步驟3:鋼琴部分的和絃保持不變,我們將貝司演奏從A音變為Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和絃
在爵士風格的音樂中也是如此:節奏樂器組(鋼琴、貝司、吉他和鼓)構成了旋律樂器的節奏與和聲的基礎
(就像我們常說的絃樂中為什麼一定要寫中提琴聲部一樣, 它的聲部單獨聽很難聽, 但位於小提琴和大提琴中, 它就是完美的存在)銅管聲部的配合我們都知道Big Band有多把銅管, 如果善用配合會爆發出驚人的炸裂感
當然,隨著計算機技術的發展以及在音樂領域中的普遍應用,現代流行音樂的音色理論更加完善和豐富了,現在我們所使用的樂器音色基於四大件但卻並不侷限於四大件根據世界上通用的音色分類標準,至少可以將我們在流行音樂中使用的樂器音色劃分為17個大的種類,
步驟3:鋼琴部分的和絃保持不變,我們將貝司演奏從A音變為Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和絃
• 話筒擺到一米之外其實也是可以的,這樣聽起來就比較像有時候演出的時候你聽到的貝司的聲音,但這樣也會拾取房間內的反射或者可能的串音
流行歌的貝司或許會比較低調,但你可以去感受貝司的低音帶來的律動感,那種穩重,比如我現在邊打字邊在聽的張震嶽的《我給的愛》,裡面的貝司並不花俏,低調但恰到好處,感覺是這首歌很好的一個“底”,和鼓的配合把這首歌撐起來了,撐得非常準確紮實,和鼓一
值得一提的是popping常用的gfunk音樂裡有一個獨特的音效,是一種效果器做出阿里的尖銳的高頻滑音(有一點像騷騷的喇叭聲),跳popping時尤為需要注意6、玄學這個我已經我知道該怎麼解釋了,每個人聽到音樂,除了耳朵裡的歌,心裡也會產生
本想找個Cajon,發現沒有,就換成了Tambourine,手鈴,這裡還保留著構思時的痕跡先建立幾個樂器軌和MIDI軌,剛才已經說了,主要是看編法,不追求音色
莫海婧的改編提供了一個新思路:正視中國傳統音樂的侷限,把爵士樂——這個在和聲和律動上極度豐富的風格——投射在中式旋律上,主歌用 Cool Jazz 副歌用 Swing,和聲色彩絢爛,切分給力搔到癢處,小調還是那個小調,但產品工藝已經徹底進化
這些初級曲目,大多數1-2小節換一個和絃,在這個週期中貝司的長音基本上就是和絃根音(和絃有根音和低音的區別,如不知道請百度),人聲旋律通常會有變化,會有和絃外音,但在比較清純的音樂裡,大部分還是和絃音的(這也是為什麼推薦用校園民謠來入門扒歌