為什麼說線描是中國畫基礎？

線描：亦稱白描，是中國畫的主要造型手段！也是一種獨立的的畫種！

線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感、量感、運動感的一種方法。

特點簡練、清晰，可刻畫各種現象。

白描是中國畫技法形式中的一種，主要多用於畫人物或雙勾花鳥畫。

工筆畫都是以白描過稿，而後設色！唐代吳道子、宋代的李公鮮將其發展成為一種獨立的藝術形式。

線描，全憑線的虛實剛柔、濃淡粗細來體現物體的不同質感和變化。

如晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》唐吳道子的《八十七神仙卷》宋代李公麟的《維摩演教圖》和傳為武宗元的《朝元仙仗圖》等等！不僅人物之鬚髮畢現，服飾纖麗工整，線條絲絲入微，飄逸靈動，用筆嚴謹不苟。宋代以趙佶為代表的院體花鳥畫，以及宋元山水畫都體現了線條的重要性！！（有興趣的知友可以看一下以上幾位代表人物的作品以及宋元的繪畫作品，我就不貼圖了！）

顧愷之在《摹拓妙法》一說中表述：“以形寫神”！

指名畫家在反映客觀現實時，不僅應追求外在形象的逼真，還應追求內在的精神本質的酷似。

形以線為根基，實是說明了線描對於中國畫的重要性！倪瓚“逸筆草草，不求形似”同樣說明線條的重要性

以線造形，是中國傳統繪畫的特色！不論是人物、山水、花鳥，都離不開以線勾畫物像！

古人把描寫各種線描的形式概括成十八種技法，稱為“十八描”！十八描稱為人物十八描，其實際的運用不僅僅在人物方面！！十八描在這裡我就不一一表述了！有興趣的可以查閱畫論或者直接百度！

很多畫友包括我的學生問學習中國畫先學什麼，惟一的答案是先練線條！因為線條是根本，而且我們傳統繪畫是用毛筆勾線，線條不過關一切都是空談！同時他們會問這麼練好線條，在這裡說一下我對線條練習的體會！

首先我們要明白線描使用毛筆勾勒出來的，那麼在選材上就要選擇勾線筆！勾選筆當選狼毫或者鼠尾或者獾豪，我比較喜歡用狼毫！推薦幾種我常用的勾線筆：草帽崔、周文瘦金勾線、小紅毛、還有一種鼠尾勾線（忘記什麼名字了）還有日本鳩居堂的勾線筆也不錯，但是價格稍貴！

初學勾線，當把手穩住，因為手會抖！

在練習的過程中，起筆要穩，行筆要有節奏，韻律，收筆要緩！行筆過程要氣息穩定，一氣呵成！

中途儘量不要換氣，可能開始練習都會不習慣，而且氣息會亂，需要換氣的時候可以停下來！長短線條都需要練習，長期堅持，線條自然會飄逸，靈動！在這個過程中還需要加強理論的學習，同時需要掌握或者找到一個適合自己的正確的方法！

勾線離不開墨，墨和水的調和是很重要的，墨多水少，線條拉不動，水多墨少，線條容易輕飄，油滑！這個需要自己實踐才能總結出來！

同時還需要練習書法，因為書法的練習對線條的練習有很大的幫助！推薦大家練習篆書和隸書！

元趙孟頫主張書畫同源！

線條的練習是需要長期堅持的，黃庭堅曰：三天不讀書面目可憎！同樣三天不勾線，手就會生！這就說明線條對中國畫的重要性！

不論你學中國畫的哪一類，線描都是必須要練的，而且是需要一輩子去練習的！今人的線描和古人是沒有可比性的！

謝赫《古畫品錄》中六法之首“氣韻生動”和朱景玄《唐朝名畫錄》

提出四格論，“神妙逸能”，也說明了線條的重要性！

一幅畫的評論首先要看線條，其次構圖、設色、意境！

中國傳統繪畫的學習與繪製，當潛心研習古人之精髓，線描、構圖、設色、格調、意境！取法乎上，提高眼界！好的理論，提高認知！修養內涵之積累沉澱，影響畫之意境格調！

所以線描是學習中國畫的必經之路，也是重要的一個環節！！

以上個人見解，歡迎交流