如何評價夏目漱石？

狗富貴2015-08-22 13:29:45

謝邀……真心不知道為啥會邀請我啊、

我只讀過夏目漱石先生的《夢十夜》還沒讀懂

對於先生的著作涉獵甚少 待我讀完了再來恭恭敬敬寫答案

匿名使用者2016-11-26 22:06:47

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明治維新時期，日本西化的很厲害，但夏目漱石在保留了傳統古典做派的同時，一併接濟了西方的影響，是一個自上而下的人物，尤為可貴。個人的倫理與道德，是個很值得研究的切口，因為古典和現代在他作品得到了碰撞，西方的觀念解放與傳統的道德規勸，東西相濟，是他對自我的一個迷思。夏目想建立一個，東西合璧之後，日本的，個人式的精神文化內涵。這種主題是與時代相契合的，畢竟處於一個交割點上。這個點可以水一個論文，哈哈哈。

相較而言，川端康成是個十分會捕捉意象的大師，雪國，伊豆，古都、千隻鶴，這種書名，一看到就會令人發動情緒，寫作上則過於意識，虛無主義。三島由紀夫真可謂是划水機，打死也想不到寫出《潮騷》的絕命愛情提純師，後來會變成軍國主義大漢，或許，在《金閣寺》中，我們就早應該看到苗頭的。而芥川龍之介呢，這是我最喜愛的日本作家了，短篇小說稟賦過人，故事性極強，只寥寥數語就構築了《羅生門》這種作品，全日本找不出第二個，像《秋山圖》《地獄變》這類作品，簡直愛死了，有點唐傳奇，聊齋的趣味，關鍵在於取材，喜歡往歷史作品中找素材並擴寬挖掘，但寫作過於現代，古典內涵全消弭了。

對於多數人來說，讀夏目漱石的作品近於買櫝還珠。讀者大多會欣賞他作品的社伏情狀，時事針砭，卻忽略了另一側，對於境遇的複寫。社會對於他來說，是不可或缺的一部分，但他的專長在於，對於人的處境的處理，他是一個十分會構建處境，並應付處境的人。人與社會的關係，相互構成掎角之勢，夏目漱石要解決的是，這種關係中的處境。《我是貓》中詼諧幽默的調笑社會矛盾，韓寒可以，知友也可以，馮唐都可以，但他們都無法塑造出處在這種情狀下，個人的，很我的，反應與困鬱，從對人的析構，到再建構，最終完成社會的建構。有句諺語叫，山洪爆發的時候，每一滴水珠都認為自己沒有責任。夏目漱石是個水珠作家，放在山洪中，他就消失了。

這種水珠意識，倘若從一開始就由區域性入手，再而切到點上，那夏目漱石的筆法顯得毫無必要。需格外注意的是，夏目漱石在敘述上，不斷切碎，頻繁往復，但咬合十分緊湊，就是為了釐清種種牽涉與瓜葛。這種近乎零亂，跳躍的寫作方式，與意識流一點關係都沒有，人的感官，記憶，心態，就是無邏輯式的躍進，依靠不同鑰匙的排列組合，在文章斷裂的空隙之中，給讀者留下無窮空間，從而形成一次泥沙俱下的衝擊。

張棗的《鏡中》，先用梅花，松木梯子，騎馬等詞虛晃一槍，直到皇帝這個詞出現，用力之重，這艘大船才算下了錨。找不到夏目漱石的錨點，那就一輩子都別想登堂入室，請得大佛。至輕的東西中，一定有至重。《後來的事》中，代助的反身求愛，就是至重，《心》中，天皇死了，父親死了，K自殺了，最後自己也自殺了，都是至重。夏目君就是在這種至重當中，消解東西方的，個人倫理道德矛盾。很曖昧的是，《後來的事》中，雖然代助反身求愛，轟轟烈烈，彷彿掙脫了枷鎖，可故事中無數個炎炎的午後，好像預示著精疲力竭，虛脫，蒸發，並沒有答案。

好久沒掰扯這些了，寫的有點散漫，湊合看，再說天也冷，含糊一點是一點。原先還想引申一下太宰治的，結果，應該是受杜冷丁荼毒太深，帶了一段張棗進去，不能聊詩歌呀，我怎麼就管不住這手呢。

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Jane Zhang2017-01-31 03:02:40

我不喜歡把夏目漱石和魯迅做對比。我覺得他們是兩種不同型別的人，卻活在了同一個型別的時代，有著類似的使命感，所以不得不寫同樣型別的文學作品。

如果只是知道夏目漱石的那些尖酸諷刺的作品，那就是隻看到了他的一個側面。相比於《我是貓》，我更喜歡喜歡夏目漱石的《心》，《哥兒》，還有愛情三部曲，那是戲謔的，細膩活潑的，帶有日式美學色彩，雖然悲哀卻精神樂觀而不沉重的作品。魯迅的作品我所看到的看到的那是沉重的、痛苦的、病態的人性，和他對這個社會的絕望的吶喊。

ps：近代日本作家答主最愛川端康成。

十點讀書2018-04-09 19:20:19

夏目漱石：世界以痛吻我，要我報之以歌

文壇巨人夏目漱石，苦悶了一輩子，最幸運的事，便是早早找到了人生意義，並且用盡了餘生，努力讓它實現。

但行好事，莫問前程，人生如此，夫復何求。

世事如歌

1867年2月9日晚，江戶的末落貴族，夏目家族增加了一口男丁。

因為家族衰落，所以父母對小兒子的出生，不抱任何期待。

這個孩子得名金之助，兩歲之前被寄養，兩歲之後就過繼給外人當養子。

金之助孤獨地長到了十歲，才在一個夏天，回到了親生父母身邊。

五年後，金之助的母親就去世了，因為在文學上的志向，完全得不到家人的支援，所以從十五歲起，他就脫離了夏目家，開始了一個人的求學治學之路。

22歲那年，江戶青年夏目金之助，首次使用“漱石”為筆名，並以漢詩體作遊記《木屑集》，登上了歷史舞臺。

漱石兩個字，取自《晉書》裡的“漱石枕流”， 指隱居生活。

從此以後，就很少有人知道金之助了，人們能記住的，只是日本文學史上赫赫有名的大作家，夏目漱石，而不是江戶沒落世家裡，那個孤獨的金之助。

23歲，漱石進入大學，修習英文科，成績斐然，這一時期，他將早年間的漢學底蘊，與西方的啟蒙思想融會貫通，形成了自己獨特的審美意趣，並透過論文發表、俳句創作，向外界展露自己的才華。

大學畢業，直到他33歲為止，他都在從事英語教育工作。

這一期間，他和中根鏡子結婚，有了兒女，憑藉才華在文學界站穩了腳跟。

這段婚姻不算幸福，妻子出身優良，是貴族院書記長官的女兒，悲哀的是，夫妻兩人都患有嚴重的神經衰弱，鏡子婚後第三年，儘管與漱石相互理解，卻依然不堪忍受瑣碎的家庭生活，投河自殺，雖然未遂，仍令夏目漱石深受打擊。

王爾德過世的當年，夏目漱石被派往英國留學，在倫敦兩年間，西方文明的薰陶，徹底改變了夏目漱石，這種脫胎換骨，一方面將他的文學水平，拔高了不止一個檔次，另一方面使他的精神加速崩潰，福禍相依，反倒不知這種靈魂蛻變，於他是福是禍。

一個亞洲人，身處歐洲最有權勢的資本主義強國，無處不在的種族偏見、霧都壓抑的環境、難以適應的食物和住所，無時無刻不在挑戰夏目漱石脆弱的神經。

然而最致命的傷害，是來自於理想的破滅。

身在不列顛，漱石清晰地認知到，日英之間，存在著巨大的國力差距，這令一心盼望國家崛起、擺脫列強的漱石，感受到了前所未有的絕望。

那時的他，與若干年後的魯迅是一樣的。

魯迅認為，學醫救不了中國人，漱石也覺悟到，單純的教授英文，根本不能讓日本成為世界強國。

英文作為語言，始終只是一種手段，真正能改變國家的，只有思想的變革。

於是他走上了和後輩魯迅相同的道路，那就是拿起寫作的筆，用筆尖去戳醒所有混沌愚昧裡的國民。

精神上的自我折磨，既令他苦悶不堪，又迫使他更專注的進行創作，靠寫作來轉移痛苦。

漱石復發神經衰弱的風聲傳回國內，政府立時催其返程。

回國之後，漱石去了東京大學，專職講授英國文學，此時的他，雖然仍處於焦慮緊張的狀態，但手中創作的筆已經無法停止了，不停產出新作。

終於在38歲那年，他寫出了《我是貓》，這部短篇小說一炮而紅，應讀者要求，開始了連載，《我是貓》的成功，令漱石獲得了前所未有的生命激情。

此後10年，是漱石創作的最高峰期。

《我是貓》作為成名作，展現出了驚人的思想深度和社會廣度，用一隻無名的貓為主角，以它清澈而洞察一切的眼睛，冷漠疏離的審視這個炎涼的世界，人生百態、悲歡離合，在貓的眼睛裡，全部都荒唐，全部都孤獨，人間如此空蕩，除了虛偽和自私，一無所有。

這些人雖然看起來快活，但是如果叩問他們心底，卻可以聽見悲涼的迴響。

故事裡的貓旁觀著一切，故事外的漱石，借貓的舌頭諷刺社會亂象。

當時的日本，正處於明治維新造就的繁榮裡，舉國上下，沉浸在畸形的狂熱之中，日本社會整體的思潮，是狂妄自大、不知進退的，統治者一廂情願地覺得，只要加強西化，拋棄傳統，資本主義制度終會使日本稱霸世界。

夏目漱石看在眼裡，急在心裡，他留英兩年，對西方文明的利與弊，都有著清醒的認識：霸權，終會被新的霸權取代；以犧牲環境和公平換來的財富，只會讓多數人苦不堪言。

夏目漱石深愛自己的國家，卻無力阻止日本的沉淪，他知識分子的良知，決不允許他保持緘默，所以才有了《我是貓》中“只要給錢，資本傢什麼事都幹得出”的鞭撻；才有了《三四郎》中“日本必將亡國”的警示。

他知道要借文學針砭時弊、諷刺時局，就必須要有一個文學性的載體，單純的說教，不會在社會激起一點水花。

所以《我是貓》被處理的幽默詼諧；《文鳥》描寫的唯美而治癒，但兩者的內涵又極深，保有閱讀快感的同時，又能引發思考。

他著名的三部曲，則是藉助喜聞樂見的三角戀與倫理糾葛，吸引了讀者的眼球，《三四郎》中，美禰子周旋於兄弟二人間，態度曖昧；《門》的主人公與朋友的妻子結合，被社會唾棄；《心》裡的“先生”則是以齷齪的手段，和朋友爭奪一位佳人，導致朋友絕望自殺。每個故事都具備暢銷的特質。

漱石的這批作品，也被魯迅譽為想象豐富、文詞精美、輕快灑脫、富於機智，在國內銷量極好，傳播廣泛。

雖然他的作品受到歡迎，頗有影響，但日本卻在軍國主義的道路上，越走越遠，越走越黑。

一個清醒的夏目漱石，在狂熱的社會中，顯得格格不入，他堅持的真理，在稱霸世界的宏圖偉業之前，顯得天真而迂腐。

夏目漱石用文學矯正社會的理想，到底還是在野心下破滅了。

後來的漱石，作品逐漸轉向開解大眾的方向，提出“非人情”“餘裕論”和“低徊趣味”，強調“以美為生命”，主張從容不迫的心態，所謂“品茶澆花、聽戲唱曲、溫泉療養都是餘裕”。

希望讓讀者在文學中，得到精神的休憩享受，短暫的擺脫世俗之苦，獲得撫平焦躁的清涼。

換言之，夏目漱石不再試圖干預社會，轉而努力影響人心。

這一時期，他的創作情調，也由低吟淺唱、哀婉柔情，蛻變為深沉老練，厚重內斂。

舉例如《十夜夢》，這本隨筆平靜的陳述了十個與夢有關的故事，多數涉及生死，節奏舒緩，含蓄細膩。全書鋪陳著繁複的細節描寫，每隔一節，就會針對某個嚴肅問題加以探討，不知是在和讀者對話，還是在與敏感的內心求和，抑或只是悲觀的喃喃自語。

可見夏目漱石，不僅是觀察者、敘述者，更是批判者、反思者，他拷問人性，更拷問自己的靈魂。

素心如月

漱石的人生裡，全情投入文學創作的時間，總共不過十一年。

終其一生，寫完了十五部小說、兩本文學理論及大量隨筆、俳句，以及207首漢詩，還有一本未完成的遺作《明暗》。

之所以有如此多的漢詩，是因為漱石自幼就鍾愛漢學，1881年4月，15歲的夏目漱石進入漢學塾研習中國古典文學，閱讀了《史記》以及唐詩宋詞等重要作品。他說過：“餘兒時誦唐宋數千言，喜作為文章”。

正是因為浸潤漢文化中的儒家氣質，才使得漱石“以天下為己任”計程車大夫習氣格外濃重。

英國留學的經驗，又啟發了他思考“何謂文學”與“文學何益”。

東西思想碰撞，促使漱石寫出了對日本文學史、日本文論都非常重要的《文學論》。

1914年，在《我的個人主義》中，夏目漱石提出了“向別人要求多大自由，就應該給被人多大自由”的平等觀，批評了“那種只要求別人徹底尊重自己的自我而絲毫不尊重他人”的觀念。

而他小說中的人物，比如三四郎，也都面臨著巨大的生存壓力，似乎總是在低頭趕路，掙扎著尋找立足之地。

《門》裡的宗助，散漫且懦弱，一直在妥協逃避。

《後來的事》則揭露了一種“無意識的偽善者”。這種人往往對別人造成傷害而不自知，保持著虛偽的道德，令人無從恨起，卻又深惡痛絕。

或許是因為在青少年時期，太過孤寂，所以漱石才會如此嚮往人性中的溫暖，渴求到近乎苛求。

漱石對人性的獨到見解和文學智慧，不僅啟蒙了日本青年，更輻射到整個亞洲，包括中國。

因為魯迅的譯介，夏目漱石其實是中國人最早接觸到的日本近代作家之一。

魯迅精研日本文學時，曾花費精力翻譯了漱石的《掛幅》和《克萊喀先生》兩篇小說，他對漱石的文學評價極高，寫道：“（夏目漱石）是明治文壇上新江戶藝術的主流，當世無與匹者。”

對於漱石，魯迅頗有一種英雄惜英雄的親近，兩人當時所處的社會環境，都無比壓抑，滿腔憤懣不吐不快，於是就只能不停地寫，不停地去諷刺，去批判，去揭露。

他們都是在強烈社會衝突中誕生的文豪，又因為對“文學改造社會”這一理想的炙熱追求，走上了同樣的道路。

可見文學這種東西，從來都沒有國界線。

畢竟東流水

漱石在日本是家喻戶曉的人物，與森鷗外並稱“明治時代的兩大文豪”，無人不知，他的作品經久不衰，是教材必選書目，幾乎所有的日本人都讀過他的作品。

1967年，夏目漱石就被聯合國科教文組織表彰為“世界文化名人”。

1984年到2004年，日本發行的千元鈔票上，也一直都印著漱石的肖像。

日本曾評選過多次“最受歡迎的作家”，漱石通常位列前三。

魯迅、巴金也承認，夏目漱石對他們的創作影響極深。

今日之日本，夏目漱石研究早已成為顯學，與我國研究魯迅的體量相當。

這位大器晚成的巨匠，寫過很多溫暖故事，對人性持有善意，可他一生中卻少有輕鬆的日子。

窮極一生，夏目漱石都無法擺脫強烈的焦慮，始終處於精神敏感的狀態。

除了神經衰弱，他還患有嚴重的胃腸疾病，精神和肉體無時無刻，都飽受折磨。

漱石的養父，從他幼時就開始灌輸“愛需要回報”的概念，在他成名後，更是多次上門求財，張口閉口都是“應得的錢”，弄得漱石十分痛苦。

漱石的姐姐體弱多病，丈夫出軌且家暴，也常伸手向漱石要錢，漱石又氣又恨，卻也毫無辦法。

哥哥們更是浪蕩不堪，之前看不起漱石的文學夢，之後又死皮賴臉的前來依附。

妻子的精神也不穩定，時常會對他大喊大叫。

漱石早已不期待家庭的溫暖，卻又不忍拋棄悲慘的家人，就這樣默默地煩惱了一輩子。

抑鬱的陰影，像一團晦暗的火，蠶食著夏目漱石脆弱的生命，他不是沒想過一死了之，在英國期間，最絕望的那段日子裡，他也曾萌生自殺之念，幸好並未執行，之後精神暫好，他就回了國，但神經衰弱一直反覆，嚴重影響了他的生活與社交。

回國後的漱石，眼見著鼓吹“脫亞入歐”的明治日本，滿心惆悵，又無可奈何，明知道全盤西化，會使國家的文化斷絕，日本從內到外，都將喪失獨立個性，但又能怎樣呢？

金錢和權力，都已經對資本紅利上了癮，一個可憐的作家，擋不住整個瘋狂的社會。

1910年5月，日本政府處決幸德秋水等12名進步人士。同年，夏目漱石因胃潰瘍住院，病情惡化險些喪命。

1911年，夏目漱石第5個女兒在吃飯時突然死去。幾個月後，他婉拒了文部省賞賜的文學博士學位。

精神上的痛苦，如數對映在了肉體，敏感的作家，再次變得悲觀厭世，反映到文學創作上，就產生了那本著名的《心》。

這本書寫於夏目漱石47歲，他當時久病纏身，生活鬱悶，對人間已無眷戀。

兩年後，夏目漱石辭世，死因是胃出血，享年四十九歲，結束了“以文立身，文以載道”的輝煌人生。

按照遺願，他的身體被捐出，用於醫學研究，夏目漱石的大腦，至今仍儲存在東京大學。

曾聽聞，一個人在乎的人越多，他就越脆弱，從這個意義上看，夏目漱石致命的脆弱，就有了悲憫的來源，因為在這個男人心裡，除了麻煩的家人，還安放著他母國所有的人民。

對於夏目漱石這種內斂而敏感，抑鬱質的作家來說，一旦擁有了對國家人民的責任感，就註定會陷入萬劫不復，強烈的使命感，會榨取他們的生命，使他們早早逝去，在日本尤其如此，如川端康成般自殺的作家，比比皆是。

想來日本民眾對夏目漱石念念不忘，大概與我們懷念魯迅，是同個道理吧。

人類社會總是缺少那些敢於發聲，敢於站在風口浪尖，能無所畏懼，揭露痛處、揭開傷疤的人，我們總習慣於附和，享受合群的安樂，卻漸漸得失去自我。

但那樣的人總是要有的，任何時候都要有，而我們會敬佩他們的勇敢。

夏目漱石一生都在堅持對明治社會的批判，從官僚商賈的醉生夢死，到販夫走卒的市儈愚蠢。

魯迅也一樣，大半輩子都在拆舊中國的城牆，剷除中國人腦子裡頑固的封建愚昧。

也只有這樣的作家，才能夠真正長久的被推崇，被紀念，永遠不會被人忘記。

因為他們的理想是崇高的，作品是偉大的，而他們的思想，將一直在整個民族的共同記憶裡，熠熠生輝，永垂不朽。

《我是貓》的最後，那隻貓溺水而死，就像漱石溺死在了現實。

貓臨終時說：“我死了，只有死去，才能獲得這樣的太平，不死就不能獲得太平的”。

對夏目漱石來說，亦是如此吧。

漱石人生的大夢，在1916年結束了，雖不知所起，卻美得不可思議。

今晚的月色真美啊，不是嗎？

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鹽選推薦2019-12-25 18:32:52

夏目漱石的作品到現在為止已經有一百多年了，依舊在日本非常暢銷。

夏目漱石生於 1867 年，1916 年去世，一共活了 49 歲。

他畢業於東京大學英文科，原名叫作夏目金之助。大學時代，他就認識了日本最有名的俳句作家，叫正岡子規，夏目漱石很喜歡俳句的創作。

後來，到了 1900 年夏目漱石就遠赴英國留學，由於在英國留學的亞洲留學生非常少，日本人也不多，所以夏目漱石一直沉浸在研究生活中，後來就得了神經衰弱的毛病。

1903 年回到日本，在東京大學的擔任講師。後來又到東京大學的預備校——第一高等學校擔任教授。

他曾經有一段時間非常苦惱，一方面，家裡的矛盾很多，自己身體又不好，有胃潰瘍，神經衰弱。同時，他還接替了小泉八雲的課，結果他上課不行，學生不大歡迎。

所以有一段時間，他一直思考自己今後究竟是做學問、做教授還是做作家，非常的苦惱。最終，在寫了《我是貓》以後，還是決定到《朝日新聞》的文藝欄去做主編，這樣他可以一邊編輯一邊創作。

他的一輩子寫了很多很多的作品，這些作品現在大部分都被翻譯過來了。最早的是《我是貓》，後來就是前三部曲，《三四郎》，《其後》/《從此以後》、《門》。後面又有三部。後三部曲和前三部曲都在文壇上取得了非常好的反響。

夏目漱石的文學創作在文壇上獲得地評價非常得高，他的文明批評觀點到現在還是非常的受肯定。

主要是他對日本明治時代用勉強的手段吸收西方文明地方式很有意見。

他提出了一個看法，類似於中文中所講的人心不足，蛇吞象，日本叫作「人心不足蛙吞牛」。他就講了一個簡單的道理，你明明吞不下的你硬要吞下去，這樣的話，你反而進入了一個更加悲慘的境地。

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