乾隆年間外銷瓷器的鑑別與投資

乾隆年間瓷器怎麼鑑定

​首先，乾隆瓷器的設計和製作工藝，重視在繼承的基礎上進行創新。如，乾隆瓷器裝飾飾技法除了繼承前朝康熙、雍正瓷器的長處之外，還創新了把色釉、彩繪、縷孔，堆貼等裝飾技法薈萃一爐的特色。乾隆制瓷工藝水平極高，具有了精湛、精美、繁縟、雅緻等特點。

上述先容的彩繪花卉山水紋外銷瓷，件件繪畫細膩，花朵豔美，飛鳥生動，牡丹高尚，蘭花清雅，梅花耐寒，菊花堅貞，尚有仙鶴、喜鵲、鴛鴦、蝙蝠等，種種花卉與飛鳥都寓意祥瑞，不僅反映中國人對優美生涯的追求和憧憬，也體現了中外文化的交流。

據文獻紀錄，明末清初出口的彩花瓷器是五彩器，雍正時期主要是粉彩瓷器，五彩器的訂製量減了，到乾隆早期險些沒有五彩器出口，清代晚期泛起仿製康熙五彩器與雍乾粉彩器。

康熙時期外銷瓷繪畫內容豐富，有耕織圖、圖、四愛圖、琴棋書畫圖及戲曲、歷史人物故事等等，多數邊飾是外來的，還有以五彩繪克拉克風格器，中間是主題，周圍6個或更多開光，內繪小圖，有各種山水、花卉、人物、動物等。雍正時期外銷器主要是粉彩瓷器，具有凹凸向背的立體感，色彩多達十幾種。繪畫內容豐富多彩，有刀馬人物，文人雅士，仕女嬰戲，戲曲故事，還有各種花卉動物等。到了乾隆中晚期，為了節約成本，把景德鎮燒好的帶釉素面器運到廣州上彩繪畫，故稱此類器為“廣彩”。

上述瓷盤均屬外銷器，彩繪精美。中國的外銷瓷有著悠久的歷史，至萬曆年間外銷瓷出現西方藝術風格，如上述介紹的瓷盤邊飾明顯屬外來紋樣。到了清代康雍乾時期，中國瓷器發展到高峰時期，特別是景德鎮燒瓷規模宏大，工匠多達十多萬人。順治三年（1645年）廢除匠籍，康熙十九年（1680年）恢復御器廠，工匠較明代有較多，官窯有的工匠可到民窯燒製瓷器，傳遞經驗，這樣大大提高了民窯精細瓷器的製作工藝。乾隆年間出現“官民競市”的局面，官、民窯互相影響，使瓷業發展。康熙時期的五彩器比明代又有發展，除用紅、綠、黃、褐、紫等彩色作畫外，又加入金彩、藍彩、墨彩，色調強烈，富麗堂皇，品種豐富。

清代的紋飾，民窯比較寫意寫實，用筆也比較豪放，能反應當時的社會面貌。官窯的話圖案就比較規矩，用筆細緻，構圖也拘謹繁。清代時期的龍紋也形態各異，有方頭大額，嚴肅蒼勁的，也有細弱細身的。早期的個人感覺比較兇猛，威武，到了晚期神態都比較平淡了，沒有雄偉，奔放的一面了。

乾隆時的器物除部分瓷飾風格仍沿襲康熙、雍正遺風外，有集堆貼、彩繪、縷孔，色釉等於一器，製作水平極高，精巧秀麗，民間器大多也很精緻。官、民窯器釉面大多數有桔皮紋，有少數器物青花六字款的青料部分可看到極明顯的針眼，綠底紅款器底釉呈波浪紋，官、民窯各色釉器的際近釉處多有刮削胎體留下的一圈小鋸齒痕，尤以民窯為甚。博納古董拍賣網介紹乾隆青花砂底光潤，脊滾圓，有的塗渾黑色釉，仿哥釉器底部留有菩黃釉的七個支釘痕。青花瓷青色雅麗，果實、葉辨部位往往用點青法上色，因此有不同深淺的層次感，粉彩瓷器的器裡底多施淺淡閃黃而勻淨的豆辨綠釉，金彩厚實光亮。

由瀋陽故宮博物院和廣州博物館共同主辦的“瓷路相逢——清代外銷瓷上的中國情調與西方藝術”展正在瀋陽故宮，此展共展出83件外銷瓷。200多年前，西方人如何瞭解中國人的生活？除了商人遊記和使團報告的文字記載，此展顯示，還可以從外銷瓷器上找到新答案。

將之與西方同題材油畫對比，可以看出在人物形象、畫面佈局上高度的相似性，但從技法上看，能夠發現工匠們並不理解這一故事來源，只是依樣畫葫蘆，畫中人物性格並不突出。但是工匠們模仿西方油畫的技法來處理畫面的明暗和遠近，表現人物的肌肉和服飾皺褶的努力，是和中國傳統繪畫大為不同的。

隨著高嶺土資源的日漸枯竭，到乾隆末期，為了保證官窯瓷器的生產，政 府將高嶺土壟斷僅供官窯生產使用，景德鎮民窯瓷業開始轉而使用產自星子等地產高嶺土，這些產地的高嶺土不僅氧化鋁含量明顯低於高嶺產高嶺土而且開採運輸成本高，景德鎮民窯窯戶為控制制瓷成本必然會降低瓷胎配方中高嶺土的配比，因此光緒民窯仿康熙青花瓷器較之康熙本朝民窯青花瓷器，胎質明顯粗松而胎體厚卻手感較輕。

蓋房子蓋出了貧富差距，搞乾隆年間外銷瓷器收藏卻沒有了貧富的差距，只有眼力的差距，幾百元和幾百萬元也許就是一個雙胞胎，財富在收藏中體現的似乎很公平！所以殘酷的否定民間收藏，就成了一個看不見的財富爭奪戰！只有否定了民間收藏，才能讓他們的汝窯價值三個億，才能讓他們的清代瓷器價值幾個億。今天大部分藏家也許能看到國家為什麼如此重視文化藝術品的戰略意義，用它來彌補房地產帶來的虛火可是一件重大的轉折。

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