真正學會剪輯的方法只有一種，你知道嗎？

一提到蒙太奇，很多看過剪輯書的朋友都會應聲道：“我知道，蒙太奇是什麼什麼，有二十多種蒙太奇！”但是一上手就懵了，不知道從何開始下手第一刀。那些概念，那些名詞解釋，那些所謂的公式化的方法，你背得一字不差，但給你素材，你卻不知道怎麼把那些概念給套用進去了。

歸根結底，你對剪輯沒感覺，所謂的你知道，只是一堆書本上的文字而已。

我們讀書的時期，基本上都是以書本講解的知識內容為主，老師都會告訴你，書本和練習冊是最重要的，只要你啃透了這本書裡面的內容，考試一定沒問題。

這種學習方法是針對紙張上的考試內容，它需要考驗你的是背誦能力，地理需要你記住地圖，物理化學數學需要你記住公式，語文需要你記住古詩詞，當你重複不斷地去“記住”，考試的時候，你填寫的就是標準答案。

但學藝術不能依靠這種方法，因為藝術沒有標準答案，藝術只跟創作掛鉤，創作需要感覺。我們不管是做任何的影像作品，每一次創作出來的作品，首先在拍攝素材就不一樣。光影色彩運鏡用攝影機記錄下來都是攝影師的重新創作，你不會找到一摸一樣的攝影素材。

所以我們不可能拿書本上看到的東西來套用上去，如果硬要套用書本公式來剪輯，剪輯出來的內容往往節奏是混亂的，敘事問題就更大了。

很多人說蒙太奇有二十多種手法，這點沒錯。也許在電影發展的未來三十年，蒙太奇甚至會出現三十種甚至五十種手法出現，這是由於創作人在創作時候，靈感創作出來的新手法，書本只是給它歸納出來了。那麼回到最終，想成為一名有感覺的創作人，我們需要的是培養感覺，而不是先去用傳統的標準答案來約束自己。

很多人問，為何我的剪輯課這麼多作業，而不是先上理論課，因為我的訓練方法不是紙上談兵，而是要培養你的創作感覺。一個又一個的作業，都在糾正你的毛病，在帶領你往正確的方向去創作。就好比練聲樂似得，你練發聲，你唱一句，我馬上糾正你哪裡不對，你再唱一句，重複直到你發聲對了，你記住了這種對的感覺，我再教你下一個進階內容，如此反覆，你的感覺才會越來越牢固。

學藝術從來都是這樣，培養感覺，就必須一點點練，沒有別的捷徑。