《集結號》到《金剛川》的13年，國產戰爭片真的越拍越好嗎？
2007年底，一部串聯解放戰爭和抗美援朝的戰爭大片《集結號》上映。
集結號的初次勝利
作為華誼公司在戰爭電影上的冒險嘗試，《集結號》以震撼的場面和深刻的內涵在一眾電影中脫穎而出，最終獲得了票房和評價的雙勝利。
在來年的各大獎項中，《集結號》成為了常客。
張涵予由此摘得了金馬獎的影帝，馮小剛則藉此片擺脫了一年前《夜宴》所留下的非議。
《集結號》的成功，為21世紀國產戰爭片的拍攝提供了一個優秀的範本。
早在2006年10月，華誼公司籌備《集結號》之時，已見上下一致對於題材的共情。其實《集結號》的原型，來自於楊金遠的短篇小說《官司》。
在短短數頁內，催人淚下的故事張力得到了充分彰顯。主人公融合了集體主義和個人英雄主義，倔強，擁有了超越時代的特質。
經過了幾番商討之後，小說《官司》的內容更得到了大幅度的擴充。前半段戰爭場面得重點關照之餘，超越原有戰爭片的內涵精神，更融入了後半段。
馮小剛在採訪中也說道：在《集結號》中大家可以看到我鮮明的‘小人物立場’———這些小人物才是戰爭中最值得讚揚的人。
劇組在尋找演員時，幾經選擇之後，長相硬朗、剛毅的張涵予成為了穀子地的最終扮演者。而一眾明星為了拍好這部國產戰爭大戲，甘願零片酬參演，更在當時引起了一時的轟動。
或許在我們以為《集結號》會以情懷致勝時，華誼又給了我們一次驚喜。
為了拍好戰爭場面，馮小剛在2006年冬天，率隊浩浩蕩蕩去東北的冰天雪地，感受冬天賦予戰爭的肅殺感。
期間更有群眾演員因為不耐寒，身體昏厥等嚴重健康狀況。
就當時技術水準來看，當時華語電影特效剛剛起步，為了完成每一一次戰爭場景的真實再現，團隊更大手筆聘請了《太極旗飄揚》的監製韓國人李治允，擔任整個劇組的執行製片人。
最終，功夫不負有心人。經歷了漫長而艱苦的籌備，《集結號》以2.5億票房傲居2007年度票房亞軍，華誼兄弟理所當然成為了新式國產戰爭片的開拓者。
國產戰爭片的空檔期
在我們以為國產戰爭片將以百花齊放的姿態出現在大熒幕之時，然而商業資本的趨勢、快錢思維的主導下，投資大見效慢的戰爭片已然被排除了當年電影型別的主流序列。
而喜劇、都市愛情以及恐怖片等型別的層出不窮，進一步擠壓了戰爭片原本就微弱的市場。
加上電影審查方對戰爭題材的異常嚴格，或許只有真正的電影巨頭公司，才可以把國產戰爭片的盤子重新碼起來。
後來，我們也看到了《喋血孤城》《捍衛者》和《百團大戰》等完成度極高的國產戰爭電影。但就受眾和主題思想來看，依然沒能突破原有的圈層。
其實在《集結號》之後，華誼兄弟開始了型別多樣化的拓展。多點開花的姿態，更沖淡了戰爭片應有的引領作用。
直到管虎導演的出現，華誼才有了更陽剛和血性的表述可能。早在2009年另類戰爭片《鬥牛》上映時，電影完成了個體性格和戰爭氛圍間的恰當結合，成為了當年戰爭片的典範。
而戰爭對人物的異化，同樣成為了管虎戰爭片敘事的另一層核心，這也投射在《八佰》的角色設定中。
在之後的代表作《廚子戲子痞子》和《火線三兄弟》中，人物的是非觀被進一步揉碎整合，男性戲份的主導和犧牲精神的凸顯，則成為了管虎電影表達的核心。
內容的深度挖掘再配上大場面排程，管虎儼然具備了掌控大型戰爭片的實力。就技術來看，《集結號》之後，戰爭片特效也經歷了長足的進步。
但技術革新與資金投入的緊密關聯，讓戰爭題材進一步向頭部聚攏。華誼，更具備了資金、技術和團隊等層面的實力擔當。
《八佰》的突圍
與馮小剛的四平八穩不同，管虎導演在對戰爭氛圍感的充分營造之下，更把戰爭下荒誕的人性展現得恰如其分。在代表作《鬥牛》中，充沛的割裂感已然形成。
即便馮小剛後續《芳華》之於《集結號》的型別疊加，但在一代人情懷逐漸消退的時代下，《芳華》最終演化為私人化的追憶影像。
對於戰爭場面的草率出現，顯然已經喪失了早前《集結號》的剛猛。同樣時代變化，對於歷史的重新解構社會思潮，反而賦予了戰爭片新的生命。
包括立場的探討、史實的再現、爭議話題的還原等等，華誼公司瞄準了淞滬會戰的“八佰事件”，
擁有豐富男性題材經驗的管虎，則成為了整個專案的掌舵人。
早在《八佰》拍攝之前，70年代的臺灣便有《八佰壯士》的原版電影。張元良和謝晉元一正一反的人物對比，增添了戰爭對於人性的考量，更拓展了人格的可挖掘性。
原本定在2019年6月上海電影節上映的《八佰》，最終推遲一月後姍姍來遲。而《八佰》的迴歸，正如國產戰爭電影的再次突圍。
經歷了12年的沉寂之後，國內電影市場早已經風雲變幻，《戰狼2》的現象級浪潮、《紅海行動》的廣泛受眾，觀眾的鑑賞水準早已經從喜劇浪漫轉為真實殘酷。
男性向的鑑賞品味主導國內觀眾的鑑賞取向之下，《八佰》上映恰逢其時。
在8月份《八佰》票房爆棚，成為今年當之無愧的票房冠軍。
此外，管虎為了還原戰爭場景，《八佰》極力展現戰爭的殘酷性和無常性。在場面上《八佰》更吸收了《集結號》群體和個體相結合的影像敘述。
比起早前的正向價值，《八佰》則進一步凸顯了戰爭對人的異化。包括張譯、姜武和歐豪角色因為戰爭更異化的命運，反而增添了主題的反戰色彩。
同樣，就視角來看，《八佰》已經開始嘗試用多角度敘事，法國租界的外國人以及西方媒體作為第三方的旁觀者，進一步增添了戰爭本身的荒誕感。
電影中不時透露的反戰色彩，更在其他國產戰爭片中不多見。個體反戰和集體崇高價值觀的結合，更樹立了管虎戰爭電影的特質，這一點也同樣在《金剛川》中有所體現。
《金剛川》的西方現代感敘事
其實《八佰》沒過多久，《金剛川》便攜洶湧勢頭而來。如果《集結號》是第一人稱敘事，《八佰》是第三人稱敘事，那麼《金剛川》對於國產戰爭型別的拓展，顯然更進一步。
多視角和多重構架之下，《金剛川》的立體感比《八佰》有過之而無不及。如果《八佰》如對戰役的全景秒回，而《金剛川》的聚焦反而更接近普通人的心裡期許。
就敘事層面來說，西方cult電影唄完美嫁接到了《金剛川》之中。包括昆汀早前的代表作《落水狗》和《低俗小說》，多角度的線性敘事便為觀眾所驚歎。
《金剛川》更把視角濃縮在一場戰役中，反而讓每個空間更具壓迫力，不論是高射炮兵、工兵還是美軍飛行員，在不同側重之下，一個全景的戰爭場面更凸顯在我們面前。
比起早前的《八佰》，《金剛川》開拓了國產戰爭電影的全新敘事模式，而風格的破舊立新，更見管虎於影像思維上的開拓意識。
一方面，管虎集成了西方多視角的敘事技巧，另一方面管虎把多視角審視的技巧融入被壓縮的時空之內，反戰精神不僅得到了昇華，反而給了觀眾全方位的觸動。
經過分段敘事的解構之後，鄧超、吳京、魏晨和張譯為主角的志願軍角色已然形成了大空間內的精神互文，雖然個體性格各有差異，但是精神價值的一致性，於分段中前後呼應，形成了最完好的契合。
形散而神不散的特色，讓《金剛川》成為了完成度極高的電影。
而個體的犧牲經過集體精神的沖刷，反而更有價值。
雖然就當下觀眾的鑑賞水平來看，《金剛川》的影像意識確實有些超前。但是它給國產戰爭片所帶來的創新價值，無法磨滅。
經過13年的演變，經過馮小剛到管虎兩代導演的傳承，華誼公司戰爭電影的深情懷、大手筆和主基調已然形成。
《金剛川》的勝利，不僅是主旋律的勝利，更是創意的勝利，也是國產新戰爭電影的勝利！