線條是書法的基礎，更是靈魂！

書法以線條質感為生命，線條是書法的基礎，是書法的靈魂，是書法家賴以生存延續生命的惟一媒介。

無論書法的何種書體與字型，每一點、每一畫都有確切的造型。“蠶頭雁尾”、“鐵柱懸針”等既是。有的比較形象一些，可以以物類相比，有的或者說大量點畫，就很難以物類相擬對，但是，每一個點畫都有著確切的形態造型。

也正因為如此，書法美的表現形式，是線條造型的美，表現在以下三個方面：

線條筆力的力量感

一定的力量本身就是一種美，如形容力透紙背、萬毫齊力、筆力千鈞等等。所謂筆力，並不是一種蠻力，而是對毛筆得心應手的一種控制，是一種控制的力量和協調的力量，是一種線條衝破紙面阻力、掙扎奮進的藝術效果。在傳統書學中，常用“屋漏痕”來形容這種藝術效果。

褚遂良《陰符經》的區域性

所謂“屋漏痕”，是說水滴從屋頂沿牆漏下，不是順順當當地一瀉無餘，而是一面要去克服牆面阻力，一面要緩緩滴下。人為地製造逆勢澀行，“唯筆勢欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期而澀矣”。這樣寫出的線條，不輕滑，不飄浮，而是沉著、凝重、老辣、蒼勁，有如“萬歲枯藤”。

如顏真卿的字，以篆筆融於楷行草中顯示出強勁的筆力，人稱“點如墜石，劃如夏雲，鉤如屈金，戈如發弩，縱橫有象，低昂有態”。用筆骨力雄強，筋肉豐實，結體方正飽滿，端莊嚴整，氣勢宏大，橫畫輕細，豎畫重粗，使每個字都有厚度，給人以一種浮雕之感。

黃庭堅《諸上座帖》的線條

線條圓厚的立體感

沒有圓厚的線條是單調、平面的。所謂“圓厚”，是一個翊體而不是一個平面的概念。書家在運筆時讓毛筆形成一種筆尖在中線執行的狀態，即“中鋒運筆”，這樣線條中心是骨，四周是肉，骨藏於肉，肉附於骨，沈括稱：“映日照之，線條中心有一縷濃墨，日光映之不透。”這便是線條之骨。只有骨確立了，線條才飽滿，才有生命力，才有一種立體感和浮雕感，從而表現出充實的力度。

王羲之《行穰帖》

線條在紙上是平鋪的，然而在平鋪之中，由於骨的確立，便構成了“綿裹鐵”，即在平面上塑造了立體美，二維空間成了三維空間。或者以“錐畫沙”來做形象化的說明，用錐尖在沙上劃道，其痕跡自然是中間最深，兩邊漸淺。用中鋒運筆，墨滲到紙上的情況也是如此。這種深藏不露、含蓄內在也正是中國藝術的基本特徵。

線條起伏的節奏感

書法線條裡面熔鑄了獨特的生命價值，每位書家的活力都體現線上條的節奏感上，線條變化的節奏感是線條活潑的一種力的表現，它是躍動的生命的展示。每一點筆觸的勤動，每一根線的疾緩節奏，都顯示出作者創作時的心理軌跡，暴露了作者內心的奧秘。

顏真卿《祭侄文稿》區域性

一幅書法作品線條有粗有細、有屈有直、有肥有瘦、有濃有淡、有實有虛，執行過程有疾有澀、有輕有重、有連有斷，這些陰陽變化形成一種節奏的美。書法作品最忌平直相似，千篇一律。這就像一首樂曲一樣，要有主旋律，有主要的、不斷反覆出現的樂句，它是樂曲節奏旋律變化的基礎。如果線條像一個高低不變的音無限延長，那就絕不是美妙的樂曲，只會使人聽覺疲勞和厭煩，沒有絲毫美感可言。

王羲之《平安帖》的區域性

蘇軾《黃州寒食詩帖》的區域性

我們在欣賞一幅優秀書作時，伴隨著視覺程序的流逝，可以感覺到書法的音樂美。讀一幅好的書法作品就像聆聽一首美妙的樂曲，那和諧的韻律，優美的節奏，是反覆出現的輕重適中的主線和以它為基調具有高低強弱變化的輔線組成的。

這帶給我們的美感是多種多樣的：《蘭亭序》如《春江花月夜》，靜謐、悠然；《古詩四帖》如《十面埋伏》，激烈、急促，《自敘帖》則如同貝多芬的《命運交響曲》一樣，澎湃激越、波瀾壯闊。