少年的暑假喜歡治癒系的,情節曲折的,結局開放式的希望你有明確的目標,突出你的主題,個人實在不看好國產愛情片和青春片,不過廣電限制多,難啊生就是生,死不懼死,讓生命觸及到靈魂,卻依然可以迴歸生活
觀眾似乎都能在其中,找到強烈的共鳴,那就是金英智老師講的詩句:相識滿天下,知心能幾人
《那一場呼嘯而過的青春》在顛覆人們對青春片的認識,這部電影看片名就知道是一部很生猛的影片,片名洋溢著對青春的生動描寫,這部電影主人公楊北冰和她夥伴們的青春,是肆無忌憚,也是殘酷激烈的,有鮮血,也有愛情,不是每個人都經歷過這樣的青春,但楊北冰
比如為了讓一段愛情更加曲折離奇,青春片往往會出現三角戀或四角戀的狗血劇情,但在《我的青春都是你》的預告片中,能看到男主方予可始終如一喜歡周林林,從小時候的暗戀到大學時的追求,一直默默守護,沒有在女二和女主之間搖擺
我知道她確實是文青 就是各種娛樂八卦說她騷浪賤的文青我也沒有離開過 但是她不能打著我把後來給你們拍出來了的名號拍出來這麼個爛片 感情牌她打出來 讓我覺得她是個就商人 不是我喜歡了這麼多年的那個劉若英這種打著各種什麼青春什麼愛情的情懷來拍爛
曾看過電影的片段,也有同學的推薦,近來很火的“姐姐們”也有裡面的歌曲,因而看了這部影片
相較其他電影型別,青春電影一來是入門門檻較低、成本投入較低,適合青年導演、演員專案試水,其次是題材方面的市場空白,具備一定觀眾觀影需求
”而想要尋找到這個人則是一件異常困難的事情,在電影《王家欣》裡,陳賢俊對於這種無果的尋找抱著一種近乎癲狂的偏執,他到電影院一日一日的苦等,上電臺情感熱線講述自己的故事,找出電話登記薄上所有姓王的人一個接一個日夜不休的打過去
謝邀,我感覺他一直追都沒追到你,心裡肯定是有遺憾的,現在要結婚了想把心裡的這道坎走過去,可能吃飯的時候他會和你說點內心世界的東西 ,也可能不會因為也沒有啥意義,他是在和自己的遺憾告別,和當年追你的青春告別
從實際的觀影體驗來看,《閃光少女》很好地把握住了青春片應有的燃點、淚點,幾位“94後”新人演員的表演也是非常令人驚喜,電影中出現的所有樂器演奏全都是演員親自上陣,甚至還在一定程度上重新整理了觀眾對於民樂的認知,是一部能夠在電影市場引發“自來
圖6 相同IP電視劇版本口碑強於電影版本觀眾已不傻,青春片未來出路為何
從《匆匆那年》到《小時代》,青春片逐漸失去該詞蘊含的純粹意義,而回顧華語電影二十年,優秀青春片就只剩下《青春派》《藍色大門》《狗十三》《過春天》,以及周杰倫自編自導的《不能說的秘密》
《後來的我們》劇照“熱門IP+轉型導演+流量明星”,使得2013-2016年眾多青春片的資金投入結構顯得尤為畸形,起初趁著市場風向還能瘋狂吸金,2016年多部電影紛紛遭遇滑鐵盧,終於支撐不起並不健康的創作模式
女主看蜜桃成熟時的時候,兩邊男子猥瑣的觀察她,這裡如同現實一樣,無所不在的性威脅,但只停留在心中的妄想和惡意的目光,很多人都想做,但是不敢做,心裡的想法沒有轉換為行動,但導演將這種行動的後果一開始就展現了出來——連環姦殺案,彼此照應
比如女主在與哥哥的比較中得出“像自己這種失敗的人不值得被愛”的結論甚至將別人對自己的關愛視為有所預謀,跟克麗絲塔交往有很大的原因是覺得和自己同病相憐,愛找歷史老師聊天也是因為其看起來頹廢落魄不會感到太大壓力,以至於一心暗戀學校的小痞子最後才
同樣是表現二次元題材,《閃光少女》導演也似乎有意識學習漫改真人電影的鏡頭運動,可比起美國的《歪小子斯科特》,視聽語言上還是顯得過於保守,缺乏新意
電影講述了天生失明的男主和被迫放棄學舞的女主,兩人相互扶持,實現夢想的故事
在我的硬盤裡有個資料夾叫“朝著得獎去的,光有個人片面表達,對行業成長有何幫助”,基本代表了對討厭片子的態度,裡面不乏近些年國際電影節獲獎作品,正如已故“搞笑”作家李楊說的,靠著揭開自家醜陋,去讓老外優越感爆棚,才頒個獎給你
這兩部青春劇同樣收穫了不錯的口碑,前者的豆瓣評分高達7
其實說起《花與愛麗絲殺人事件》,我第一個想到的人絕對是——那個長得像獅子王一樣的導演,巖井俊二