崑曲的歷史沿革

崑曲是人類非物質文化遺產，也是第一批國家級非物質文化遺產名錄專案。

元末明初，南方戲曲有四大聲腔，分別是

海鹽腔、弋陽腔、餘姚腔和崑山腔

。崑山腔是用崑山方言唱歌，流行於吳地。

崑山人顧堅

，擅於發現南方曲藝的奧妙，他的作品特別適合崑山腔，所以，他推動了崑山腔的傳播。

到了明代嘉靖年間，寓居的太倉

魏良輔

為首的作曲家們對南曲進行了大規模的改革，引進了北曲和先進的北曲樂理以及傳統的聲韻學說，改良了崑山腔。

改良後的崑山腔婉轉流麗，又被稱為“水墨腔”。

到了嘉靖末年，

崑山劇作家梁辰魚依照崑曲音律填寫了《浣紗記》傳奇

，把僅限於清唱的崑曲運用於舞臺表演，這標誌一個新的劇種——

崑劇誕生

。

明代萬曆年間，

吳江人沈璟提倡崑劇應該語言通俗易懂，貼近生活，同時又以守律為主張，這些適應了新興市民階層的審美需求，沈璟等人也被稱為“吳江派”

，吳江派的主張使得崑曲逐步從貴族廳堂流向市井舞臺，促進了以營利為目的的職業戲班的繁榮發展。

明末清初，朝代更替，社會動亂，但這些並沒有使得崑劇衰落，反而給崑劇注入了新的活力，名家輩出，傑作如林。

以李玉為代表的蘇州地區創作群體，被稱之為“蘇州派”。

蘇州派融吳江派的守律、本色和崑劇另一派臨川派的典雅、文采於一體，形成了合律又雅俗共賞的新風格。蘇州派的創作活動達60年之久，作品可查的就有160多種，完整傳世的有近70種。

蘇州派的創作，還極大地繁榮了崑劇舞臺，推動了戲班的打發展。當時僅蘇州的戲班最多是就有數百家，但到了乾隆後期崑曲走向了衰落，主要體現在創作的消衰。

到了清末，太平天國佔領蘇州，蘇州戲班基本都逃到上海，崑劇一蹶不振。清末蘇州只剩下

大雅、大章、全福和鴻福

四家昆班。

民國初年，最後一家昆班全福班宣告解散，這時，崑曲只在民間曲社中一息尚存。民國十年，

上海企業家穆藕初

在蘇州平門五畝園創辦了崑劇傳習所，培養了數十名“傳”字輩的學員。

新中國成立後，浙江國風崑蘇劇社的

《十五貫》

進京演出獲得巨大成功，在全國範圍內掀起了一股崑劇建團熱潮。

上海來蘇州落戶的民鋒蘇劇團也是開始演出崑劇，後來改名為蘇州市蘇劇團、江蘇省崑劇團，就是今天蘇州崑劇院的前身。

今日，崑劇成為人類非物質文化遺產，崑劇越來越受到各方的關注，臺灣白先勇先生和江蘇省崑劇院聯袂打造的

青春版《牡丹亭》

獲得成功，也走出國門，在歐美、東亞等地受到廣泛關注和追捧。