《獅子王》的變與不變，好萊塢動畫電影的困境
文|kaola
時隔25年的《獅子王》再度重生，當辛巴脫離動畫變成一隻真正的獅子站在熒幕上時，辛巴還能是辛巴嗎？它能夠得到新老受眾的青睞嗎？
can you feel the love tonight。 It is where we are 。It‘s enough for this wide-eyed wanderer。1994年《 獅子王 》一經誕生，便獲得全球9。68億美元票房，成為當年全球總票房收入最高、全球票房收入歷史第二高的電影，且一路領跑動畫電影票房至2003 年，1995年《獅子王》進入中國，成為國內首部好萊塢動畫片，一舉拿下國內票房榜第五名，也是當時唯一一部上榜的動畫電影。
那時的《獅子王》受到追捧，甚至讓小朋友看見獅子就叫辛巴！
時隔20餘載，迪士尼宣佈真人版《獅子王》電影重磅迴歸，新聞一出，全網熱議，預告片在24小時突破了2。25億次播放。根據燈塔專業版顯示，截止到正式上映前三天，《獅子王》想看人數破28萬。
“王者”歸來 的“不變”
辛巴回來了！
當非洲大草原上一輪紅日冉冉升起，滿眼的紅暈下，當國王木法沙與小獅子辛巴一起眺望，時間便定格在了那一刻，這成為不少人的經典回憶。
“Remember who you are。 You are my son， and the one true king。”“記住你是誰。你是我的兒子，也是唯一、真正的國王。”父親木法沙對辛巴講。
很多人的童年回憶裡都有一部《獅子王》的存在，跟著辛巴從一隻小獅子長大。當叔叔刀疤為了爭奪王位陷害辛巴，辛巴在逃亡中遇到了機智的丁滿和善良的彭彭，開始了一場森林復國。love， responsibility， knowing who you are， and taking your place in the circle of life。《獅子王》中親情、友情、愛情、人生觀等充滿現實意義的因素集於一身。
動畫是與家庭的教育對話，不少網友感慨道：當初拉著父親的手一起看《獅子王》，而25年後，自己也已經成家立業有了自己的孩子，而在這個夏天要去帶著孩子再去看一遍《獅子王》的故事，將自己父親當時給自己講的“要像辛巴一樣堅強勇敢”講給自己的孩子聽。
Everything you see exists together in a delicate balance。
初識不明戲中意，再看已是戲中人 。或許當時的受眾看到這些文字時不明白其中的含義，但隨著劇情的不斷深入，其影響已經深深紮根。在鬥爭中，辛巴慢慢成為一個堅強的男子漢，悟到了生生不息的真諦——世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。
作家馬伯庸在迪士尼中國《獅子王》主題文“談”上也表示：“《獅子王》的偉大之處並不在於視效或戲劇技巧，
而是在於它有著偉大的情懷，有超越了技術和敘事本身的人文關懷和哲學思考
。在《獅子王》中，生生不息的宏大主題不僅讓這個故事充滿了魅力，也是整個人類追求的最經典的問題所在。”
I’m only brave when I have to be。 Being brave doesn‘t mean you go looking for trouble。在必要的時候才會勇敢，勇敢並不代表你要到處闖禍，成為每一個家庭中父母告訴孩子的至理名言。作為迪士尼第32部動畫長片，獲得了奧斯卡、金球獎、格萊美在內的多項榮譽大獎，《獅子王》20多年後再次重返國內市場，來了一場情懷殺。
2019獅子王“變了”
如今的辛巴已經和25年前不一樣了，它不在是一個卡通人物，而是一個實實在在的“獅子”。
為了儘可能的還原角色的真實度，2019的《獅子王》VR技術、CG等虛擬技術進行電影拍攝。辛巴的毛髮、木法沙的肌肉與骨骼，都依稀可見，彷彿讓受眾置身於《動物世界》的紀錄片中。讓中國觀眾的視覺再次受到震撼。
《流浪地球》作為“中國製造”的首部科幻電影，其免不了對美術、視效的高要求，而負責《流浪地球》的特效公司為橙視覺、MORE VFX、韓國的Dexter、德國的Pixomondo 4家，其中國內的橙視覺與MORE VFX承擔了包含大量S級鏡頭在內的約1500個特效鏡頭，而由於量過大這4家又找了大概10家外包團隊。其中一個鏡頭甚至超過2000幀，一幀就要渲染20個小時，MORE VFX的視效總監趙浩強就表示，“《流浪地球》在CG環境、特效破碎等的製作難度上已經和《環太平洋》和《變形金剛4》這些好萊塢專案相當接近。”
但這也只是接近好萊塢，而《獅子王》在美術、視效上被稱為其上升到了另一個量級。
《獅子王》導演 Jon Favreau在接受媒體採訪時就直接表示：“這部電影可能會成為迪士尼對其經典動畫電影真人重製的頂峰，拍攝起來就像一部舞臺劇，緊緊圍繞著故事情節展開。我們還加入新技術給電影帶來新鮮感，同時還與原作保持高度一致。我們在這部電影中所有的剪輯方式都和傳統電影相關，並不是單純的CG製作。我們可以捕捉動物的任何動作，從而呈現出完美的鏡頭。”
此次影片的製作團隊更是曾經操刀過《阿凡達》、《泰坦尼克號》，據瞭解為了《獅子王》這部影片，他們更是前往非洲肯亞，透過實地觀察原版動畫電影中在內的每個動物，力求最大程度地還原這片原始森林的每一部分。
“我們彷彿像是在恢復一座宏偉的具有歷史性的地標建築一般，如何去重製而不改變原作精髓，如何去加入現有技術而不影響原作中獅子王的靈魂和內涵就是最初的思考。”導演Favreau表示。
好萊塢動畫電影能否逆襲？
情懷殺”+“特效殺”的齊發力，讓《獅子王》值得期待，但從今年好萊塢動畫電影在中國的整體表現上來看，其路依然不好走。
《獅子王》之所以能夠得到較大關注與其成為一代人的童年記憶密不可分，據貓眼專業版顯示，在15。8萬的想看人數中，25—29歲的年齡段佔比最高，佔到了26。5%，其次是30—34歲，佔比23。8%，他們是看著《獅子王》長大的。
無論是劇還是電影，翻拍IP在於看到其背後強大的粉絲基礎，無論其口碑如何，總會有一批核心受眾買帳，這樣就免於陷入無人問津的境地，而加上好萊塢原創的乏力，深耕IP成為重點，大量經典動畫電影再度上線。透過梳理近兩年的好萊塢動畫電影不難發現，原創動畫電影大多都是IP系列片，而今年湧入國內市場的動畫變特效、動畫變真人等各種翻版形式的作品越來越多。
但若只僅限於原有受眾，而不能實現擴散，其也算不上成功，甚至會因為對其的情懷使然，拉高對影片的期待值，形成對票房的反噬。
一代人的童年記憶《大偵探皮卡丘》帶著情懷補位，加上仿生的絨毛，毛茸茸的質感讓皮卡丘萌點十足，搭配大叔音，可愛也不失槽點，但卻敗在了劇情過於簡單上，網友坦言在看了開頭三分之一後，其劇情的走向基本上就基本明瞭，平淡無奇，最終豆瓣評分6。6；《阿拉丁》迪士尼以真人電影改編形式出現，瞄準低幼化，但中國對真人改編類電影並不太感冒，而且動畫人物的造型直接套入真人版很容易產生違和感，《阿拉丁》首條預告片釋出後，威爾·史密斯的扮相就被網友瘋狂吐槽。
情懷不靈，但是高工業化程度的好萊塢電影還有特效加持，可今年中國受眾似乎對強視覺衝擊的電影有了更多的考量維度。
視效夠硬的《阿麗塔：戰鬥天使》，由《泰坦尼克號》《阿凡達》等大片的導演詹姆斯·卡梅倫操刀，而卡梅倫每次出現都被認為會為電影業帶來一次技術革新，阿麗塔更是從毛孔、皺紋、雀斑甚至嬰兒眼睛的纖維都看的清清楚楚。據相關資料顯示，阿麗塔一個虹膜運用900萬畫素製作、13。2萬根頭髮、2000根眉毛、480根睫毛，臉部高達5000次的更新再造，磁碟空間是《阿凡達》的3倍，特效場景渲染時間花了4。32億小時。
《阿麗塔·戰鬥天使》將美國大片的特效又升了一個量級。但劇情上缺乏波瀾起伏，人物不夠立體，讓不少網友打出了3星的評價，更有評論稱：“卡梅隆只是想向全世界安利自己喜歡的漫畫或者想秀一把自己的特效。”
可見即使在技術上做到極致，但故事內容缺乏包裝也很難走通。
無論是《大偵探皮卡丘》情懷使然，還是《阿麗塔》的特效出位，如今的好萊塢動畫電影似乎進入了一個瓶頸期，此次《獅子王》靠情懷與特效，對準的是當下兒童與20多年前的那批受眾，但隨著觀眾的不斷長大，其是否能被原受眾再次買單，20年前的《獅子王》是否能夠被現在的兒童認可，需要看其放映後的故事核心夠不夠對胃與精彩。
