印象派風景畫帶你走近森林、農田與山川：米格爾佩伊德羅

作者：由 Suri 發表于收藏時間：2019-09-20

不久前，我有幸見識了西班牙畫家

米格爾·佩德羅

的作品。作為一位出生在阿里坎特（1950年）的畫家，米格爾對於身邊風景、環境、道路上的秋葉和水中的絕美倒影的現實主義風格呈現令我印象深刻。然而，最令人驚歎的是藝術家運用畫筆和刮刀自由創作的印象派風景畫，可謂巧奪天工。

鑑於此，我非常希望和這位畫家進行對話。幸運的是，米格爾·佩德羅欣然接受了我的採訪邀請。

就像所有的訪談一樣，我建議讀者不要“一步步”追究畫家創作的細節，而是深入領悟藝術家想要傳達給觀眾的資訊。

與西班牙畫家米格爾·佩德羅的訪談實錄

如何找到自己獨特的創作風格？是否花費了很長時間去尋找？

風格是在創作的過程中不斷形成的，首先你需要一個參考，比如你在創作時特別認同的一位藝術家，之後你必須試著超越這位藝術家，形成某種對自我的認同，但是最重要的是，描繪你自己喜歡的事物。需要多久的時間取決於你投入的“熱情”。

您一直鍾情於風景的描繪？或曾經嘗試過其他的主題，比如肖像畫、靜物畫等？

剛開始的時候，對於不同領域的“淺嘗輒止”是有益的。透過這種方式，你可以發現自己喜歡的事物。就我而言，我曾經嘗試過抽象派創作，那時候的我還很年輕，成為一名現代藝術家聽起來很不錯。但事實是，我很快就放棄了，我感覺自己在欺騙自己，我不再是我了。我嘗試過很多不同的創作方式，但也只是為了嘗試和挑戰。

能否大概說說尋找靈感和繪畫創作的過程？

我經常旅行，去一些我認為能找到自己喜歡的風景的地方，比利牛斯山、阿爾卑斯山、歐洲之峰等。當我來到這些地方時，我會進行長時間的徒步，讓自己完全沉浸在周圍的風景中，它可以是一條溪流的轉角處，一座山峰上的夕陽，或是一片迷人的秋日森林。我會帶著我的顏料和相機，根據不同的瞬間或時刻，快速記錄眼前的風景（這也是學習繪畫的最佳方式）。我會用相機捕捉短暫的瞬間，再將相機帶回工作室進行創作。總之，各取所長。

在創作過程中，您是否會使用一些特殊的方法，來改變作品的呈現、質感和/或乾燥時間？比如使用達瑪光油、威尼斯松節油，或是像麗坤、乾燥加速劑這樣的醇酸樹脂型媒介，亦或是直接使用醇酸樹脂顏料？

你在問題裡提到的所有材料我都使用過，為的是看看它們的效果。我最先使用的是丙烯酸塗料，最後改用油畫顏料。我也用過快乾顏料，它可以讓油畫快速變幹，但最終我還是採用最傳統的方法：前幾層用的是松節油，中間層用的是快乾顏料，最後一層用的是清漆。

對於不同材料的嘗試無可厚非，但是我的經驗告訴我，當你在發現某種全新的創作方式時，你會在一段時間裡為這個新發現感到雀躍。不過，以我個人為例，我最終還是會迴歸最傳統的創作方式。

對您來說，如果一幅風景畫想要達到驚豔的效果，哪種畫筆或刮刀是不可或缺的？

對於這個問題的回答存在著一些“陳詞濫調”。你可能會認為，用越貴的畫筆創作的畫一定越好。事實上，每位畫家都有自己的偏好，我甚至會用學生畫筆來創作，並不是因為這些畫筆比較便宜，而是因為我可以在特定時刻用這些畫筆描繪出我想要的效果。根據一幅畫創作過程的不同階段，我會使用豬毛畫筆、牛耳毛畫筆或刮刀。我有大約20支刮刀，但就只用那一支。

您的畫作特別吸引我的一點是對於水的處理，您如何描繪水面的倒影，以呈現不同型別的水面，比如河流、平靜的湖面、多石的深流、路面的雨水等。您能否和我們講講，應該如何在畫作中呈現這樣的效果？

這個問題不太好解釋。水就像一面鏡子一樣，倒映著面前的一切，但水中的倒影同時又與水面的景觀相互交疊，比如石頭、樹枝等。當水面處於平靜狀態時，我嘗試描繪出風景的各種色調。秋日的森林肯定不會倒映在藍色的水面上。如果水流湍急，水面就無法倒映任何景觀。水的顏色一般是白色的，同時也取決於水流與石頭的碰撞。一名畫家需要學習的最重要的事情之一，不是繪畫，而是觀察。就像負責解剖的外科醫生一樣，畫家應該學習用畫家的雙眼觀察事物，換言之，用顏色解剖眼前的風景。

和我們聊聊您的調色盤吧？

當你學習繪畫時，用三種基本色，加上白色和黑色，進行創作是一種很好的練習。我會使用各種顏色的不同色調，並將它們劃分為冷色調和暖色調。有一款叫名“印度黃”的顏色是我認為非常“特別的”，並不是所有顏料廠製造的顏料都可以達到這種顏色的特殊效果。這個顏色的靈感來源於駱駝的尿液，其特別之處就在於它的透明感。它是一種虛無的黃色，但很適合與其他顏色進行混合，由此調配出各種溫暖的顏色，尤其適合描繪秋天的樹木。

是否會使用透明顏料或某些潤色劑繪製一些細節？

我通常不使用。

在部分畫作中，您是如何在運用強烈色彩的同時，保持優雅、和諧又美妙的反差？

這些顏色並不怪異，只要你能夠將它放置在畫布中。我試著用灰色作為背景，旨在強調突出畫布前幾層的強烈色彩。無論如何，這確實是個難題，你總是擔心自己在突出色彩時“失手”。

您如何定義自己使用刮刀的獨特技藝，比如“反對學院派”的“隨性/狂放派”？可以展開來說說？

這是一個我稱之為“從混沌到有序”的過程，一開始我會非常狂放，運用大號毛刷和刮刀進行創作，但最後我會把握畫作的合理呈現。只要有時間和耐心，運用專業技能創作的作品是可以被複制的，但是運用激情和個性創作的作品卻難以複製。

刮刀的使用同樣可以賦予畫作生命力。不過它也只是一種用於增強色彩、流暢度和厚度的工具。

初學者想要創作類似風格的油畫，可能犯的最大錯誤是什麼？

直到現在，我仍然在犯各種各樣的錯誤。對我而言，最大的錯誤就是你自認為自己做得很好了，這個錯誤將阻礙你的進步。你應該要認識到，你只是站在一段階梯的臺階上，如果你謙卑地往下看，你會看到自己已經爬了一些臺階，但是如果你往上看，你會看到這段階梯是那麼的長。除此之外，忠於自己的內心，做真正喜歡的事情，淡忘所謂的時尚與潮流，最重要的是……享受你所做的一切，繪畫是一種神聖的天賦。

對於那些想要在畫廊或展覽廳舉辦個展卻遭遇困難的新興藝術家，您有什麼建議？

說到畫廊，我們談論的往往是商業利益。並不是說我對此不感興趣，我也經常參加國內外的各大展覽。為了讓自己的作品被畫廊接受，同時獲得出售的可能性，秘訣就是你必須在自己喜歡的東西和公眾喜歡的東西之間找到平衡。如果你做了一些自己非常喜歡的事情，但是很明顯未能產生任何影響或獲得任何傳播……那你最好還是改變方向。前期的展覽可以作為參考，以此瞭解觀眾對自己的作品的喜好程度。一共25件作品，肯定會有一些作品被忽視，也肯定會有一些作品被廣泛接受，這將指引你找到一條適合自己的道路。

哪件事對您的畫家生涯產生了重要的影響？

我從事繪畫已有40多年之久，與其說是某件事，不如說是我對於青春時光的回憶。那時，抽象派藝術非常受歡迎，我也嘗試過踏上這條道路。不過，我最終決定追隨自己內心的真實想法。當然也有過迷茫和掙扎。但是我現在為自己當初的決定感到自豪。

對於您來說，哪種物品、結構或主題是最難駕馭的？

我將所有事情分為兩種型別：完美的或拙劣的。任何主題的畫作，風景、肖像、海景等，如果想達到極致，都是困難的。我認識一些朋友，他們創作的人物畫著實令人驚歎，我很羨慕他們的創作手法。有趣的是，他們同樣也羨慕我對於風景的感知和把握。我覺得最重要的是關注自己的感受，無論是風景還是其他主題，嘗試深化這種感覺，儘可能挖掘你喜歡的主題的一切。

您最欣賞哪位古典、現代或當代畫家？

我非常欣賞和敬佩像索羅拉亞、華金·米爾和拉蒙•卡薩斯那樣的繪畫大師，包括十九世紀的大部分名家。

接下來的這些關於壁畫創作的照片是藝術家與我們分享的，為了更加形象地向我們展示畫家的創作過程：

我把我自己堅持的創作過程稱為“從混沌到有序”。我會不斷更換畫筆和刮刀。對於刮刀的使用，我想要打破學院派風格，突破自我，試著讓自己的作品更加隨性一些，也更具個人風格。至於刷底色，我把這個創作過程的第一步稱為“上色”，就像在廚房一樣，我們需要知道乾燥或“燉煮”時間，才能夠進行接下來的步驟。

我希望這次訪談的實質性內容能幫到有興趣的夥伴，米格爾·佩德羅的分享鼓勵我們懷抱油畫創作的偉大夢想，消除恐懼，砥礪前行，不要讓外部的因素阻礙我們前進的步伐。

如果你喜歡這種運用

刮刀創作的印象派風景油畫

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