安格爾那些被嫌棄的艱難歲月

在巴黎，

安格爾

得到新古典主義畫派的奠基人

雅克·路易·大衛

的賞識——

大衛畫的拿破崙的畫像出現在世界史的教科書中

，成為他的學生，並且考上了

巴黎國立高等美術學院

，斬獲羅馬大獎。

像

羅馬大獎

這樣難度係數極高的挑戰，失敗個幾次很平常，但

安格爾第二次挑戰就如願以償地獲得成功

——他在大學二年級時斬獲

羅馬大獎

。

德拉克洛瓦

一直沒能獲得羅馬大獎。要是能獲一次，可能他後續的故事就要改寫了。

我們先來看看

安格爾

的這幅畫裡

朱庇特的姿勢

，跟他去羅馬留學之前給拿破崙畫過的那幅正面的皇帝像裡的姿勢很像（後面會有提到）。

《朱庇特與忒提斯》安格爾，1811年，法國普羅旺斯埃爾市博物館藏

動作僵硬、手持權杖地端坐著。這樣的作品當然惹毛了專家評委，

“不合格！安格爾這小子在想什麼！”

或者也可以說他自信心爆棚。

下面的畫作取材於神話，描繪的是俄狄浦斯正在回答斯芬克斯的謎題。

《俄狄浦斯與斯芬克斯》安格爾，1808年，巴黎盧浮宮博物館藏

安格爾在羅馬留學期間畫的這兩幅畫寄給國內的官方沙龍，是想證明“無論男性的裸體還是女性的裸體，我都能完美駕馭哦”，但他並沒有得到自己意想中的“點贊”。

究竟問題出在哪兒？

專家評委評論，這兩幅畫整體上給人“僵硬”的感覺。

話說當初，法國處於拿破崙戰爭時期，根本不是糾結羅馬大獎的時候，資金都被劃撥回軍事費用裡。似乎是覺得“義大利是要被攻打的地方，不適合去那裡學畫”，安格爾的留學一事被擱置起來。這一等，就是5年。

安格爾是走運還是不走運，這個就不知道了。在等待的5年裡，安格爾也沒蹉跎，下面這幅畫就是

他24歲時的自畫像

。是不是看起來自信心爆棚的模樣？

從小學就受人追捧，所以心裡覺得“我最閃亮”。

《自畫像》安格爾，1804年，法國尚蒂伊博物館藏

臉上滿滿地寫著“我最閃亮”。雖然他沒能去成羅馬，但透過在法國畫肖像畫，名聲大噪，並被選為為拿破崙畫肖像畫的五名畫家之一。

這真是榮耀的事情。

5年後，也就是1806年，他終於能去羅馬留學了。臨行前，他為已經稱帝的拿破崙畫了這幅相當於臨別贈禮的肖像畫。啊，好厲害！

安格爾將這幅畫寄回國內在官方沙龍上展出，本以為會聽到“真不愧是安格爾”之類的讚美，並把畫送到羅馬。然而，這幅畫在官方沙龍展出時，受到了輿論界的冷嘲熱諷。

欸，為啥？

這個嘛，怎麼說呢。以現在的眼光來看，這幅畫壓根沒毛病。

《王座上的拿破崙一世》安格爾，1806年，巴黎軍事博物館藏

畫得相當出色。皮毛的質感都還原得很完美。

那當時的人覺得哪裡有問題？

這個解釋起來有些複雜，咱們先來看一幅在當時看來還不錯的作品。

這幅畫是比安格爾早一代

、出身於藝術院的大畫家

弗朗索瓦·熱拉爾

畫的拿破崙。

弗朗索瓦·熱拉爾《加冕典禮的拿破崙一世》1805年，凡爾賽宮藏

安格爾畫的拿破崙看起來有點“端著”。不是安格爾的那幅，看起來柔和一點。

當時的專家評委認為安格爾的這幅畫“既歌特式又野蠻”，

一時間惡評如潮。

他們認為安格爾“意圖將繪畫倒退回揚·凡·艾克時代”

。揚·凡·艾克是比文藝復興稍早的時代的佛蘭德斯畫家，代表作《根特祭壇畫》。專家評委認為安格爾的畫風與之類似，過於陳舊，因此對他進行了嚴厲的批判。

胡伯特·凡·艾克、揚·凡·艾克《根特祭壇畫》，1432年，根特聖貝文教堂

不過，等後面再看幾幅

安格爾

的話畫，

你應該能發現他的一個特徵——僵硬

。不但僵硬，而且沒有生氣。確實，這麼說的話，還是

熱拉爾

的那幅畫看著比較自然。

熱拉爾

這幅是

“騰”地站起來

，而

安格爾

那幅則是“

咚——”的一屁股坐下去。

確實是不合常理的姿勢。不過也不至於因為這個就被專家評委一致唱衰吧？

總之，

原本一直自信心爆棚的安格爾，因為這幅畫碰了一鼻子灰。

他原本是個前途無量的畫家，但這一切，都因為這幅被差評湮沒的畫打了水漂，最後安格爾沒從義大利回來。

再說去了義大利的安格爾，原本打定主意“再不把作品寄給官方沙龍了”，但既然獲得羅馬大獎在這邊留學，少不得定期把作品寄回國內，在官方沙龍上展出。

畢竟是拿了國家獎學金才能出國留學的。

安格爾把作品定期寄回國內在官方沙龍上展出，潛臺詞“我可沒閒著”，

不過人倒黴起來，喝涼水都塞牙

，安格爾的作品還是接連受到國內專家的差評。

唉，看來哪個行業都一樣啊。

比如這幅現在

也非常有名的《瓦平松浴女》

，這幅畫在

安格爾

的作品中也是可圈可點的

傑作

。

《瓦平松浴女》安格爾，1808年，巴黎盧浮宮博物館藏

安格爾這個人有他的過人之處，那就是百折不撓。即使陸陸續續寄去的作品都被否定，在羅馬留學期間的畢業作品，他仍然提交的是這種風格的畫。

或許吧，也可能是他沒覺得這麼畫哪裡不好。總之，他似乎只能畫這樣的風格。

在這一時期，安格爾的作品還有下面這幅。這幅《大宮女》也是安格爾的代表作。

《大宮女》安格爾，1814年，巴黎盧浮宮博物館藏

這幅畫也是惡評如潮

。當時和現在都批判“後背太長了”。安格爾不但對“拿著權杖坐著的人”，還對“女人的後背”有著迷之執著。

安格爾為了儘量增大後背的面積，所以把它畫長了。結果，被當時的專家評委批判“背部至少多了三節脊椎骨”。不過作品本身還是很不錯的。之後，這幅畫也成了名作，不過還是給人留下僵硬、不生動的印象。

這幅《洛哲營救安吉莉卡》描繪的是安吉莉卡公主的傳說的另一個版本的故事。你覺得怎麼樣？

《洛哲營救安吉莉卡》安格爾，1819年，巴黎盧浮宮博物館藏

畫裡的龍看起來像怪獸，酷極了。安格爾一直堅持不懈地畫著這類大怪獸。但這幅畫還是給人留下怪誕、僵硬的印象，

被專家評委貶到了塵埃裡。

專家評委這樣對安格爾是不是有些太過分？

安格爾被法國國內的專家評委貶到了塵埃裡，他憤憤發誓絕不回去。當然他內心其實是想回去的，但他找不到回去的契機啊。在安格爾待在義大利的期間，法國國內並不消停，因拿破崙下臺，備受其推崇的美術界大boss

大衛

不得不逃亡國外。大衛是前面提到的安格爾的老師。

大衛被迫遷居比利時，最後在那裡去世。法國國內的美術界後繼無人。

在大衛去世的前一年，即1824年，安格爾送到國內官方沙龍的是這幅畫。

這幅名為《路易十三的誓約》的畫，既取材於歷史，又取材於宗教。

《路易十三的誓約》安格爾，1824年，法國蒙託邦市聖母院藏

出乎意料的是，

安格爾的這幅畫大獲好評

。原因很簡單，

因為專家評委覺得，這幅畫“簡直是拉斐爾的造型和畫法的翻版”。

拉斐爾的《西斯廷聖母》

和拉斐爾的對照，安格爾的看著是有點

拉斐爾的範兒

。

特別是裡面的

聖母和聖子

，大多數人看了都覺得“

啊，這是拉斐爾畫的吧

”。不過這對安格爾是好事一樁，他不需要做什麼，別人就會覺得“哇，畫得太棒了”“真像是拉斐爾畫的啊”“不愧是去羅馬留過學的人”。

安格爾終於畫出能被那些專家認可的作品了

。

是的。他們熱情地向安格爾伸出橄欖枝，“快回來吧！”就這樣，安格爾愉快地回國了，那一年，他被授予法國榮譽勳位勳章，並被選為法蘭西藝術院的院士。

自此，安格爾揚眉吐氣，成為大衛的接班人，坐鎮法蘭西藝術院。