文旅行業的投資風口正在往哪個方向發展？

盤活景區的梁文凱2019-11-07 12:22:11

文旅專案種類繁多，你不要管他多與少。萬變不離其宗，只要是滿足遊客

慾望與需求

的場所，你都可以把它稱為景區。重點解決，吸得來，留得住，玩得起，回頭玩等等幾個問題就可以了。

文旅怎樣融合，網上一大堆理論。看得雲裡霧裡。

用文化活化把死的東西變成活的。讓遊客從參觀變成參與

。錢比較少的中小景區最好的辦法就是，就是編好故事，做好劇本。讓遊客到景區來演戲。虛擬滿足現實生活中無法滿足的情感。最終壟斷某一段文化。成為第一或是唯一。從而賺得盆滿缽滿。

“

好看不如好玩。”

一句話就道出了觀光遊休閒遊轉變的真諦。而且成本極低。文旅的融合，為中小景區開闢了一條顛覆擁有天生自然資源大景區的一條新路。

可按景區的四個方向去發展。

景區可以看成是滿足遊客慾望與需求的一個場所。

具備與遊客相互交易的功能。這種交易是有層次的。

第一層眼球經濟

觀光遊的實質就是眼球經濟。由於景區內容缺乏更新。難以與遊客建立一種沾性，不像其他眼球經濟，顧客可以忠誠一個網站，忠誠一個自媒體，甚至忠誠一個作者。景區全行業顧客的忠誠度極度缺乏。

第二層互動經濟

透過文化活化的方式。讓景區及景觀能夠動起來。靜止的景觀能夠給遊客進行情感上的交融。只是我們現在的景區行業互動經濟上還侷限於機械樂園以及無動力裝置上。

我們為大竹漁人部落景區設計的穿越時空，回到童年篇，文創包裝的魅力就顯示出來了。一堆石頭，加個場景設定，它都有血有肉，能夠給遊客進行情感交融。

第三層情感經濟

我們為南部縣世外桃園景區設計的讓遊客人人參與沉浸式表演的。縴夫起義篇中由工作人員扮演的我黨地下工作者，帶領扮演縴夫的眾遊客參加起義。讓每個遊客彷彿穿越，都回到那個如火如荼的戰爭年代。

人的慾望無窮，七情六慾。而現實生活中又是不如意的事情十之八九。我們的手法就是透過編劇本，講故事。讓遊客百分之百的到景區來得到滿足。實現平時無法實現的。比如穿越打鬼子。當袍哥大爺。為國爭光等等，滿足他現實生活中難以滿足的內心情感。

我們稱為景區虛擬滿足遊客的深層次情感需求。

那是景區嗎，明明是遊客人生的表演舞臺。這個價值就大了。

仔細觀察。觀光遊只是滿足了遊客的眼欲。帶動的七情很少。

還沒出門，心裡面就說再也不見。

休閒遊就不一樣了。整個遊客的七情六慾也都要讓他得到滿足。

第四層共享經濟

景區與遊客一起共享情感。讓遊客自己編劇本到景區來表演。

未來旅遊行業的核心資源不是名山大川，而是對遊客消費心理和行為的理解和把握

未來旅遊的終極形態，我們以1部經典的影視作品為例來看：

以美劇《西部世界》為代表。

《西部世界》描繪了一個AI和機器人技術已經極其發達，可以製造出和人類身體以及智力毫無差別的機器人，並且具有自己的思想和感情，透過機器人來滿足人類一切“邪惡”的天性，嘗試很多在真實世界不敢嘗試的事情，包括燒殺淫掠（物件為機器人），但不受法律制裁。

以此為基礎打造了“西部世界”這樣一個“法外之地”的景區

，這個景區一舉成為全球富豪的遊樂場，

即使天價消費依然不能阻止遊客蜂擁而至。

盤活景區的梁文凱：在知乎上系統地總結景區營銷

文旅思維2019-11-10 06:20:11

文旅投資肯定還是在做內容板塊。比如文化，解密，演出，情景劇，網紅文創產品等。

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擴充套件閱讀：

李翼：3個月，我們將一個景區做成了爆款。（一、分析 ）

李翼：【萬達文旅城】房地產企業轉型文旅出路何方？（一）

李翼：【攻略】如何按A級景區標準，配置基礎設施

奇屏投影廣告機2019-12-26 12:46:35

風口需要從自身的資源、資金、專案入手

房地產企業會優先從文旅地產入手

養老集團優先從養老地產入手

遊樂園企業優先從遊玩入手

旅遊集團優先從旅遊入手

酒店集團優先從民宿酒店入手

一般老闆優先從小民宿或採摘農場入手

知乎使用者2020-02-27 09:34:40

鄉村缺乏好的設計，城市缺乏生活理想，城鄉之間的缺口就是文旅的風口。艾肯弘揚為你分析

iiii：文旅專案規劃要怎麼思考？深圳艾肯與你分析iiii：文旅專案策劃規劃時，應該注意什麼關鍵？

文創路線2021-12-13 11:15:39

現在無論是在某博、某乎、某音上搜索“文旅創意”，跳出來最多的頁面便是“燈光秀”，足見國家在重視夜遊經濟下市場對“燈光秀”的厚望，尤其是隨著文旅景觀照明的發展及與科技的融合，文旅燈光秀不再限制在時間場所裡，各種精彩紛呈的大秀每每都能衝上熱搜，刺激到遊客的感官，這也使得業內對燈光秀討論更甚。

燈光秀最大的特點就是“因地制宜”和更新換代快，燈光秀最大的問題也就是“因地制宜”和更新換代快，說白了，遊客對燈光秀的寄託就是氛圍感，不是在那個地方看那場秀就總是差點意思，這便是遊客對這場秀的最高評價，畢竟所有的燈光秀透過影片看都沒有實地去看震撼。

“燈光秀”是有望成為城市名片的，作為展現城市繁榮活力的依據，不僅是滿足當地市民的日常新鮮感，也會吸引外來遊客，更是會讓所有人改變對城市或載體的固有印象，像是故宮的上元燈會，給了吃瓜群眾好大的驚喜，還有G20峰會燈光秀，展現了城市的底蘊和文化，為城市生活帶來科技繁榮的一面，從而促進當地的夜遊發展，帶動城市經濟發展。

不要覺得區區燈光秀只是個輔助，很多人為了迪士尼晚上的燈光秀可是硬捱到晚上，燈光秀為何不能成為特定的“網紅”和打卡勝地，隨著夜遊經濟的發展，各大景區和城市旅遊時間的延長，同時還有人們對文旅更高層次的追求，使得“燈光秀”在業內已經不是邊邊角角的地位，甚至現在的“熱門文旅創意”中“燈光秀”是探討非常多的。

問題

然而，探討了這麼久，為什麼好的文旅燈光秀還是不多見呢？無非，一錢，二文化，三雷同！

錢，這點很容易說，一場走心的燈光秀價格不菲，現在上過熱搜的大部分燈光秀都屬於為某場活動、某次典禮而生，首先，它今天可以在這裡演出，明天同樣可以在那裡演出，觀眾欣賞的是燈光秀本身而不是其載體，這和傳統的燈光助興其實沒有區別，其次，它無法形成載體的品牌效應，再者，能持續發展的燈光秀大多存在某個遊樂園中，IP屬性更大於文化屬性，而若是預算不夠，也只能弄出個低配版，縱是讓人眼前一亮的故宮上元燈會也還是有人會將巴黎聖母院、聖彼得堡冬宮等3D燈光秀拎出來提不足。

文化，這也是現在一些文旅燈光秀的通病，光想著奪人眼球，卻忽略了其載體獨特的文化意義，過多地使用酷炫的高科技舞臺形式，有時並不一定適用，反而會喧賓奪主，本末倒置，文旅燈光秀在創作過程中應該是因地制宜的，根據載體特有的文化，是隻有在這種文化下、這種氛圍下才能盡情感受到的，這才會起到助力文旅的作用。

雷同，這就更容易說了，不僅是燈光秀行業，在文創、文旅業內這個詞就無法避免，一方面是載體無法創造出“因地制宜”的燈光秀，只能找個“不出錯”的；另一方面，為了吸引觀眾，其大多場面宏大，複製性強，且燈光秀創作中總是燈光效果強烈，科技震撼，卻讓人審美疲勞。

黃村文化創意產業園認為，現在一些文旅燈光秀的不足，總結在於一些業內只借鑑到了別人成功的形式，卻沒有去深究其成功的內在含義，使得在其發展過程中，總是無意識地往傳統的“燈光節目”上偏，縱然有再多的科技傍身，結果也總是會覺得差點意思卻又不得要領，要明白，文旅燈光秀，最讓人期待的，必然是其文化核心！