美術生必須瞭解的100幅世界名畫，建議收藏！（中）
黃陽光的畫值得收藏嗎
在廣闊的地域和漫長的歷史中，能否盡善盡美的平衡內容和形式，決定了一切繪畫的核心品質。我們從浩如煙海的藝術史寶庫中，精選出100幅傑出藝術家的經典之作（分為三期，上中下三期）。從早期過目難忘的敘事性繪畫，直至後期，更加側重抒情與抽象的現代派繪畫。
即便並非每幅畫作，都能媲美藝術史最頂尖的作品的魔幻魅力，這依然是一次豐富而充滿激情的精品繪畫巡覽。這些無論題材、立意還是呈現方式，都歷經時光洗禮的經典之作，具有普世的價值和意義，曾帶給無數人的心靈的震撼和情感的撫慰。
希望這三期文章，可以成為你開啟藝術之們的鑰匙。如果有幸有一幅畫面，能夠觸及你內心柔軟的角落抑或隱秘的激情，也請你靜下心來，隔著時光的塵埃，慢慢的浸潤和體味藝術傳遞給你的，超越世俗之外的顫慄和感動。
本篇文章為此次系列的第二期，共33幅畫。
第一起回顧：
34
本傑明 • 委斯特《烏爾夫將軍之死》
The Death of General Wolfe
Benjamin West
1770
委斯特紀念碑式的新古典主義畫作《烏爾夫將軍之死》，描繪1759年不列顛少將烏爾夫，贏得了戰役卻失去了生命，陣亡於魁北克戰役的場景。委斯特將烏爾夫表現為現代貴族英雄，畫中體態有基督下十字的隱喻，徘徊不定的雲層呼應了軟垂的身軀，真實而非古典的服飾，同伴的反映和表情，進一步強化了作品的現實感染力。
35
亨利希 • 菲利斯《夢魘》
The Nightmare
Henry Fuseli
1781
菲利斯《夢魘》是浪漫主義運動發展過程中的路標。作為首批成功描繪不可觸控概念的畫作，真實意圖依然如迷霧般不可捉摸。許多關於此畫靈感來源的理論，或許源於民間傳說中，夜晚的女巫駕駛馬匹，引發夢魘的困擾。女子的神情和姿態，蹲居其上醜陋的夢魘怪性侵的姿勢，都強化了觀者內心和潛意識的恐懼。
36
路易 • 達維特《賀拉斯兄弟之誓》
The Oath of Horatii
Louis David
1785
新古典主義之父達維特，充滿舞臺感的政治寓言畫《賀拉斯兄弟之誓》，講述公元669年賀拉斯三兄弟和阿爾巴三兄弟。雖然彼此家庭間有婚約盟誓的羈絆，依然選擇聽從長者之命，在戰爭中互相戰鬥。兄弟們選擇了政治理念高於個人動機，絲毫不為滿面愁雲的姐妹所動。畫中強烈的信念激起前所未有的共鳴，表現了這個動盪時代的英雄楷模。
37
戈雅《1808年5月3日》
Third of may 1808
Goya
1814
這幅有史以來最殘酷和真實的戰爭影象，描繪拿破崙軍隊佔領西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場景。左側是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的聖痕，充滿人性的正義和強烈的愛國精神。對比右側面無人性，統一著裝的法軍，對戰爭的殘暴行徑毫不留情的批判，是有史以來軍事暴力最著名的影象之一。
38
大衛 • 弗里德里希《霧海中的漫遊者》
Wanderer above the Sea of Fog
Caspar David Friedrich
1818
《霧海中的漫遊者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪了的自然風景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正衝擊著背對塵世，卓然超群的男子，自然風景的壯美和恐懼形成陰鬱的張力，畫作中的神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予後世無盡的想象。正如畫家所言：「應該畫心中所見，而非眼中所見之物。」
39
籍裡柯《梅杜薩之筏》
The Raft Of The Medusa
Theodore Gericault
1819
籍裡柯反映了人性之惡的畫卷《梅杜薩之筏》，描繪法國政府渡輪「梅杜薩」號，遭遇海難後，艦長官員倉皇逃生，將陷入飢餓和絕望之中的150名乘客拋棄在臨時木筏上，在漫天大海中漂泊數日之後，即將獲救的瞬間。最終僅15人生還，甚至出現食人的慘劇。畫作融合了巨型英雄歷史畫和可怕的寫實主義，以前所未有的激情和力量，成為浪漫主義運動的標誌性宣言。
40
康斯太勃爾《甘草車》
The Hay Wain
John Constable
1821
這幅田園氣息濃郁的風景畫，是康斯太勃爾的代表作。描繪溫暖夏日的午後，薩克福的弗拉福特磨坊附近，靜靜推動風車的溪流。田園牧歌式的靜謐氛圍，融匯素描記錄光線和自然現象稍縱即逝的效果。對風景畫的發展和其後的巴比松畫派帶來了深遠影響。
41
安格爾《荷馬被神格化》
The Apotheosis Of Homer
Jean Ingres
1827
作為傳統和古典繪畫領袖，安格爾《荷馬被神格化》，是學院主義繪畫無法逾越的典範。技巧高超，影響深遠。畫作表現勝利女神為古希臘詩人荷馬加冕月桂王冠的情景。足下兩名女子是荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的化身。身邊圍繞著從古迄今的藝術界巨人，三角形構圖流露了古典主義的理想正規化。
42
德拉克洛瓦《自由引導人民》
Liberty Leading the People
Delacroix
1830
德拉克洛瓦《自由引導人民》已經成為革命精神的象徵。以紀念碑的方式，結合了勇敢的當代紀實文學和神話隱喻。遠處依稀可見巴黎聖母院，不同的服飾展示不同階級，衣衫襤褸的男孩象徵普通民眾，而半裸女性作為自由的隱喻，揮舞三色旗喚起民眾的情緒。顫動的筆觸，寫實的技法，色彩的排列，傳遞出前所未有的真實感和真理性。
43
托馬斯 • 科爾《帝國的歷程：毀滅》
The Course of Empire
Thomas Cole
1836
《帝國的歷程》系列，作為紀念碑意義的歷史寓言，描繪假想帝國的興衰起落。以藝術探索真理的激情，提升和確立了美國式風景畫的面貌。《毀滅》是系列第四幅，前景中征服者的雕塑，以前傾的支配姿態將視線引入畫面，電閃雷鳴、濃煙瀰漫、建築燃燒、橋樑傾塌。自然和人為的雙重原因，鑄就了帝國無法挽回的毀滅，彷彿末日降臨。
44
透納《勇猛號戰艦被迫銷燬》
The Fighting Temeraire
J.M.W.Turner
1839
《勇猛號戰艦被迫銷燬》是對優雅戰艦的傷感紀念，也是對不列顛海軍曾經輝煌的哀悼。畫中的「勇猛號戰艦」在特拉法加海戰中，贏得英雄般的地位，但現代蒸汽技術永久註定了桅杆船的終結命運，也見證了這個偉大時代的技術變革。冷暖色調的交錯、鬆散筆法與厚重顏料的對比，舊世界與新時代的碰撞，光色的強調和激情的筆觸，都展示了透納精湛技巧，預兆了印象派的誕生。
45
羅伊茨《華盛頓橫渡特拉華河》
Washington Crossing the Delaware
Emanuel Leutze
1851
這幅鴻篇鉅製描繪華盛頓及其軍隊，戲劇性的橫渡結冰的河流，於1776年12月25日，奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場景。鋸齒般參差的浮冰、遠處受傷的戰士和嘶鳴的馬匹，華盛頓英雄般高貴的立於船頭，戲劇化的表現手法，象徵了美國軍隊以自由和真理的名義，不畏艱險，堅韌不拔的道德信念，成為美國精神的象徵之作。
46
約翰 • 米萊《奧菲利亞》
Ophelia
John Everett Millais
1851
作為拉斐爾前派最受歡迎的畫作，《奧菲利亞》取材自《哈姆雷特》的一幕，奧菲利亞在父親被其情人殺死後，將鮮花環在身畔，沉河而亡。米萊以植物學般的精準描繪花卉，新增三色堇（虛榮）、紫羅蘭（忠貞）、蕁麻（痛苦）、雛菊（無辜）和罌粟（死亡）等，最後的還以右側葉子形成的骷髏輪廓，暗示墓地和死亡。對細節不遺餘力的關注，和對詩歌象徵手法的熱衷，使畫作散發出恆久的生命力。
47
威廉 • 亨特《世界之光》
The light of the world
William Hunt
1853
亨特取材自《聖經》的名作《世界之光》，是維多利亞時代基督教的定義性圖畫。畫中基督手持蠟燭現身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。充滿宗教聖潔感的兩重光明，良知之光喚醒良知，安寧之光拯救靈魂。強烈的感染力和氛圍，充滿象徵情感和超現實主義的細節描繪，成為維多利亞時代人們的心靈支柱。
48
庫爾貝《畫家的畫室，真實的隱喻》
The Painter's Studio
Gustave Courbet
1855
這幅敘事程度極高的畫作，是寫實主義創立者庫爾貝的傑作。構圖中心正在創作的庫爾貝，象徵性了繪畫中「真理」的觀念，躶體模特是非理想的美的化身。藝術工作室的環境氛圍中，孩童的意見超越他人之上，說明觀察和表現當代現實的美，對藝術而言至關重要。標題語義雙關，既是真實的隱喻，也是庫爾貝對寫實主義背後哲學的隱喻。
49
米勒《晚禱》
The angelus
Jean Millet
1857
米勒現實主義藝術風格的典型代表《晚禱》。描繪深秋寒冷的夕陽暮色中，空曠原野上的農民夫婦，伴隨遠處教堂的鐘聲，虔誠的俯首默默祈禱，感謝上帝賜予勞動的恩惠，並祈求保佑的情景。畫面安靜而莊重，表現的不單是對命運的謙恭和柔順，更是緬懷辛勤勞動以養育眾生的先祖。畫中蘊涵的莊嚴和崇高深深打動了歷代世人的心。
50
愛德華 • 馬奈《草地上的午餐》
Luncheon on the Grass
Edouard Manet
1863
這幅現代派繪畫起源的不朽之作《草地上的午餐》，參考了諸多歷史名畫的構圖，馬奈將原作中的女子，描繪為寫實又現代的裸女，赤身坐在溪邊草地，與兩位姿勢挑逗的紳士作伴，目光無懼的直視觀者。這幅引發巨大爭議的作品，介於寫實和印象主義之間，明暗交錯和光影變化，簡化的細節與模糊的背景，被視為印象派的先驅之作。
51
柯羅《孟特楓丹的回憶》
Memory of Mortefontaine
Camille Corot
1864
柯羅代表作《孟特楓丹的回憶》，融合了自然風景的關鍵元素，營造出完美和諧的圖景。優雅的大樹、波瀾不驚的廣闊的水面，安靜的人物形象沐浴在柔和、瀰漫的微光中。以高度的寧靜感，濃縮了抒情與詩意的世界，具有夢幻的浪漫主義內涵。
52
惠斯勒《灰與黑的排列：藝術家母親》
Whistler's Mother
James Whistler
1871
惠斯勒認為：「藝術的任務，是揭示觀察事物表象之下的東西。」《灰與黑的排列：藝術家母親》，在離散和重疊的軸線系列裡，組織呈現了簡化、分析性的研究。畫面提供了視覺對位法的某種形式，線條的稜角支配了畫面，惠斯勒的側影與支配性的影象風格形成共鳴，提供了視覺形式的對照。畫作預言了50年後才開始的幾何抽象風格。
53
貝爾特 • 莫里索《梳妝檯前的女子》
Hide and seek
Berthe Morisot
1873
印象派傑出的女畫家貝爾特 • 莫里索，試圖把光的效果完美化。《梳妝檯前的女子》中，光落在面板上的變化，和裙子上的方式形成了對比，這是大師級的手法。莫里索傾向於用更加準確、而非抽象的風格創作，畫作常集中於女性，對其日常的室內生活進行了更加廣闊的研究。
54
埃德加 • 德加《舞蹈教室》
The Ballet Class
Edgar Degas
1874
這幅《舞蹈教室》是印象派畫家德加，「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅，顛覆傳統規則的「快照」式構圖，呈現了印象派對捕捉當代生活主題的激情。生動的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。畫作還巧妙運用了日本版畫「中斷」構圖的戲劇性技巧，結合傳統形式和現代技法，賦予日常生活以全新的現實活力。
55
古斯塔夫 • 莫羅《在希律王前舞蹈的莎樂美》
Salome Dancing before Herod
Gustave Moreau
1878
這幅莫羅的名作，取材於《聖經》故事。莎樂美是希律王的繼女，希律王當初娶希羅底為妻時，先知約翰曾說：「你娶這婦人是不合理的（因為希羅底是希律王兄弟腓力的妻子）。」希律王因為約翰的聖潔正直，和先知的身份，並沒有動手殺他。據傳美麗絕倫的莎樂美愛上約翰，然而約翰並不領情。後來，莎樂美因愛成恨。
一次宴會上，希律王見莎樂美獻舞，甚是高興，便答應滿足她任何願望。莎樂美在母親希羅底的慫恿下，索要約翰的頭顱。希律王雖萬般無奈，但不好失信，只好執行。如願後莎樂美將紅唇印在約翰冰冷的唇上。莎樂美微閉雙目，如夢遊般踩著血跡舞蹈。細膩油彩描繪的濃豔畫面，配合硬筆墨線雕塑的深刻細節，呈現出頹廢而詭異的奢華幻象。
56
雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》
Dance at Le Moulin de la Galette
Auguste Renoir
1880
《煎餅磨坊的舞會》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會。畫中人頭攢動，熱鬧非凡，陽光透過樹葉形成跳躍的光斑，由近及遠的形體鋪陳產生多層次的空間節奏。光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿畫面，充分表現了印象派對現實生活中光色變化的高度敏感，色調氣氛充溢著顫動、閃爍的強烈效果。
57
喬治 • 修拉《大碗島的星期日》
A Sunday Afternoon on the Islandof
La Grande JatteGeorges Seurat
1884
《大碗島的星期日》用古典的風格表現現代生活，是修拉點彩畫法的集大成之作。展現了19世紀末期，中低階層湧入巴黎郊區大碗島，享受河邊漫步和野餐的圖景。畫作有著精心的構圖和注重簡化的幾何形式，擁擠的人物似乎凍結在一個不互動的狀態，形象的漸次後退給陰影的轉換製造了強烈的深度感，效果夢幻而迷人。
58
保羅 • 塞尚《聖維克多山》
Montagne Sainte Victoire
Paul Cezanne
1886
《聖維克多山》凹凸起伏的身形映現的閃爍的光影中。樸實有序的筆觸呈現出體塊嚴謹的造型，恰似一首和諧的色彩交響樂。筆觸的走勢排列、連線轉換，交織為厚重而富於肌理變化的色塊。構成了空間，也產生結構，形成對比和諧的秩序。色塊、筆觸、線條等抽象的視覺要素，從客觀景物的影象中漂浮出來，形成具有永恆感的全新現實。
59
勃克林《死島》
Isle of the Dead
Arnold Bocklin
1880
19世紀後半夜，象徵主義畫家試圖將主題置於神秘和想象之上。勃克林最受爭議也最精彩的作品《死島》，峭壁林立，陰森可怖，所謂的白衣死神靜立於船首，將靈魂帶往不歸之地。神秘的寓意畫呈現了生死的對立，及對死亡的無盡思索，以前所未有的神秘和憂鬱，創造出彷彿永遠停留在夢中的奇特氛圍，成為後世無數藝術家的靈感之源。
60
保羅 • 高更《佈道後的幻象》
Vision after the Sermon
Paul Gauguin
1888
高更借宗教傳說與現實生活的結合，描繪《創世紀》中的故事。斜伸的黑色樹幹，將畫面分隔為左下角的農婦和幻象兩部分——帶翼天使與雅各扭在一起難分難解，呈現出佈道後內心的掙扎。高更有意誇張了前後景在透視關係上的比例。簡潔的扁平化環境，強烈的紅色背景，呈現出強烈的非自然主義，也體現出後印象派的主觀畫風。
61
文森特 • 梵高《星月夜》
The Starry Night
Vincent van Gogh
1889
這幅梵高後期在精神病院創作的《星月夜》，旋轉躁動的星雲，金黃滿月的漩渦，火焰升騰的柏樹，被洶湧動盪的藍綠激流裹挾吞噬，誇張手法描繪的變幻星空，彷彿看得見時光的流逝。天空下安睡的村莊是如此寧靜而安詳。淡藍的色調，動感的線條，自由的時空感彷彿脫離現實的幻象，反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的臆想世界。
62
亨利 • 洛特雷克《紅磨坊的舞會》
Dance at the Moulin Rouge
Henri Lautrec
1890
表現法國上流社會縱樂淫逸的曠世之作《紅磨坊的舞會》，以諷刺手法和誇張筆觸，描繪紅磨坊這一「樂園」場面。瘋狂的動作和麻木的神情，沉醉在縱情恣肆中虛度光陰。熱烈嘈雜的氛圍下，畫面鮮明跳躍，筆觸灑脫靈動，紙醉金迷，頹廢無度的氛圍充滿動感和放蕩，隱含著對時代和社會的嘲弄：頹廢、冷酷、傲慢而疲憊。
63
愛德華 • 蒙克《吶喊》
The Scream
Edvard Munch
1893
表現主義畫家愛德華 • 蒙克的《吶喊》，這個血紅色殘陽映襯下的痛苦的表情，成為表現主義的代表之作。蒙克透過系列紅黃交織的波浪線，擠壓扭曲的面部表情，呈現出吶喊和尖叫的恐怖圖景，盡端無動於衷的人影，強化了內心崩潰邊緣的極致瘋狂。正如蒙克所言：「只有一個瘋子能畫出它。」
64
亨利 • 盧梭《沉睡的吉普賽人》
The sleeping gypsy
Henri Rousseau
1897
法國後印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》，描繪空曠冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧，月光如水，充滿了詩般的意境。盧梭用純真無瑕的眼睛觀察世界和感受生活，神秘莫測的情節和場景，為超現實主義畫風增添了濃郁的異域情調。
65
畢沙羅《蒙馬特大街》
The Boulevard Montmartreon a Winter Morning
Camille Pissarro
1897
畢沙羅《蒙馬特大街》以高視點，洞察了清晨繁忙的蒙馬特街景。後退的林蔭道，兩側的行人和建築，構成簡單而強烈的構圖與透視感。草圖般的筆觸，點彩派的技法，加之淡霧瀰漫的冬日效果，使畫作在珍珠般柔和的質感之上，營造出強烈的喧囂動感。
66
康定斯基《構圖八》
Composition 8
Wassily Kandinsky
1902
現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人康定斯基，認為「色彩和形式的和諧，從嚴格意義而言，必須以觸及人類靈魂為原則。」《構圖八》只運用最基本的幾何形狀和色彩，元素彼此協調而抗衡的分佈於空間中，審慎地到達全體性的協調感。自由與約束的對比，呈現出直覺表現和有意抽象形式間的關係。
