如果要求在景觀中以現代的形式表達一副畫作，以清明上河圖或者富春山居圖為例，都有哪些方式呢？
鹹閒2022-04-10 10:56:47我向來不贊成做一些具象的模擬表達，即使在構圖上勉強看起來像那麼回事。
實際體驗也並不好。
模仿的應該是節奏和韻律
每幅畫都有節奏和韻律，當然，這個其實不好把握。
也沒法說清楚……
先踏踏實實的做功能吧，然後按照功能分割槽去合理的安排疏密、主題、材料……
………………………………………………
當然，實際運用中，還有一種比較好用的方法，就是解構……
就是把畫作中的物件單獨拿出來，做成某個節點的一部分，或者是一件景觀小品。
就像亭子、廊架，可以直接用，傢俱可以改成戶外傢俱……
還可以還原場景，就像竹林草屋，可以做成一個節點……
不過………………
這樣做，往往受限於完成度和工藝成本。
做出來的東西，會很low……
窈慕顏2022-04-11 15:53:53前幾年很流行一個詞“
空間的敘事性
”，聽起來似乎有點玄，實際上結合中國畫的賞析來看，那就是在遊覽動線中，串聯一個個場景，結合營銷需求，把它以營銷的語言翻譯過來，就是所謂的
故事線
。
一白老師的分園行樂圖
關於故事線，褒貶不一。一方面
它把抽象的空間設計概念，以故事線的形式具象化，有助於營銷傳播，也有助於客戶去理解設計理念
。另一方面，凡設計必講故事線，難免牽強。
所以，你提及的“以設計表達畫作”的需求，我更建議
從畫作中提取概念，再在空間設計中落位概念
。
舉個例子：
我們先從解讀中國畫開始。題主提及的兩幅畫，無論《富春山居圖》還是《清明上河圖》，包含的資訊量實在太大。個人並不建議把它作為全部概念的依託。如果一定要以其作為概念，我更建議
選擇一個區域性去落地
。
明 仇英 桃源仙境圖
以我個人比較喜歡的一幅畫，仇英的《桃源仙境圖》為例。這裡，不談青綠山水自身特點與獨特魅力，我們講講
中國畫的空間敘事性
。
很多人看山水畫往往有個誤區，不知道
怎麼看
和不知道
看什麼
。
中國古典園林總和中國畫有著密切的聯絡
。尤其是手卷或者山水畫，有個特點“
散點透視
”——這也被認為是
中國畫和西洋畫最本質的區別
。
中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。
中國畫則不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。
故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。
中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。
因為
中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束
。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。
散點透視
，它
是全域性的
，串接起各種場景。《韓熙載夜宴圖》是其中最典型的代表，以人物為主題的場景，隨著長卷徐徐展開。亦即
所謂的敘事性
。
而
在園林中，空間設計的敘事性更多體現在場景
——亭臺樓閣榭好比一個個盒子，不同的人物，故事在這裡發生……空間的敘事邏輯，很多時候是由
遊覽動線
串接起的一個個場景。或類似電影的
蒙太奇手法
的切換鏡頭。
那麼，讓我們在這幅《桃源仙境圖》中，由近及遠的畫中神遊：
前景（畫卷區域性），溪澗架折橋，有童子，手捧包裹，從折橋上經過，一個完整的場景畫面。
前景，溪澗架折橋，有童子，手捧包裹，從折橋上經過……
畫的區域性，亦對應了一個完整的場景畫面
，人物形態惟妙惟肖（所以，賞析古畫的每一個片段，都讓人如此心動！無論研究中國畫的藝術鑑賞，還是當時民俗風情，亦或是建築歷史考證與賞析，總能在此找到滿意的答案！）
他是誰？包裹裡裝了什麼？他要去往哪裡？做些什麼？成功地引起了人們的好奇！
稍遠處，三士子一童子，又構成了一個完整的片段。
下一個片段，是三個士子圍溪而坐，似在清談，又似在聽右下計程車子彈奏古琴。左側童子站立溪邊，似在隨時聽令。
這個區域性，亦是一個完整的片段。
將以上兩個區域性拼接一起，又構成了一個完整的場景——這是中國畫獨有的魅力，無論一個區域性，還是幾處區域性，總是一個完整的獨立場景！
而將折橋拼接到畫面上，則又是一個完整的畫面，士子雅集。倆童子一個立於溪旁，隨時聽差。一個則捧包裹立於折橋上，似在準備雅集所有的物事……
這是中國畫獨有的魅力，無論一個區域性，還是幾處區域性，總是一個完整的獨立場景
！
除卻包含主要人物活動的畫卷部分，我們再看看其他區域性：
畫卷中段，重點關注山間路徑出現的樵夫——他更像一條線索，串起場景呈現，更將觀者的關注點引向遠山……
畫卷中段，山石、亭臺，亦組成了一個完整的畫面。在山石之間，一條山間路徑若隱若現……有樵夫，在山徑蹣跚而行——
此處人物的出現，似將觀者的關注點引向遠山
。這也是中國畫尤其山水畫的特色——相比較明晚期、清代的山水畫中，人物逐漸淪為符號化的點景，
前期山水畫中，人物更像是一條線索，串起所有的場景呈現
。
畫面放大到一定比例，可以發現松林之下，點綴三兩人影。樵夫？或是遊人？身份其實並不重要，重要的是線索的串接，又一次帶動觀者的關注點，去往更深更遠……
在畫卷中後段，亭臺山崖之後，點綴著一片松林。注意松林之下，在畫面放大到一定比例，可以發現三兩模糊的人影。樵夫？或是遊人？
身份其實並不重要，重要的是線索的串接，又一次帶動觀者的關注點，去往更深更遠
……
而浮在松林之上的樓閣，其實更類似蒙太奇鏡頭表現——也許，樓閣不在林上，而在林後。卻如此直觀地，以一種超越認知的形式呈現。這更像是行走山間路徑的呈現，在人物的線索引導之下，直觀地表現在畫面中。
樓閣區域性，山水畫中的停留點總會產生活動場景的聯想，或是構築物的形式，或以人物點綴的畫面——一條綿延不斷的空間線索。
樓閣區域性，山水畫中的停留點總會產生活動場景的聯想，或是構築物的形式，或以人物點綴的畫面——一條綿延不斷的空間線索。
遠山，雲海，隔開了人間與仙境。這裡更多是舉目遠眺的風景，以及神遊遠方的想象……
畫卷遠端，雲海中，遠山若影若現……雲海，隔開了人間與仙境。注意畫面右下角樓臺的一角，這也許是凡人可達的最遠處。給人活動場景的想象。遠山，更多是舉目遠眺的風景，以及神遊遠方的想象……
透過畫卷全景與區域性的解讀，我們可以發現，
山水畫的敘事性在遊覽路徑，貫穿整個空間的線索是人物在山間行走所見的情景，是人物活動場景的呈現
。如果你理解成故事線，那麼以此串接的場景則是故事線中一個個最美好的片段。
再回歸到你的問題，確定了這些片段對應的場景之後，那麼，選擇其中的一個或多個場景（比如溪邊的雅集，另一種形式的曲水流觴？）去呈現它。它不是蒼白而空洞的符號，類似月洞門、如意紋等等，它
一定是有溫度的人文場景再現
！
PS：最近杭州最值得看的展覽，浙江美術館的“盛世修典”——中國曆代繪畫大系特展，我刷了三遍。
從早先在山水畫中尋找關於城市山林“行、望、居、遊”四品的借鑑，再到元畫四大家畫風的比對，卻也在一次一次的展覽過程中，結合著專家老師的解讀，卻也生出了以往不曾有的感悟。那些舊時風物，那些曾經被我們遺忘在歷史長河裡的情景再現。
所以，
再觀山水畫，被感動、令我著迷的，不再是書卷的教條，而是一場場具有溫度的人文場景
！不勝酒力的易安居士“驚起一灘鷗鷺”，東坡簪花自嘆“人老
簪花
不自羞，花應羞上老人頭”……勾欄瓦舍，如此紛雜繁蕪的風情。
這些畫面，它
不止是動人的景觀——一定是有人的參與，在時間和空間維度，反過來影響空間設計
！
MacD2022-04-12 14:32:53謝邀。
建議先找一個切入的框架（而不是哪些玄的文字概念）來分析這些畫作及背後的設計內容，我以導師的三元論和西方現代設計語言舉個例子。
畫作反映的建築或景觀設計本體：意向空間、知覺空間、直覺空間，對應是空間內容（program）、圖解（diagram）、形式（form），老生長談了。
1內容是來自價值觀、生活方式的、可述的任務書，空間生產文字這個角度進行分析（市井生活方式）
2圖解是場所性的，側重生態的、人文的意象結構化過程，模式（具體的活動序列）
3形式是可見的、設施、建成環境要素、尺度，是物質性的圖景，形式分析（載體，建成環境）
4再往後更常見的是圖示（drawings），這張畫作純粹的表現技法、色彩了（好看、古風）。
都可以切入，最後3/4兩種很常見，作為景觀社會消費下的顯式符號，沒有高低之分，你喜歡那種都可
妙筆生花2022-04-19 12:35:56木雕，石刻，綠植雕塑，沙畫，彩繪
