翰墨點染意縱橫，花間逸趣豔感官——著名花鳥畫家葉泉

葉泉，

廣東東莞人，1943年1月生於廣州，1980年移居澳門。1981年至1984年留學法國，定居巴黎。1985年返澳門定居，2000年返廣州定居。師從沈仲強、黎葛民、關山月、黎雄才。

葉泉，廣東省中國畫學會理事、澳門中國畫院副院長、廣州市書畫藝術鑑賞交流學會名譽會長、廣州中國畫學會副會長、澳門教育文化藝術協會理事、穗港澳經濟文化發展促進會書畫院澳門分院院長、南方國際友好聯絡會理事。

“羊城九老”

是當代嶺南畫壇的代表性人物，無論是在山水、花鳥、還是人物畫領域都是嶺南公認的巔峰人物！深切而廣泛地影響著中國的藝術後繼者。葉泉作為

“羊城九老之一”

，參加了不少相關藝術活動，推動了嶺南地區的藝術發展，並逐漸成為具有較大影響力的文化力量。

1980年，葉泉獨自前往法國，在巴黎國立高等美術學院進行了藝術深造。他遊歷在歐洲各大博物館、美術館，並悉心觀摩和研究歷代藝術大師的傑作，如飢似渴地汲取其中的藝術養分，這為後來葉泉的藝術創作奠定了堅實的基礎。

被國際評譽為

“當代花王”

的葉泉，在多年的留法深造中，將中西方藝術融會貫通，取得了卓越的藝術成就。1999年，葉泉被香港海外文學藝術協會評為“99年度全球傑出人士”。其作品多次參加法、英、德、日及加拿大等中國畫展覽，並被海內外博物館及美術館收藏，影響力遍佈全球。葉泉在中西藝術的比較中，加深了對中國傳統藝術的認識和理解。在不同民族的文化藝術相互碰撞中吸收養分，讓他的花鳥沾染了些許

“西洋味”

，創造了具有時代氣息、民族氣派和強烈個性的畫風。

葉泉善於把傳統的中國畫技法與西方油畫、水彩畫表現手法巧妙結合為一體，把山水畫技法融進花鳥畫，形成了色與墨、線與面、工與意、虛與實強烈的空間效果。其重彩畫色彩斑斕，靈動剔透；水墨畫則如行雲流水，氣象萬千，堪稱

“中西繪畫藝術結合之典範”

。

葉泉的花鳥畫涉及的題材極廣，不止精於菊花，還善繪牡丹、荷花及南國花木，尤善草蟲、魚類等。

葉泉尤其喜歡描繪秋天，菊花是他最鍾愛的題材，也是他花功夫最多的題材，他將經歷感受過的某種生活和境界融於畫中，因此，他的畫作有一種特別的熟悉感和親近感。

沈仲強善畫山水、花卉，尤以畫菊花馳名藝壇，並享有“沈菊花”的美譽。葉泉繼承了沈仲強匯百花之衣缽，以工筆的精細雙勾繪花，逐層為花瓣暈染設色，比其師的清逸更添瑰麗之感。以“西形表中韻”，以豐富的見識及真切細微的描繪使得筆下的秋菊炫麗不俗，為嶺南花鳥別樹一幟。

葉泉以工而有意的畫風、豔而不俗的色彩、高潔自許的格調、熱烈奔放的情感，高揚了“嶺南畫派”的大旗，為當代中國花鳥畫的傳承與發展開闢了新途。葉泉一直堅守“中學為體，西學為用”的理念，以中國繪畫為主，吸收西畫為輔，以中國畫筆墨為體，以西方繪畫形色為用的基礎上，開啟了他的花鳥畫在創造性的轉換中追求現代品格之路。

葉泉除了在紙上繪畫之外，還喜在瓷板上進行繪畫。葉泉創作的瓷板畫，工而不板、豔而不俗、細而不膩，體現了葉泉深厚的繪畫功底。

談及瓷板繪畫，葉泉說：“在陶瓷上繪畫，有很多不確定性。陶瓷經過大火燒製後，有些效果沒辦法顯現出來；而有些顏色經過燒製後則非常令人驚豔。裡面有很多變化，你不知道會發生什麼事情，必須要經過火的冶煉之後才能看到效果，這就是陶瓷作畫的魅力所在。”