陌上顏如玉，釉下五彩瓷
《非遺筆記》
採訪了這麼多非遺人物，我常常在思考這個行為本身的意義。
除了一點點真誠的文字，我似乎給不了那些非遺匠人太多的幫助。我也無法逆勢而為，讓非遺大眾起來。
在採訪她之前，我對自己的寫作行為感到了些許困惑。
直到，我聽到了那句話：
“生命中真正的樂趣，是當你沉潛於某一事物，完全忘我的剎那。”
很多時候，我們就是太糾結於事件本身的結局和意義了，所以才會迷茫無措。
喜歡，就去書寫啊，哪怕沒有意義。
（國家非物質文化遺產“醴陵釉下五彩瓷燒製技藝”國家級傳承人陳揚龍以及其女陳利）
<01>
生命有它的圖案，我們唯有臨摹
前幾日，朋友從湖南醴陵回來，帶來了一件釉下五彩瓷。
我一看，這瓷器與之前見過的那些都不太一樣，清新脫俗、寧靜恬淡，自有一番風味。
（陳揚龍作品 種瓜得瓜 ）
欣賞之餘，我決定採訪這個釉下五彩瓷的創作者。
她叫陳利，是國家非物質文化遺產“醴陵釉下五彩瓷燒製技藝”國家級傳承人陳揚龍之女。
（陳利作品 山花爛漫 中國國家博物館收藏）
2013年，陳揚龍先生去世之後，她一手擔起了家族的責任，帶領團隊繼續創作釉下五彩瓷。
由於出生於醴陵的一個陶瓷世家，陳利從小就是玩著泥巴長大的。
（陳利作品 萬紫千紅 中國國家博物館收藏）
現如今，她已經是國家非物質文化遺產“醴陵釉下五彩瓷燒製技藝”省級傳承人了。
成長路上，對她影響最大的人，就是她的父親。
（陳揚龍作品 瀚墨遺香 ）
她從小就跟著父親學做釉下五彩瓷，18歲成為正式的學徒，跟其他學生一樣，每天跟著父親學習各種創作技藝。
釉下五彩瓷對繪畫的要求非常高，他們常常一起去寫生，觀察生活中的一花一草。
（陳揚龍作品 柳葉蟬）
只要有人愛看世間的花花草草，
就能從花草中取得一種詩的感性和熱情，
還可能將這種可貴的感情轉給另外一個人。
因而有人說，
禪在花草中，
大自然是最好的老師。
（陳揚龍作品 翠玉）
換言之，就是花草不能直接教育人，還需要透過藝術家的心和手來間接地陶冶人。
正是因為這種創作理念，他們的每一件作品都有一種不同的性情，自然的美。不纖巧、不做作，不過分修飾，一任自然，心手相印，表現得樸素而親切。
（陳揚龍作品 芍藥 ）
02
抹一闕薄墨淡染，素一季來年時光
一件成功的釉下五彩瓷需要經歷一百多道工序，最考驗審美功底的一步就是手工繪圖。
先用墨勾線，然後用桃紅、海碧、金茶等幾十種釉下顏料，採用“平混”、“接色”、“深淺”、“罩色”、“分水”等技法彩繪於胚上，罩釉高溫燒成，燒後墨跡揮發，而呈現白線彩色花紋。
（陳揚龍作品 紫滕圓板）
從原料到繪製再到燒成，每一步都非常重要。
好的泥，好的胚，好的畫面，缺一不可，一點小小的失誤都會導致前期所有的努力付諸東流。
（陳揚龍作品 泡桐圓板）
採訪中陳利告訴我：“
畫面就像一件衣服一樣，是為陶瓷胚體服務的，不同的器形需要不同的畫面，不能千篇一律
。”
而好的畫面，都來自於生活當中。
路邊的野花、牆上的爬山虎、河邊的垂柳……都是天生的美好畫面。
（陳揚龍作品 繡球圓板 ）
這麼多年，陳利一直謹遵父親的教誨，孜孜不倦地創作。
慢慢地，她繼承了父親“薄施淡染”的釉下繪製秘技。
（陳利作品 大富貴瓷板）
在傳統釉下彩彩繪平填收水法表現畫面明暗的基礎上，
運用“薄施多層渲染”等方法，
豐富和增強了畫面的主體感和層次感，
經歷近1400℃高溫燒製而成的陶瓷作品
色彩清麗、畫面生動。
她設計製作的花瓶胎薄、色白，
彰顯了薄如紙、白如玉、聲如磬、明如鏡的效果。
（陳揚龍作品 碗豆圖）
<03>
造物忌巧，待人以誠
林肯有句話：“能力將你帶上峰頂，德行將你永駐在那兒。”
陳利和她父親一樣，淡泊慣了，也真誠慣了。
她說：“匠人，就是平凡人，靠手藝謀生的人。”
我最喜歡兩件事，一種是屬“文”的，在清晨的露水中寫生，在釉下五彩瓷上繪畫，在傍晚的宣紙上寫詩……
另外我還想到一種屬於“武”的生活，廣州恩寧路上，有些舊式的銅匠鋪，常常有幾個老大爺，抿著嘴巴，伸出瘦瘦的胳膊，蹲在門口捶打銅片。各處是混雜的聲音，各處是火花。
我想，這些地方一定能作我靈魂的住宅。
我的文章，是羨慕這些平凡，為人生百事所動搖，為小到這類職業也非常的傾心，才寫出的。
文字為文木原創，圖片由陳利授權提供，請勿侵權。
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