串詞淺鑑｜李煜的“無限江山”和周杰倫的《煙花易冷》……

表達思想和情感的方式很多，站在空曠的地方大喊兩聲也行，皺眉說“藍瘦，香菇”也行，發個不痛不癢的說說也行，或許我們還可以用更高雅的方式：畫個抽象畫，譜個傷心曲，吟一首婉約的詩……

說實話，詩詞真的是人間最動人的語言，但是你想要讀出它的美，你首先得站在作者同樣的高度上，將自己置身於作者那個時代、那個歷史、那個身份下…

那是一種含蓄、朦朧、幽深、真情的美…

煌煌文壇，繁華古詞，我獨愛蘇軾之詞，尤好李煜之詞。

《水調歌頭·丙辰中秋》

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明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

讀來跌宕起伏、音律和諧、宛轉悠揚，所創意境猶如遺世獨立，作者中秋佳節孤身一人，卻盡顯灑脫博愛之大氣，在中秋題材的詞作裡獨樹一幟。

《念奴嬌·赤壁懷古》

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大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一尊還酹江月。

音節抑揚頓挫朗朗上口，將浩蕩江河千古英雄並收筆下，表面是追懷英雄，實際是傾訴自己腹有雄心，壯志難酬。

若以現代“投射”心理理論分析，追懷英雄的人往往心裡自以為可稱英雄，更重要的是蘇軾本身滿腹經綸，有建功立業之志，又執掌一州軍政，自然是隱藏著普通詞人所沒有的雄心抱負。可見自古人傑多“自負”。

《江城子·密州出獵》

老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨！持節雲中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

一氣讀完，甚覺場面浩大，氣勢恢宏，令人情不能已，尤其是最後一句“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”

字裡行間盡展雄心抱負，所以前文所說的“自負”並非貶義詞，而是指雖才華橫溢，但志向超過現實處境。

縱觀蘇軾之詞，其用詞大氣豪放，意境磅礴，讀來令人振奮。

而李煜之詞截然相反，其用詞細膩婉約，意境哀怨，讀來令人神傷。

《破陣子》

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四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識干戈？

一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥。

上闕透著帝王浩氣，如雷貫耳；下闕帶著無限哀傷，如飲冰霜。前後對比，“天上人間”。

“最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌”這一句猶如心頭刀傷——亡國之君，愧對廟社，倉皇罪辭之時，教坊猶奏離歌，真是聞者如斷腸，只有“垂淚對宮娥”，這鮮明的對比所創造出的悲愴之情，千年之後亦要讓人潸然淚下。

《虞美人》

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

“東風”、“小樓”、“故國”、“月明”，這一個個透著淒涼的意象，營造出一個皓月當空清冷之夜，一位亡國之君憑欄遠眺春水東流，遙想當年錦衣玉食酣歌醉舞，不禁愁從心生的哀婉的意境。讀其詞猶如歷經離殤，令人心靈隱隱作痛。

《浪淘沙令·窗外雨潺潺》

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

春意將盡，羅衾不敵五更雨寒，只有睡著才能暫忘愁傷，聊享片刻夢裡歡娛，其愁之深可見矣；

獨自憑欄遙看無限江山，觸景生情引發作者綿綿憂傷，回想當年，對比今下，就像從天上跌落凡間。尤其“夢裡不知身是客，一晌貪歡”這句，下筆獨到，用心細膩，所寄情思可謂入木三分，自古讀者無不為此動容。

每吟起此句：“夢裡不知身是客，一晌貪歡”，我都覺得很醒腦，因為我覺得這句屬於勵志的話，讓我們這些身處異鄉之人，要清除地“知身是客”，切不可“一晌貪歡”，失去追求的鬥志。

《相見歡》

無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。

寥寥數字竟讓人讀來黯然神傷，猶如充滿魔力，其詞之悽悽，其情之切切，人間之悲亦不過如此，令人不忍卒讀，李煜其詞之鬼斧神工匠心之作，由此可見。

作為國君，他縱情聲色不修軍政，無力更無雄心逐鹿中原開疆拓土，最終落得悽慘亡國，此為我所惜也；而作為詞人，李煜的作品出神入化，可謂是驚天地泣鬼神，其遺留下來的千古名篇可稱為上乘之作，此為我所仰慕也。

而換個角度看，李煜其詞如此精深又何不是拜亡國所賜，真是情至深處起靈感，靈感過後留佳篇。

這也是很多詞作的情感來源和創作背景，在當代詞作裡尤為明顯。就如著名詞作家林夕曾說：“

和快樂的歌相比，悲傷的歌給人留下的印象更深刻。

”

所以我們會發現很多記憶深刻能信口唱來的經典之歌都有悲傷的曲調，如《煙花易冷》《十年》、《k歌之王》、《紅塵客棧》、《美人魚》、《可惜沒如果》《約定》《夜空中最亮的星》《青花瓷》《幻聽》《發如雪》《廬州月》《燕歸巢》……

當然，在中華民族博大精深、源遠流長的歷史長河裡，湧現出無數優秀的詞人，留下無數膾炙人口的不朽名篇。

如辛棄疾“我見青山多嫵媚，料青山，見我應如是。”納蘭容若“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？”讀來無不令人心神共鳴！不禁感嘆作者雕詞琢字之妙，中華詩詞文化精巧含蘊之美！

而在當今作詞界，我欣賞也喜歡的詞作者有三位：方文山、林夕、許嵩。方文山和許嵩屬於古風派詞人，林夕屬於現代派詞人，他們都才華橫溢，功底深厚，各有千秋。在此限於篇幅，我只分別列舉我個人最喜歡的三位詞人的一部作品做出自己的鑑賞，願與同趣者分享。

例如方文山的

《煙花易冷》

繁華聲 遁入空門 折煞了世人

夢偏冷 輾轉一生 情債又幾本

如你預設 生死枯等

枯等一圈 又一圈的 年輪

浮屠塔 斷了幾層 斷了誰的魂

痛直奔 一盞殘燈 傾塌的山門

容我再等 歷史轉身

等酒香醇 等你彈 一曲古箏

雨紛紛 舊故里草木深

我聽聞 你始終一個人

斑駁的城門 盤踞著老樹根

石板上回蕩的是 再等

雨紛紛 舊故里草木深

我聽聞 你仍守著孤城

城郊牧笛聲 落在那座野村

緣份落地生根是 我們

聽青春 迎來笑聲 羨煞許多人

那史冊 溫柔不肯 下筆都太狠

煙花易冷 人事易分

而你在問 我是否還 認真

千年後 累世情深 還有誰在等

而青史 豈能不真 魏書洛陽城

如你在跟 前世過門

跟著紅塵 跟隨我 浪跡一生……

不得不說這首歌太經典了，詞曲搭配的完美無瑕，每聽此歌，腦海裡總能演繹出一場故事，只能說這篇詞畫面感太強大、太唯美了。

方文山的詞作在作詞界具有極高的辨識度，他的詞古風味濃，自成一家，將傳統文化與現代流行音樂完美融合，可謂現代作詞界古風派的宗師級人物，其對當代歌曲作詞風格與形式的影響相當大。

比如他的另一部巔峰之作《青花瓷》有詞：“炊煙裊裊升起隔江千萬裡”、“色白花青的錦鯉躍然於碗底”，是不是畫面極其細膩生動又滿賦詩意呢？

另外《青花瓷》這部作品裡面還有不得不說的一點是：“天青色等煙雨，而我在等你”、“簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮，惹了你”這兩句，要追根溯源的話，這兩句運用的是詩經裡的“賦比興”的表現手法，先說“天等雨”，而後才說“我等你”，這是起興的手法；而“天青色等煙雨”就像“我在等你”，這又是“比”的手法，又結合擬人的修辭手法，可謂蘊藏一語萬機之妙。

方文山的詞

為什麼畫面感強

呢？

主要因為他

善於選取意象

，比如《煙花易冷》這篇詞裡的“浮屠塔”、“一盞殘燈”、“傾塌的山門”、“古箏”“舊故里”、“草木深”、“斑駁的城門”、“老樹根”、“石板”、“孤城”、“野村”……正是

這些豐富多彩又具體細膩的景象共同為我們構造出了一幅生動逼真的綿延畫卷，同時也給我們講述了一個有血有肉夾雜著愛恨離愁的故事

，這樣的效果就是，人聽一遍就能深深記住。

同時這些意象有一個共同的特點，那就是“蒼涼”，這也正應了“悲傷的歌給人留下的印象更深刻”這句真理。方文山在這篇詞裡對漢文字詞的運用達到得心應手、幾入登峰造極之境，能將傳統文化與現代流行音樂融合地如此完美的詞人裡，我只服中國臺灣的方文山，另一側面我們不得不承認，大陸對面的臺灣在繼承傳統文化方面比我們這邊做得好。

林夕的

《可惜沒如果》

假如把犯得起的錯

能錯的都錯過

應該還來得及去悔過

假如沒把一切說破

那一場小風波 將一笑帶過

在感情面前 講什麼自我

要得過且過 才好過

全都怪我

不該沉默時沉默 該勇敢時軟弱

如果不是我

誤會自己灑脫 讓我們難過

可當初的你 和現在的我

假如重來過

倘若那天

把該說的話好好說

該體諒的不執著

如果那天我

不受情緒挑撥

你會怎麼做

那麼多如果 可能如果我

可惜沒如果 只剩下結果

如果早點了解

那率性的你

或者晚一點

遇上成熟的我

不過 oh……

這首詞雖為純白話作詞，卻也不可避免是尾字押韻，所以不論是讀還是唱都朗朗上口。另外最重要的一點是，這首詞將感情中的情景片段高度概括起來，很好的把具體的感情情節和抽象的藝術表現融合起來，從而很容易達到引起聽眾情感共鳴的效果。

如“假如沒把一切說破，那一場小風波，將一笑帶過”聽到這一句，聽者很容易就在腦海裡呈現出一個男女雙方兩人吵架互不退步，然後一方甩手而去的逼真的畫面和情境，如果聽者記憶裡有故事，就很容易被激起情感上的共鳴，從而發出“此歌懂我”的感嘆，然後就會因為這句詞而深深愛上這首歌。

再如“全都怪我，不該沉默時沉默，該勇敢時軟弱”，“倘若那天，把該說的話好好說，該體諒的不執著”這些詞句，共同講述了一段錯過的感情和無法彌補的遺憾，十分恰當的把很多感情中的故事抽象地提煉並凝結成這幾句詞，幾乎能讓所有聽者都聯想起自己的故事。

就像《南山南》最火的時候，有人問馬頔這首歌太悲傷，是不是有一個故事，馬頔說：

你聽到這首歌的時候，它就已經和我無關了，你掉的眼淚，才是只有你自己知道的故事。

是啊，好歌（詞）總是唱進了人的心裡，越聽越有哭的衝動。要達到這個藝術效果，詞人必須要有細膩的生活觀察力和精煉的語言概括力。

不過對於這句“在感情面前講什麼自我 要得過且過 才好過”，我保留自己的意見，並不是完全認同作者的意思。難道我們要“原則面前，世界讓步；感情面前，原則讓步”嗎？

我覺得在感情面前，就要先講自我，一定不能被感情衝昏頭腦，成為感情的俘虜。如果一個人連自己都不會愛，他還怎麼會愛別人呢？至少他愛的方式也不是她想要的。只有在先學會愛自己的前提下，才不會一味的“得過且過”，不然這樣拖著對雙方誰都‘不好過’。

當然我這也並非唯“自愛論”是從，凡事沒有絕對，只要不觸及原則和底線，作為男方有時做出一些退讓和容忍也是應該的，畢竟一個男人總該要有點胸懷和擔當。

或許我不能真正理解作者這句詞意，也或許作者這樣寫詞只是為了成全歌詞整體的連貫性和完整性。但我不相信林夕為了成全歌詞在形式和故事上的完整，而放棄在內涵上的嚴謹，或許是我情感經歷少，還不能懂這句詞。

許嵩的

《廬州月》

兒時鑿壁偷了誰家的光

宿昔不梳 一苦十年寒窗

如今燈下閒讀 紅袖添香

半生浮名只是虛妄

三月 一路煙霞 鶯飛草長

柳絮紛飛裡看見了故鄉

不知心上的你是否還在廬陽

一縷青絲一生珍藏

橋上的戀人入對出雙

橋邊紅藥嘆夜太漫長

月也搖晃 人也彷徨

烏蓬裡傳來了一曲離殤

廬州月光 灑在心上

月下的你不復當年模樣

太多的傷 難訴衷腸

嘆一句當時只道是尋常

廬州月光 梨花雨涼

如今的你又在誰的身旁

家鄉月光 深深烙在我心上

卻流不出當年淚光……

這首詞用“兒時”、“十年寒窗”、“故鄉”、“烏蓬”、“離殤”、“月光”、“淚光”等詞定位了一個這樣的故事：

一位古代遊子為進京考取功名，與家鄉的青梅竹馬分別碼頭，兩人相約情定青絲，但等到遊子功成名就，歲月流逝，世事多變，當年的遊子已有家室，也有嬌妻‘紅袖添香’，在時光恍惚之間遊子想起了遠方的故鄉和她，不知道“如今的你又在誰的身旁”，不禁傷嘆人生的前後無常，發出‘半生浮名只是虛妄’的嘆息……

是啊，人生可不就是命運難料嘛，前有情投意合海誓山盟，後有世事所迫勞燕分飛，朝花夕拾，古今多少事……許嵩作詞，遣詞造句言簡意賅，十分精煉，寥寥數語往往就是時過境遷。而且許嵩對意象的把握和選取也很有水平，渲染力十足，比如一個詞“烏蓬”，就很明顯講的是“離別”與“飄蕩”。

同為當代古風派詞人，許嵩比方文山略遜一籌，但是我欣賞許嵩，因為許嵩詞作不僅質量出眾，而且數量也足以奠定大家地位，更重要的是許嵩有自己譜曲的才能，詞曲雙全在音樂界雖不少見，但是兩者都能有所出眾的可著實不多。例如《山水之間》《千古》《半城煙沙》《驚鴻一面》《千百度》……等作，都充分展露著許嵩音樂方面的才華。

縱觀古今之詞，經典作品的共同亮點就是：

工於意象的選取恰到好處，從而渲染和營造出深刻動人的意境，引發讀者無盡的共鳴和想象。

無論是古詞的精雕細琢，還是現代詞的意蘊唯美，都是對中華文化的體現與傳承。

唯有與時俱進，方能獨領風騷。

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