終於！國產動畫放過各位神仙了
今年暑期檔，我的直覺，熱鬧。
春節檔報復性觀影之後，就是暑期檔。這個檔期的電影，質量都不差，畢竟觀眾投票，不好忽悠，質量好，就票房高。
動畫電影，從《大聖歸來》到《哪吒之魔童降世》，暑期檔一直是國產動畫的票房福地。
這幾天我注意到一部最近定檔的影片，感覺會帶來很大驚喜，給大家說說：
《雄獅少年》
講真，這幾年，隨著國產動畫電影的井噴，有一個新的問題出現了：
同質化嚴重。
拍來拍去永遠繞不過《西遊》和《封神》這兩個大IP。
有同感的評論區call一下。
國產動畫片完全被神話題材霸屏，敘事和人物的確有創新，但IP和人設基礎沒變，等於換湯不換藥嘛。
還有一個重要原因，這些ip都是免費。
老祖宗留下的東西不要版權。
觀眾不僅審美疲勞，甚至陷入“老虎老鼠傻傻分不清楚”的困惑，分不清這部與那部的區別。
2014年《大聖歸來》獲得了破紀錄的9。54億元票房後，國內動畫產業被短暫帶熱，但型別單一、題材侷限、故事老套，成為了國產動畫電影的“通病”。
很多觀眾發出感嘆：“中國動畫什麼時候能夠放過神仙，學會獨立行走？”
大家都在期待能有一部優秀的原創作品誕生，為國產動畫電影市場開啟新的思路，打破不斷“內卷”的惡性迴圈。
目前已經定檔8月6日上映的《雄獅少年》，讓我隱約看到了國產動畫電影的更多可能性。
從影片此前釋放的預告片來看。
三個直觀感受：
一、真實，貼近現實生活。
影片沒有消費神話題材，而是迴歸現實，講述了一個少年逆襲、病貓崛起的勵志熱血故事：
少年阿娟和好友阿貓、阿狗在獅王鹹魚強的培訓下，參加舞獅比賽，經過重重磨礪，從病貓變成雄獅。
其實這類勵志故事不少，但《雄獅少年》提供了一個全新視角——它將中華傳統文化“醒獅”與現代少年結合了起來。
看到預告片裡少年舞獅的畫面，我覺得耳目一新，身心也跟著配樂裡的鼓點振奮起來。
故事中的阿娟與他的小夥伴結伴追夢，不免讓人想到自己的少年時代——心中懷大志，病貓想崛起，堅信夢想能成真。
會受挫，會失敗，但起起落落時身邊總有幾個支援自己的朋友，一路同行，互相扶持，披荊斬棘，熱血無畏。
二、搞笑，有喜感。
預告片裡，阿娟舉起獅頭，面部表情堅定嚴肅。
我以為他接下來要展示颯爽英姿，結果他一起步就被石頭絆倒了。
沒有鼓舞人心的炫技，只有一句摔倒下去時慌張的“啊哦”。
王者般的氣勢，青銅般的舉動，讓人忍俊不禁。
今天在網上看到片方釋出的最新人物海報和高考短片，看到官方給這幾個角色的標籤是“瘦猴咆哮，肥豬上天，鹹魚翻身，病貓崛起，老虎發威，英雄開花”。搭配幾個人物搞笑滑稽的表情動作，可以看出是個真喜劇團了。
首先是男主阿娟，穿著條紋T大褲衩和人字拖，緊握獅頭，身體向後傾斜，表情驚慌失措，一看就是逆襲前的窘態。
他的另外兩名隊友阿貓阿狗好像平凡生活中每一個渺小的我們，雖然是無名之輩但也想飛天逆襲。
阿貓穿著背心破洞褲和大紅色人字拖，拽裡拽氣。
阿狗挺著胖乎乎的大肚腩，憨厚可愛，一手拿甘蔗，一手把鼓棒錯當甘蔗往嘴裡塞。
儼然三個活寶，簡直是“國漫搞笑新團”。
我一下就注意到了海報裡鹹魚強和阿珍這兩個角色，畢竟“阿珍愛上了阿強”這句旋律實在讓人記憶猶新。
阿珍怒氣衝衝，手裡舉著條鹹魚，看架勢是要揍鹹魚強。
阿強一看就是個“妻管嚴”。歡喜冤家，搞笑CP，我先磕了。
還有那支高考助陣短片，沒點開前還以為是那種喊口號的常規片段，結果開篇三個少年毫無默契的自我介紹，簡直要笑拉了，真的是一本正經在搞笑。
從物料能看出來，《雄獅少年》雖然是現實主義題材，卻並不沉悶厚重，而是搞笑輕鬆的喜劇表達。
其實國產動畫常常略帶苦大仇深的底色。
無論是孫悟空、哪吒還是姜子牙，他們無一不是反抗天命、挑戰權威、伸張正義。
小孩子看不懂，成年人很無感，最終兩邊不討好，處境尷尬。
對於當下的電影市場來說，喜劇元素，確實是電影成功的關鍵底色。
今年票房最高的兩部電影，《你好，李煥英》和《唐人街探案3》都是以喜劇為型別基礎，再透過型別的嫁接來喚起觀眾的共鳴。
從目前的定檔情況來看，《雄獅少年》是目前暑期檔唯一的一部喜劇動畫電影。
目測是適合全家去看的閤家歡電影。
題材方面很好理解，能產生共鳴，型別又是喜劇，誰能拒絕走進影院開心爆笑呢？
三、燃，熱血。
《雄獅少年》的主題是什麼？
“病貓崛起，爛泥發光”。
很明顯，這是一語雙關：病貓對應著雄獅，而爛泥自然就是少年。
崛起和發光，印證著本片的高燃主題：勵志。
預告片裡有這樣的臺詞：
“我在這裡許過無數次願望，一次都沒有成真過。”
這就是大部分普通人的生活吧，許過很多次願望，無數次靠近夢想，最終很可能一次都沒有成真。
“舞什麼獅啊，去耍猴戲不好嗎？”
這也是很多人面對的困境，你一定在實現夢想的路上聽到過這類聲音：“幹嘛選這條路啊，另一條路不好嗎？”
而真正讓我熱淚盈眶的，是這兩句臺詞：
“你有沒有聽見，心裡有一聲咆哮？”
“像我們這樣的人，難道就不可以有一次機會，就一次，我也想，成為一頭雄獅。”
是的，每當沉靜下來直面自我時，也會聽到內心的聲音：
即使此刻的人生好像是廢柴般的人生，活到現在好像也沒做過什麼了不起的事情，但真的，好想贏一次，哪怕就一次。
影片借少年之口，以少年之名，呼喊出了我們普通人最熱血澎湃卻不輕易高呼的心事。
《雄獅少年》的主基調是紅色，火紅的獅頭喜慶熱情且充滿活力，正如年輕的夢想。
特意查了一下，“醒獅”是舞獅文化之一。
原名為瑞獅，意為吉祥如意，直到鴉片戰爭的戰火蔓延到南方，因為“瑞”字方言諧音“睡”，具有民族憂患感的佛山人便將其改為“醒獅”，寓意醒獅醒國魂，擊鼓振精神。
從此，“有華人之處，必有醒獅”，這成為了揚民族之威、立中國之魂的重要儀式。
所以在我看來，影片絕不僅僅是在講個體的追求。
阿娟或許代表了無數個和他一樣熱血的少年，他也將喚醒和鼓舞更多勇敢的少年，去堅定地追逐星辰大海。
少年強，則國強。這份燃與熱血蘊藏著豐富激昂的巨大能量。
暑期檔向來是動畫電影發光的舞臺，這部誠意十足的《雄獅少年》，也許將成為引爆這個夏天的動畫黑馬。
當然，金牌製作團隊的保駕護航，也讓人對《雄獅少年》的期待無限增加。
查了一下，影片監製張苗曾參與過《我不是藥神》《戰狼》《流浪地球》《我和我的家鄉》等多部爆款影片。
導演孫海鵬大家可能不熟悉。
他創立的易動娛樂是光線傳媒動畫產業鏈的成員企業，參與了至今仍佔據著國產動畫電影票房第一位置的《哪吒之魔童降世》部分前期開發。
是個實力派。
與此同時，本片編劇由熱播高分劇《風犬少年的天空》編劇裡則林執筆。
值得一提的是，《雄獅少年》也是張苗傾力打造的“少年三部曲”的首部作品。
未來，“少年三部曲”的型別元素還會不斷擴充，逐漸延伸到古代、科幻等型別中，如《鑄劍少年》、《逐日少年》等。
最終，形成一個完整的宇宙系統，打造中國少年宇宙。
創造屬於中國人自己的少年IP，讓中國少年的故事被更多人看到。
不管你是誰，在哪裡做什麼工作，我們都曾有過夢想，想要發光，想要站上屬於自己的舞臺，想要被這個世界看到。
《雄獅少年》這其實就是我們每個人的故事啊，讓我們發出的微光也可以被看⻅，每個個體的價值得以呈現，所以，這樣的作品才更有現實的意義，也更能讓我們熱血沸騰。
“只要心中的鼓點還在，我們就可以是一頭雄獅。”跟隨自己心中的鼓點，做自己的發光體。要相信，總有一天，這個世界會為你而傾斜。
