顏真卿《祭侄文稿》為什麼能夠被稱為「天下第二行書」？具有怎樣的藝術價值和地位？
幾位網友提到絞絲旁，網友陳錚貼了影片，陳錚是一個基礎比較紮實的作者，我也看過他很多貼。
當然我覺得他不會認為：水魚哥不知道雞距筆。可能大家說的不是同一個問題。陳錚普及知識很好。
只是我們不是為了把提寫出來而已，書法家隨筆賦形和臨摹時隨形調筆不是一個事情，但都很難，我臨摹可能遠比不上陳錚，因為大家關注的地方不一樣，我相信陳錚能知道他演示的踢和顏這個踢的區別，筆走的路徑其實不一樣，但不是他寫不好，他寫了一個常規的踢，寫的很好。
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最近關於這個作品，網上熱鬧得很。
關於感情的流露，已經很多人寫了。充沛的感情流露，自然是它藝術價值的重要部分，祭文內容四字一讀，節奏分明，動人肺腑，這個留給文學評論去解讀。
我們來說說書法的技術問題。
第一個字，絞絲旁的三連按，最後一按再提，是一個技術難點，本身3個連續同方向的按，第一個最重，然後一個比一個輕，已經很反常識，因為毛筆本身的柔軟，重按後筆毫常常變成弧形，後面毛筆的彈性就出問題，而從最後的提看，這個筆的彈性仍然保持得很好，技術上是比較難做到的。
這個做法基本上沒有其他的書法家採用類似的方式，通常是採用改變行筆方向來保持毛筆的彈性。比如：
第二個字：
豎彎鉤的起筆平頭，在弧線和直線的轉換，毛筆的筆形不變，又是一個比較高難度的技術。
這個字的長豎，是一個極難的寫法，因為毛筆已經很乾了，從收筆的狀態看，是一個筆毫完全鋪開的狀態，毛筆在完全鋪開的狀態下，快速做出“按-提-按‘’的連續動作，絕大多數人是無法做到的。
洪厚甜臨出來是這樣的：
拋開字型不說，這個長豎出現了很明顯的偏鋒狀態，左實右虛。當然，臨帖有它的限制，我們想說的是，這一筆很難寫。
“叔”字的撇，和“銀”字的撇，很多人一輩子都寫不出來，這種打散筆毫的寫法，才是中鋒用筆的意義。筆毫裹束狀態下，寫不出這種“刮”過去的質感。
洪厚甜寫出來是這樣：
很多人可能會覺得“夫”字平淡無奇，其實這個字的功力極深，最後一個反捺，完全沒有弧度，這需要對筆毫的控制到很精微的地方，一般人寫出來都是帶弧度的。
順便說一下，張旭的“古詩四首”，因為用筆和其他張旭的作品有明顯區別，很多人認為不是張旭寫的，但是裡面有大量類似這個夫字的筆畫，書寫難度極高，所以後人願意相信，只有草聖才能寫得出來。
典型的顏體“橫折豎”寫法，臨摹顏體楷書，碑刻有時失真，可以在這裡找到參照。最後一勾，重點在捻扭，一定要轉筆，王義軍說轉筆不對，還請他和顏真卿說好。
連續幾個大圓弧，筆毫的狀態都不一樣。我們現在常說好的書法家筆畫變化莫測，需要在寫的過程中思考做出變化對比。其實這種觀念是錯的，好的書法家是對筆毫的即時狀態觸覺特別敏感，他只需要在書寫的過程中順應不同狀態的筆觸，自然就產生變化，而不是要特別的做設計。
前幾天在另一個貼中，水魚哥說“寫不出歐陽詢的變化”，其實就是這個道理，我們對筆觸的感觸，沒有巨匠那麼細微，刻意去寫，並不能做到變化，反而成了刻意求變的造作。
這兩個字筆端的纏繞，非常考驗筆力，王鐸的寫法，你看著這種纏繞，再聯想以筆力著稱的王鐸的纏繞，自然就知道，王鐸的纏繞實際上比顏真卿生硬太多。顏的纏繞方圓變化自然無礙滯，王鐸根本做不到。
還是筆端的纏繞，這種纏繞在這個貼中非常多，對比張旭的纏繞：
王鐸的纏繞：
轉折處的對比還是很明顯的，因為毛筆方向的改變，筆毫的狀態也會跟著改變，所以轉折的地方看不見提按，是因為手上動作抵消了筆形的改變。
重點，請注意：轉折的地方，如果明顯看見出尖或者粗細變化，是因為手上動作跟不上筆形變化。或者故意的提按處理。像張旭、顏真卿這種筆畫連貫沒有“折”的筆觸，實際上是要用很細微的手上技術動作來抵消筆形變化的，這種技術非常難練。
如果不看全篇，只看著四個字，甚至無法想象這是顏真卿的筆下。和“苦筍帖”何其相似。因為它的根源是王獻之的寫法。如果只看“方”字，完全就是王獻之。
如果不看全篇，這幾個字會讓觀者想到什麼？就像在喪亂帖上切下來一樣。另外“不”字也可以去看“快雪”，看看像不像雙胞胎兄弟。
這個斜勾的寫法，是顏真卿的招牌寫法。愛好者可以自己試試，墨跡明顯看到，顏真卿處理成把勾藏在斜畫裡面。而不是駐筆提。很有意思，這個筆路給我們很多提示，學顏楷的朋友如果不知道顏體的斜勾怎麼寫，這裡給了個標準答案。
這兩個字，聯想一下前面的“階庭”，是不是差別特別大？這兩個是不是和“苦筍”“肚痛”一脈相傳？這種落差，本質上是“披毫”和“裹毫”的差別。
顏真卿是把披毫運用得特別好的一個作者，但不意味著他不能裹毫，相反的，顏體裹毫的運用前無古人，顏真卿的書法技術特點，就是在走極端：披毫拖頂，裹毫拖按，寫到了極致。
最後用兩個瘋狂的字鎮樓：
這種把筆按到崩潰的寫法（只有老顏沒崩，別人都崩了），沒有人敢做了。我們有請當代幾位“大師”來捧個人場：
洪厚甜
白砥
陳忠康
