玉壺先春，冰心可鑑

玉壺春瓶又稱玉壺賞瓶，是我聽過最文藝的名字了吧。這是中國瓷器造型中的一種典型器型，基本形態為

撇口，細頸，垂腹、圈足

，由唐代寺院裡的淨水瓶演變而來。其與

梅瓶、賞瓶並稱為“瓶中三寶”

。而玉壺春造型最為經典，以一種柔和的弧線為輪廓線，曼妙的造型更深得文人們的喜愛。

唐代淨水瓶

關於玉壺春瓶名稱的來歷還得追溯到

宋熙寧

年間，相傳蘇東坡路過景德鎮，見到一位老人坐在軲轆車上拉坯，便對老人說：“久聞景德鎮瓷器貫通文化，詩詞歌賦皆能以繪畫而描述，但不知這瓷器造型能否表達？”說完便吟詩一首：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”

老人聽了以後，略作思忖，就撥動車輪，須臾間塑出了一個撇口、細頸、斂足的器型，說道：“此器如心倒置，謂之‘心到’了，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示節，客官以為如何？”東坡見了，興情所至，當即賦詩一首，其中“

玉壺先春，冰心可鑑

”兩句尤為膾炙人口。

北宋詩人蘇東坡

北宋

玉壺春瓶的造型創始於北宋時期，當時是一種酒器，後來逐漸演變成觀賞性陳設瓷。由左右兩個對稱的“S”形構成，線條優美柔和。

從宋到清，年代越晚，玉壺春瓶的頸部就越短，腹部越大、越圓，圈足越寬。釉彩裝飾在宋代目前僅見北方窯口的品種，如定窯的白釉刻花、磁州窯系的白地黑彩或褐彩等；

元、明時主要有青花、釉裡紅、白釉（元代為卵白釉、明初為甜白釉）等；到清代又增加了粉彩及其他顏色釉等品種。

宋定窯白釉雕花玉壺春瓶

宋磁州窯玉壺春瓶

元代

元代玉壺春承襲了宋代的形制，造型除了圓形外，還有八方形，釉色、紋飾也變得華麗豐富。甚至元代青花也被注入玉壺春之中，具有明顯的元代風格。但是元代玉壺春瓶比較少有青色，多數呈淡褐色，主要是漏釉造成的。

元青花玉壺春瓶

明代

明初時期，出現了極為珍稀的孔雀綠釉玉壺春瓶，這是一種難得一見的組合，存世量也極少。

孔雀綠玉壺春瓶

洪武時期的釉裡紅玉壺春瓶，大花大葉的瀟灑風格與釉裡紅的搭配，展現出奔放熱烈更加凸顯玉壺春的嫵媚，給人以美的享受。這尊釉裡紅玉壺春瓶，製作於洪武年間，以銅為彩料繪於器胎上，再罩以透明釉在高溫下燒成，代表中國陶瓷發展史上的一項重要成就。它也經歷了六百多年的坎坷，2007年重回故土。

明洪武釉裡紅歲寒三友玉壺春瓶

清代

玉壺春瓶發展至清代，造型上沒有太多的變化，工藝卻越來越成熟。釉彩也出現了祭紅，鬥彩，琺琅彩，粉彩，各色釉地五彩。人物故事、吉祥文字，特別是以竹石芭蕉為主題的紋飾流行起來。

竹石芭蕉紋玉壺春瓶

玉壺春瓶從宋代到現代一直被世人沿用，流行的地區也很廣泛，南北方均有。獨特的造型和寓意讓它自問世後就惹人喜愛，成為最具時代特徵的器物。

（歡迎關注公眾號ID：hanshitaoyi）