教你如何創作出一首有傳唱度的歌曲！

想要完成一首成熟的作品得包含作曲、作詞、編曲、演唱和混音後期等製作流程，但是一首能流行開來的歌曲，最重要的莫過於一段抓人的旋律。

那該如何才能寫出一段吸引人的旋律或者說吸引人的旋律都有什麼共同點呢？今天樂哥來為大家講解一下旋律寫作常用的一些方法和小技巧。

旋律的寫作有三種常用方法

平穩式寫法、跨進式寫法、變奏式寫法

第一類：平穩式寫法

所謂平穩式寫法，就是意指

旋律的跨度不大，多以四度以內的表現形式為主

，主要用於鋪墊和陳述部分。

例如：

趙雷的《成都》，主歌的旋律音程關係都是在四度以內，沒有超過四度的音程。因此我們在聽覺上，就會感受到他的音樂的陳述語言性很強會有一種娓娓道來的敘事感。

大家可以聽到副歌部分，音程跨度也沒有超過四度。整首歌音樂十分舒緩，對於情緒的起伏跌宕也不是很大，這就造就了整首歌的強烈的流暢性與敘述感。

綜上所述，當大家想寫一首敘述性較強的作品或類似民謠的作品的時候，可以多多運用四度以內的平穩式寫法的方法。

第二類：跨進式寫法

所謂跨進式寫法，就是指

旋律的跨度偏大（多在四度音程以上）

，多用於情緒高漲和副歌部分。但是，旋律跨進一旦形成，我們一般會在跨度後做三度內的返回調節，以解決跳進後音響效果的壓力問題

舉個例子，比如說我們做一個六度跳進，C到A的後面就可以跟進一個G、F或E的回撥。連起來就是C-A-G、C-A-E等這樣的一個調。

例如：金志文演唱的《為愛痴狂》的副歌部分用了很多次的四度跨度跳進，然後再回調。使得整個副歌的情緒與前面的主歌形成鮮明的對比，我們能夠更清晰的感受到情緒的強弱。

綜上所述，當大家想要表達一個高漲或者強烈的情緒的時候，可以嘗試寫作四度以上的跨進式寫法，並且記得回撥，相信這樣一定會有意想不到的效果。

第三類：變奏式寫法

所謂變奏式寫法，就是

在某一段動機上加以改變形成一個新的動機或者樂段

，這種寫法以前多運用於古典音樂，但現在流行音樂中也十分常用。

例如，《逆流成河》整首歌都是透過一個樂段的重複演變，從而發展成一首歌。然而作品變奏的不僅僅是旋律部分，還包含了和聲與編曲部分等。

綜上所述，當你有一個好的動機或者樂段的時。候，不妨用變奏的方法來發展它，讓它繼續延展下去。

在學會了三種旋律寫作技巧後，其實離寫出一首流行的歌曲還遠遠不夠，一首歌曲的

曲式結構

設計方法與技巧也十分重要！

我們知道一首常規作品的曲式段落一般情況下都是主歌A1A2，副歌B1B2，然後重複主歌A2，再接副歌B1B2，中間接橋段C最後再副歌B1B2到結尾例。

如：周筆暢《最美的期待》的主歌部分是偏濃烈的情緒，為了在副歌形成更好的色彩對比，主歌結束後用靜止與空拍讓整個音樂情緒馬上收住，然後再利用人聲弱進推動副歌的情緒與飽滿度，這就是起承轉合中的收與放。

綜上所述，當我們在創作一首作品的時候，一定要根據

整體的時間

來合理的設計整個曲式段落， 其次是要根據

作品的風格

來設計合理的起承轉合。收於放，起於落。副歌作為作品最重要的支撐點，一定要留出最重要的空間突出焦點，因此主副歌連線部分千萬切記不要一強到底或一弱到底，不合理的強弱設計是很減分的哦~

當然，寫作的方法遠不止這些

如果你想學習更多關於

寫作方面的知識，可以加樂哥微信好好聊聊！