並不是很喜歡，有些複雜累贅，但是不耽誤我們學習它的配色和構圖哈。
整部電影的色彩一直是那種沉重而又黑暗的配色，有意在走鉛黃電影那個路線，復古又絢麗的佈景，封閉又華麗的古堡，更是為這部電影蒙上了一層高階的面紗，一些黃色、綠色的打光，也確實增添了詭異壓抑的氣氛。
電影還用了一些
懟臉拍攝
，放大了人物的面部表情，觀眾的心理也會隨著他們的情緒變動而變動，或悲傷或害怕……
3。吾棲之膚 La piel que habito （2011）
這部電影我實在是不知道怎麼講它的梗概，講一句都是在劇透，情節串聯順暢，波瀾起伏，反轉的地方有很多，是我很喜歡的懸疑片，就不多講故事情節了。
電影在拍攝手法和藝術上大有上個世紀的
復古美學
，配色豔麗張揚，一眼就能看出阿莫多瓦的高階審美喜好，一些誇張的
裝置藝術品
，也讓這個電影在美術上站的更高了，有著理智與瘋狂的層次感。
色塊拼接的地毯、帶有古典和抽象氣息的壁畫，簡約大氣的傢俱……室內裝潢一把手。
既有簡約，又有華麗的高階，簡直是配色高手。
4。聖鹿之死 The Killing of a Sacred Deer （2017）
電影講述的是，一個醫生因為自己術前喝酒導致了病人死亡，內心存在愧疚，就對這位病人的兒子照顧有加，但是並沒有因此而贖罪，電影更多是探討了“人性”這個關鍵詞。
導演也是《狗牙》那部電影的導演，但是與《狗牙》不同的是，配色方面更多的是呈現了一種
高度飽和色彩的暗色調
，有著很濃烈的西歐、北歐的感覺，灰暗潮溼，攝影風格的拍攝手法充滿了沿海岸特有的壓抑氛圍。
導演也大量運用了
廣角鏡頭
，拍攝出來的室內空間，封閉又壓抑，是真的壓抑，搭配一些音效，心情瞬間不好。從剪輯和拍攝出來的畫面上看，這是一部有著古典的框架的影片。
5。老男孩 올드보이 （2003）
這部電影喜歡她的人會很喜歡，不喜歡的人也是真的不太喜歡，但是你不能否認的是樸贊鬱在裡面運用到的剪輯、光線、配色、配樂真的是讓人拍手叫好，十分具有自己的風格，甚至有人把它稱作韓國電影界的里程碑。
多樣化的配色
，尤其是片中紅綠對比色運用，營造詭異與驚悚的氛圍；在
景深和光影
的處理上也是發揮到了極致。這是一部乾貨滿滿的片子，每個畫面都是值得推敲的，如果你是一個想自己拍電影的人，那這部電影，答應我，一定要N刷。
這個電影還有許多出名的
長鏡頭
，生吃章魚、割舌頭以及長廊打鬥都是值得彷彿觀看的畫面，其中最出名的當屬是長廊打鬥，攝影機在走廊的橫切面上移動，小時候玩過的魂鬥羅電玩彷彿變成了真人版，一氣呵成，全程緊張，衝擊力十足。
6。斯托克 Stoker （2013）
是的，又是樸贊鬱導演的！
這是一個變態殺手的養成過程，整體都呈現著壓抑的氛圍，與其他養成型的電影不一樣的是，這部電影有著一股冷冷的氣質，理性而又野性，在沒有帶血的鏡頭裡也彷彿問到了血腥味。
樸導在這部電影裡也是藝術風格盡顯，從配色到服裝再到光影處理，有著一股濃濃的
復古古典氣息
。少女的肉體與成年女性肉體之間的對比，也是為這部電影帶上了慾望的色彩。
樸贊鬱導演擅長的
長鏡頭
在此片中有一種冷冰冰的壓迫氣息，再加上被刻意放大的音效buff，看得我渾身冰冷。一些空鏡頭的呈現，搭配上
復古的室內設計
，真的是有夠壓抑的。
7。大開眼戒 Eyes Wide Shut （1999）
基德曼女士，又是你！
爭議大師——庫布里克的又一力作，全篇圍繞著一個主題“性”，極具情色與驚悚，身為意識流高手，庫布里克從來沒有打算讓觀眾看懂劇情，你理解到什麼程度，它就是什麼劇情。
色彩和構圖不多說了，大師真的是大師，越豔麗越不寒而慄。佈景的搭建更是將這部電影拔高升級到了另一個高度，高階高階！
8。美學紳士 Господин оформитель （1988）
這部電影以蘇聯解體後的90年代的俄羅斯為背景，那個時期邪典電影如竹筍一般，與當時經濟蕭條的局勢一點都不一樣，致鬱與唯美是這類電影的特點。
電影主打著
超現實主義的核心
，暗黑與浪漫並存著，假如你要是喜歡哥特風，這個電影千萬不要錯過，充斥著哥特美學的畫面，分分秒秒刺激著觀眾的視聽。
富麗堂皇的服裝與佈景
也絕對是將你帶入到了一個詭異的綺麗空間。
這部片子的配樂也是可以稱絕，歌劇、哥特金屬樂，以一種淒涼的調子立體環繞著你，冷詭有致幻，恐怖的涼意爬上脊樑骨。導演的拍攝手法也呈現出來一種虔誠視角，為本身就是一部邪典電影的它，更是加入了一種鬼魅至上的情感。
OK，恐怖懸疑型別的小眾電影全部推薦完畢，《東方快車謀殺案》這種知名度比較高的電影我就不多贅述了。
我個人比較喜歡這個型別的電影的，它們呈現出來的藝術價值很高，能刺激到觀眾的情緒點，這方面還是很難做到的，打光、構圖、陰影、配色等等，這些要素要配合在一起才能激起內心的恐懼，單一元素不可能有這種效果，需要打團戰才可以。
好啦，可以去開啟電腦二劇啦～更多關於電影專業和藝術留學的相關問題都可以留言或者
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