聞香觀物入化境 ——李永萍的花鳥畫境界

藝術簡介：

李永萍，畢業於山東師範大學美術系獲碩士學位。

現為：國家一級美術師，中國書畫藝術研究院理事長，中國翰墨書畫院副院長，中國名家書畫院理事，中國昊林書畫研究院副院長，中國書畫函授大學客座教授，中國博藝美術館副館長，山東省美術家協會會員，東營市工筆畫學會副會長等。

參展經歷（中國美協主辦）：

2015年《與秋一色》入選“翰墨齊魯”全國中國畫作品展。

2015年《秋韻》入選全國少兒美術教育作品展。

2017年《秋至絳雲冠》獲“尚藝”全國中國畫寫意作品展入會資格（最高獎）。

2018年《滿庭芳》入選“感恩海洋潮起象山”全國中國畫作品展。

聞香觀物入化境

——李泳蘋的花鳥畫境界

文|宋新英

早就想為泳蘋寫點什麼，相識相知許多年，卻又感覺無從下筆，因為太過熟悉和了解，簡短的文字無法闡釋她秀美的內在，陳冗的篇幅又與她清雅淡薄的心性無關。

泳蘋的畫如鄰似友，花吐淡芳鳥音清婉，祥和寧靜曠達遼遠，迥異於人世間利慾紛爭，顯出的是人淡如菊的君子之風。她終究能於尋常事物之中發現美，並使所見昇華為優秀的繪畫作品。人生一世，草木一秋，自然界中的花花草草，其生命只有一春一秋，甚至一現一瞬，秋風乍起時節，黃葉飄零落紅滿地鳥蟲息聲，多情善感的詩客，難免有悲秋之吟。所以我們要感謝泳蘋這樣的畫家，她以對生活的熱愛和對生命價值的體悟，折枝選裁，用其生花妙筆將最美的一瞬凝固在絹素宣紙上。花木活色生香搖曳葳蕤，鳥蟲飲啄振翮唧唧鳴唱，向觀眾展示著大千世界的鮮活，將短暫的生命瞬間以唯美之風定格為永恆。

泳蘋的畫中有靜。靜是中國古代美學的典型特徵，“重感悟、須靜觀”，萬物靜觀皆自得。泳蘋有清靜之心，定情靜之力，靜觀萬物、澄懷味象，她獲得的是對人生對自然的雙重思考，悟到的是‘寫大自然之性亦寫吾人之心’的堂奧。

泳蘋的畫中有淨。她的作品有著超塵脫俗的清奇與雅淨，這種視覺感受源於她獨到的色彩表現方式及其在敷染技法方面的突破。在繼承傳統繪畫以色貌色、借色達意、意足不求顏色似的理念和原則的同時，又探索出獨到的設色敷彩的言說方式，透顯深厚的傳統底蘊的同時又表現出全新的視覺效果，無論薄設厚染均得心應手；薄設，氤氳清透，薄中見厚；厚染，厚重而不板滯，晶瑩而剔透，充分發揮了顏料的材質美。她的作品常用中性色，一幅畫往往只幾種顏色就能鋪陳出單純明快具有東方意蘊的空間，簡單而又豐富。作品畫面明淨澄澈，潔淨的似乎纖塵不染，觀者澄心滌慮，彷彿心靈也得到淨化，並散發出難以言說的神秘感，令觀者產生無盡的遐想。

泳蘋的畫中有境。中國畫講究意境與情趣，注重表現物象內在精神，表達出形神與生命力，這就要求畫家‘心與物冥’，將自身的審美情思、精神氣質、真情實感與自然物象相融，貫注畫中，實現精神物化，將物象昇華為意象。泳蘋的花鳥畫創作正是經歷了由內至外、因物動情，再由內而外，寄情與物的思考醞釀遷想妙得的過程。高明的畫家因心造境，境由心生，泳蘋用詩人之心，以詩性思維觀照世界感悟自然，把自然納入自我，又把自我消融於自然，遷造化入精神，作品實現了精神斂入與情感移納，客體之神氣與主體之情思有機融合，用心境、情境，情、景、思相互生髮，締造出攝人心神的詩一樣的境界。藝術家創造意境化實物為虛境，欣賞者體悟意境化虛境為實物，品味泳蘋畫中的意趣與情思，不由自已被她畫中如夢如幻的境界牽引著，一花一草一蟲石間，相互輝映有機契合，深邃寬廣又氣象萬千。

泳蘋以她悠然淡泊的姿態，以繪畫的形式展示著女性柔美禪化的心境；以深厚堅實的專業基本功和精湛的繪畫技巧的完美結合和獨特的繪畫語言，賦予了花鳥蟲魚的跡象生命與尊嚴。所創作出了精緻典雅的藝術形象；以其恬靜淡雅的格調精心的藝術勞作打磨著有關自然萬物生存狀態的精神圖譜。她在纖纖素毫、幽幽墨香的潛移默化下以高超的創作技藝與沉潛的創作態度，以心性感悟印證自然之美且能沉浸靜謐之中，實實的難能可貴。

（作者為東營市美術家協會副主席、墾利區美協主席）

作品欣賞：