如何從文學的角度評價王爾德筆下的莎樂美？

我偏愛不屬於任何流派的藝術家，莫蘭迪，賈科梅蒂，常玉。

莫羅也算一個。

莫羅最喜歡畫妖姬。

妖姬這個詞誕生於法語“Femme Fatale”，用來形容那種美麗動人，卻會給男性帶來災禍的女性。

莎樂美是其中最著名的一個。

莎樂美本來是聖經中一個沒有名字的少女公主。

在馬太福音裡，希律王娶了自己的弟媳海洛蒂，施洗者約翰就公開譴責這個不符合倫理的行為。

海洛蒂特別惱怒，懷恨在心，有一天，在希律王的生日宴會上，海洛蒂讓自己和曾經丈夫生下的女兒莎樂美為希律王跳舞。

少女太美了。希律王十分高興，他答應他會滿足莎樂美的任何願望，哪怕她想要國土的一半。

但是莎樂美在母親的指示下要希律王把施洗約翰的頭放在盤子裡給她，希律王很懊悔，但是隻能下令把約翰斬首。

畫面裡莎樂美珠寶纏綿在脖頸、手臂、腰胯，這更像是印度宗教裡女性的理想典範。

莫羅和印象派所屬同一個時期，那個時期的歐洲正在被東方的審美所席捲，不同於印象派大量的學習浮世繪的畫法，莫羅的東方主義更偏向於印度。

畫中披著薄紗珠寶的少女，約翰被斬下的人頭，鮮血淋漓聖光四射的人頭，莎樂美豐腴的身體。

這種危險的美麗，成為文藝史的母題。

提香《莎樂美接受聖施洗者約翰的頭顱》

倫尼《莎樂美》

莫羅也許是小眾的，但是他的作品某種程度上更改了藝術史中女性的角色。

在莫羅之前，藝術史上的女性是純潔，是光輝，是美的化身。

這樣也許是好的吧，但一生逃不過被欣賞的命運。

她們是花瓶，供人欣賞。

她們是脆弱，供人展示力量。

但是從莫羅開始，藝術史上的女性的認知開始變得複雜。

她們同樣有尖牙與利爪，她們可以帶有攻擊性。在她們美麗的容顏下，不再只有純真，而是透露著冷酷和嚴峻、罪惡、命運與死亡。

在教科書上這樣形容誕生了莫羅這樣“妖姬”主題的19世紀末期。

“那是歐洲歷史上最為動盪的時代，物質至上，唯利是圖的觀念肆意橫行。女性開始墮落，於是她們在藝術史上開始展露邪惡的一面。”

我反倒不這樣覺得。

這也許是女性從客體變為主體的開始。從這一刻起，她們可以開始選擇自己的命運。

在王爾德改編的《莎樂美》中，王爾德對莎樂美充滿了讚美，莎樂美不再是受到母親指使懵懂無知的少女。

她說要斬下約翰的頭顱，也是因為她愛上了約翰卻無法得到迴應，她也只是想親吻他的嘴唇。

她當眾跳“七重紗舞”，每跳一段會脫去一層紗，據說，上帝有七層面紗，掀開最後一層面紗，真理便現身了。

榮格曾經說過，每個男人心中都擁有一個夢想中的女性形象，這個形象叫做“阿尼瑪”（Anima）。

在不同人的心中，阿尼瑪可能是善意的，也可能是邪惡的。

克拉納赫《莎樂美》

世間的女子也不過就是這兩種。

善意的阿尼瑪會引導男人上升，邪惡的阿尼瑪會引導男人毀滅。

卡拉瓦喬《莎樂美與施洗約翰的頭顱》

而莎樂美是這世間所有邪惡阿尼瑪的化身，她就像古希臘神話裡的海妖塞壬，引向甜蜜的死亡。

“使人尊敬女人的，或者常常讓世人害怕女人的，是她的天性，她的純真。”