一、多聽音樂,多去看原跳示範在少兒街舞的學長,要提高舞感,孩子可以在平時練習後多聽音樂,感受音樂中包含的情感
不說太玄我覺得舞感就是融合節奏點對自身進行的微操 將普通的動作進行節奏、力度、角度、長度的細微處理 使舞蹈整體產生質感 而不是簡單的融合音樂做動作跟廣播體操一樣肢體語言嘛就是字面意思 將你想表達的意思透過肢體動作來描述個人拙見
舞蹈非一日之功,爵士舞靠練,日日月月年年,如果你想跳好少不得時間和精力,如果你只是跳個興趣,上個舞蹈班,一個月也有兩三個成品舞
想要獲得舞感、美感、樂感,需要有悟性,但想要肢體協調、靈活、敏銳,就需要舞蹈訓練
4、舞感舞感就是整體的範,舞蹈的優美,便取決於舞感,舞感培養不好,跳出來的動作只會連自己都覺得彆扭,對舞感的體會要從自己身體上感悟,看著鏡子裡跳舞的自己,要明白自己哪裡彆扭,並且及時糾正,切忌懶懶散散不觀察自己不要求自己,要知道培養自己的氣
跳舞真的靠天賦,跳著跳著,發現自己的各方面的素質條件比較好,特別是軟度和開度,可以輕鬆搬腿到270度,老師也會願意培養我,還介紹了更好的老師,就越跳越好
學的快一點就現在流行的街舞韓舞類 不需要太多基本功 當然 想跳出個名堂也很難很慢 需要非常努力 但前期簡單有趣容易堅持專業性強一點的但是相對來說基本功要求不是特別高的就體育類舞蹈(國際標準舞)有很多自己查專業性強基礎要求高進度慢學出來是實打
所以在學習舞蹈時,我們不能只關注外在的動作,還需理解和把握不同舞種的風格特點以及內在情感要素,並充分的透過肢體和表情將這種風格的東西展現出來
3、在學一支舞的時候,去體會,去感受這支舞蹈想要表達什麼,融入相同的感情,可以幫助你去尋找舞感
但是舞感還是可以磨的,有好的老師引導很重要,老師如果只會一味的批評孩子動作醜沒感覺孩子就會厭惡跳舞不敢跳舞
舉個實際發生的例子吧體操運動員大家應該都知道,各種技術技巧做出來天上亂飛,boom就上天了,biubiubiu就在天上擺出來各種高難度姿勢,我們舞蹈生過個空翻,來個拉拉題雲門大卷什麼的就不錯了,他們體操運動員空翻都是兩圈多,技術就叫好就算了
所以,想要提高舞感的大前提就是舞蹈動作先跳熟練啦,再去想如何才能夠跳得更美
舞感舞感就是整體的範,舞蹈的優美取決於舞感,舞感培養不好,跳出來的動 作只會連自己都覺得彆扭,對舞感的體會要從自己身體上感悟,看著鏡子 裡跳舞的自己,要明白自己哪裡彆扭,並且及時糾正,切忌懶懶散散不觀 察自己不要求自己,要知道培養自己的氣場
新手期的大多數問題都是基本功練的不夠找個好老師去學soul dance 吧,相信我
我也不同意有些回答裡的“節奏”,就節奏而言這是音樂以及編舞者的問題,快歌也有人編慢舞,而且也有Urban舞者用《涼涼》編舞(我認為就是長期的學習讓那種舞感和學習過程中一些要求成為了一種習慣,所以有些芭蕾舞者為什麼有氣質,為什麼一看就知道學過
注重所編的動作組合和舞蹈要與音樂曲目協調,要求理解音樂的性質,合好節拍,動作韻律與音樂節奏融會貫通,追求絲絲入扣
後來就不讓他蹲了,我也不敢屈膝了,怕掛他懷裡像個猴子>o<他帶我轉圈也得記著收緊大長腿,否則我就得劈叉兒一樣跟過去,動不動就絆倒,後來配合多了我就自覺把轉圈的節奏從“蹦——擦擦,蹦——擦擦”,變成“蹦——擦擦擦擦擦擦蹦——擦擦擦
舞蹈感覺是舞蹈演員對舞蹈表現手段的掌握、豐富想象力和創造力以及情感抒發的一種能力
小姐姐的舞感好具體指什麼呀o(≧v≦)o要知道舞感是基於基本功之上的我五歲開始中國舞和民族舞,基本功非常好,是賽級舞蹈可以做示範的標準(不吹不黑,槓精別來,我一直是比賽,大概小學五年級直接就發了十級證),但是節奏感特別差,大概就是舞感極差這
2良好的習慣即正確的舞蹈學習心態和正確的舞蹈練習方法