漫畫原作つくみず談《少女終末旅行》的創作歷程

作者：由動畫魂發表于曲藝時間：2017-11-07

作者：LIAR

封面：《少女終末旅行》

因戰車等兵器終究釀成了人類滅亡的慘劇，這個世界不見任何生命跡象，城市成了廢墟，機器也都停止了運轉。然而千戶和尤莉臉上露出的並不是絕望的表情，駕駛者德國半履帶車“Kettenkrad”，一面探尋著食物，一面旅行在多層構造的迷宮都市中。

這就是由漫畫家つくみず（讀音：Tsukumizu）構築的漫畫《少女終末旅行》的“反烏托邦”世界。然而，在作品中飄散著的並非廢土世界獨特的悲壯感。我們所看到的是兩個精神飽滿、活力十足的少女，從二人的旅途中似乎也看到了一些對現實生活價值觀的提示。

原作漫畫是新潮社的線上漫畫網站“くらげバンチ”（ kurage-bunch）上於2014年2月開始連載的作品，動畫由製作了《刀語》《軍火女王》《Steins；Gate》等作的WHITE FOX接手，已於10月6日開播。原作つくみず老師曾在漫畫單行本第2捲髮售當時接受了IT綜合資訊入口網站“ITmedia”的訪談，這是つくみず首次接受媒體的訪談，內容涉及了關於《少女終末旅行》及つくみず自身的創作經歷。

《少女終末旅行》是つくみず的出道作，在單行本第1捲髮售的時候，他總算有了“自己已經是漫畫家”的實感。つくみず開始走上漫畫這條路是在大學2年級的時候，沒有經歷長時間的同人活動，二次創作也不過是在大學的時代，大學畢業後，朋友還曾邀請他加入了漫畫團體。當時正好線上漫畫“才露尖尖角”，つくみず將作品上傳到網路上，一眼就被新潮社的編輯給相中，最終實現了漫畫家出道。

原本つくみず就非常喜歡小說，一直從小學讀到了高中。到了高中3年級，開始迷上了插畫，嘗試著畫一些比較常見的萌系插圖，慢慢地つくみず開始走向了漫畫的道路。畫著畫著，つくみず對畫漫畫越來越著迷。大學的時候抱著將來能夠成為美術老師的目標，開始正式學習繪畫，實際上成為美術老師並不是他真正的目的，他只不過是想在將來能夠從事繪畫相關的工作罷了，漫畫也不過是他一時心血來潮。

關於《少女終末旅行》中的資訊性，つくみず認為這類主要是受到了村上春樹、江國香織作品的影響。具體說到作品的話，主要是村上春樹的《挪威的森林》《舞·舞·舞》、江國香織的《一閃一閃亮晶晶》，つくみず反覆研讀。世界觀主要受到了貳瓶勉原作漫畫《BLAME！》的影響，つくみず資深酷愛這類“反烏托邦”系的作品，十分有魅力。

在《少女終末旅行》中出現了半履帶車、槍械等軍事武裝，這都是因為つくみず當時自己正沉迷於戰爭電影。半履帶車“Kettenkrad”的靈感來源於電影《拯救大兵瑞恩》，“作為二人旅行的載具正好”於是將這輛“Kettenkrad”用作二人旅行必不可少的交通工具。

《少女終末旅行》的構想在つくみず大學時代就已經完成了，作為商業作家出道後，漫畫的內容與當時並沒有多大的改變。單行本第1卷第3話（動畫第2話第1節）《泡澡》就是作品最初的雛型，也可以說是整部作品魅力的濃縮，只不過當時畫的內容不多，在正式連載時追加了不少細節與設定。

單行本第2卷中つくみず最喜歡的是第13話《雨音》，つくみず認為一個好的故事一定是從它的開頭到收尾在自己的心中早有定數。為了到達這個結局，就得加入必要的場面進行構成的完成，畫這段過程的分鏡稿，也是つくみず覺得最愉快的時候。つくみず認為，當你在構思故事的時候，在較早的階段，心中就應該有個結尾的“底稿”，可以適當加入對於該價值觀的體會。可以是在畫的過程中就看到了結局，也可以是還沒下筆就已經想好了結局。

つくみず畫好1話草稿的時間大概要花上10天。雖然一週內就要求畫好，但故事的舞臺每集都會發生變化，首先必須畫這些場景的素描，之後要調整好與該場景相關的主題，從而進行創作，因此每話都讓つくみず煞費苦心。

漫畫中有著各種各樣的廢墟、建築物，對於這些つくみず表示其實自己也是稀裡糊塗的，反而不少是憑著感覺畫出來的。儘可能偏離現在的時代，つくみず也時常擔心這些建築物是否與其他作品的建築物有所雷同。對つくみず來說畫這些建築還是非常困難的，在畫漫畫之前他會拿著現實中的物體作為參考進行組裝然後畫成畫，然而靠這樣的想法畫出來的建築永遠都只是停留在現有的事物上，要如何直接將自己腦內的想法畫出來這也成了つくみず在作畫時的課題，必須要畫出更多有獨創性魅力的建築才行。

有時翻開，就會被つくみず那具有迫力的畫給震撼到，例如上述提到的《雨音》，以及第17話墳場的場景，都相當有震懾力。

出自《雨音》的場景，廢墟中的鋼筋鐵骨與雨的組合非常震撼且充滿了神秘感

出自第17話，在kurage-bunch連載時刊載的場景。

つくみず表示，這還多虧了大學時期的現代美術這門課程，當時的他正在學習素描，畫的是美國雕刻家理查·塞拉的作品，他的作品一直與黑板並列擺放，令他印象極為深刻，也給了開始畫漫畫的他不少提示。

出自單行本第2卷第16話《離陸》的一景。

つくみず沒少把精力花在其他都市的遠景上，光是這一幕就花了20個小時以上。

雖然這些畫面並不是つくみず自己所看到的，但千戶和尤莉作為自己的“分身”，時常會為他解答。當這倆作為“分身”不夠用的時候，就會有其他角色登場，例如動畫還未登場的石井和動畫第3話登場的金澤，つくみず表示這兩人也常與自己重疊在一起。金澤一邊旅行一邊繪製著地圖，石井為了去向更遙遠的地方而造飛機，這都是他們的生存手段。つくみず自己忙著連載，很多事情做不成，雖然對自己的將來也抱有不安，但現在還是每天吃著好吃的，泡著熱水澡，偶爾還有閒情去散散步享受著生活。

有的人想像石井和金澤那樣為了自己的目標而奮鬥，也有人想像千戶和尤莉一樣漫無目的地旅行。什麼樣的生活才是真正的幸福生活？什麼樣的生活才是正確的生存之道？他們就是在這“質問”中誕生出的角色。千戶寫著日記，尤莉拿著照相機，但這並不表示她倆擔當著記錄終末世界的責任，她們到最後應該也是這樣，並沒有肩負著任何使命，只是毫無意義地旅行著。

つくみず經常在推特上上傳自己畫的GIF，他表示自己本身對影像就非常有興趣，當然也喜歡動畫，這次也有幸親自負責了動畫的ED。つくみず說到，自己對任何表現都有著很強的好奇心，繪畫也是，動畫也是，就連詩歌也非常感興趣，不過自己只適合看，寫不出來。

つくみず的作畫用的是鉛筆，再掃描到電腦上，再貼上網點，使用的軟體是CLIP STUDIO PAINT。現在對他來說基本靠CLIP STUDIO PAINT就能完成一整套工作，但他最更希望在將來能夠返璞歸真，包括描線也用筆來完成。

現在的作畫方式讓つくみず有點分不清究竟是數碼作畫還是手繪作畫，因此想試著放棄數碼繪，迴歸最原始的作畫方式來表現。在畫漫畫的時候，他就時常在思考，沒準用紙和墨水來畫其實更好。現在絕大多數都是從紙上作畫到數碼作畫，つくみず這種逆向思維過於新鮮。明明最終還是要印在紙上，但現在人大多還是選擇了數碼繪。這主要是因為利用軟體可以自由地放大、縮小及各種紙上很難進行的操作，單是靠紙來把握整體的平衡就有著一定的難度。つくみず表示這種便利反而是害了原本繪畫基礎就不好的人。

仔細看動畫ED的觀眾可能會注意到つくみず的線條不斷在抖動，つくみず表示自己的畫風實際上受神作畫·大平晉也的影響，儘可能“不用上力”放開來畫，每天都在進行著繪畫的“實驗”。“用力畫的話，意識會中斷。”つくみず解釋到，“為了做到線條的統一，只能有始有終地畫。”

つくみず用圓珠筆完成的千戶和尤莉。

つくみず說到，關於黑白、光線明暗的平衡，這些都是在大學生的時候老師教給他的，自己在畫草稿的時候也會注意黑白的分配。關於《少女終末旅行》的結局，つくみず表示還在摸索，某種意義上他希望故事不要那麼早結束，千戶和尤莉還能到更多的地方旅行。最終的目標一定會是自己滿意的結局，希望讀者朋友能與自己一同見證。並且つくみず表示書中還有著不少現實生活中能夠用得上的小竅門與哲理，希望《少女終末旅行》能夠成為生活中的良師益友，透過這部作品發現生活中更加美好的一面。