滬劇音樂有什麼基本規律 (DNA) ?

知乎使用者CR0Z8g2023-01-13 01:18:25

戲曲或曲藝音樂都有其獨特的規律，使自身與另外一門戲曲/曲藝相區別，保持自己的風格，即該劇種的「味兒」。這在戲曲音樂創作過程中有所體現。譬如：

1。 在戲班未引入專門作曲角色時，往往戲無定詞，曲無定譜。唱詞可以由演員在瞭解整體劇情的情況下臨時編唱，主胡則可根據唱句拉出過門；

2。 與流行歌曲不同，戲曲更講究「依字行腔」，即按照所用方言的聲調體系，將字調糅進曲調中，避免搭臺唱戲時，臺下觀眾聽不懂唱詞；

3。 無論是板腔、簧腔還是曲牌，唱句一般有基準字數 （三個字、五個字、七個字、十個字等） ，但由於唱詞需要，往往不一定與基準字數相符，因此會在唱詞上用襯字方式處理，或在旋律上增加腔節 （「加帽」或「搭尾」） 、擴充/收斂腔節。其中，增加或擴充/收斂腔節都要遵循這種潛在規律，否則就會「不對味兒」，聽起來很彆扭；

4。 戲曲之間經常會相互借鑑，譬如評劇借鑑河北梆子，滬劇〔快流水〕來自京劇等。在借鑑過程中，為了避免不同曲種糅合造成的「不對味兒」，弦師會透過修改旋法或落音等方式，削弱其他曲種的味道，增強本曲種的風格，從而渾然一體。

以上「使用」或「創作」「再創作」過程，均需要依照劇種音樂的特點進行。大多數藝人，識譜或不識譜，都不見得對樂理有太多瞭解，他們是在潛移默化地遵循這種音樂規律。一般提到這種規律，往往強調「落音」不同；然而，僅僅是「落音」的差別不足以形成或區別各曲種。這本書 （評劇音樂DNA探密 （豆瓣）） 中也對此進行了論證。

上一段提及的這本《評劇音樂DNA探密》揭示了評劇音樂的規律，讀來有醍醐灌頂之感 （當然，這是對本人而言；專業人士可能覺得是常識……） 。雖然本人不甚瞭解評劇，但是可以理解前半部份具有普遍意義的理論。不過，想將這個理論應用於滬劇時，依然還是力有不逮。不知「知乎」上有否專家給予指導。

然而，並不知道該邀請誰……本來「知乎」上了解滬劇的可能就不多，還要懂樂理恐怕就更少了……希望能夠有大神不吝賜教。謝謝！