您當前的位置:首頁 > 攝影

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

作者:由 艾小鯨 發表于 攝影時間:2018-04-18

藝考編導考試內容-影視作品分析與評論 電影的畫面造型語言 景別的概念

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

景別是指由攝影機與被攝體距離的不同而造成的被攝體在影視畫面中所呈現出的範圍大小的區別。

景別是完成電影,電視畫面空間塑造的重要形式。

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

不同的景別有不同的功能,影響景別的因素有兩個方面:一是攝影機和被攝體之間的實際距離;距離遠,景別就大,距離近,景別就小。二是所使用攝影機鏡頭的焦距長短。不同的攝影鏡頭,拍出來的畫面景別也不同。 兩者都可以引起畫面上景物大小的變化。

(1) 景別意味著距離。這個距離包括被攝物之間的物理距離以及觀眾與被攝主體的心理距離。全景意味距離遠,近景特寫意味距離近。

(2)景別暗示銀幕空間。即空間在銀幕成像上的大小,全景系列景別特別開闊,近景系列景別的空間狹小。銀幕空間的不同,引起觀眾的視覺感受也不同。

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

景別具有以下敘事功能:

交代特徵:遠景系列景別交代被攝主體與環境的關係、環境的特徵。強調細節:近景系列景別交代被攝人物的具體特徵。

導演對電影電視拍攝的把握從對畫面內容的控制開始,而景別是實現這種控制的最重要手段,畫面內呈現什麼內容,呈現多大的面積,需要強調什麼、忽略什麼,都是景別控制的意義。下面就從以上幾個不同的角度來分析不同景別的造型特點和敘事能力。

按照被攝主體在畫面中的比例,我們可以將景別分為

全景系列——大遠景、遠景、大全景、全景、小全景(人物全景)

近景系列——中景、中近景、近景、特寫、大特寫

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

景別的劃分有兩種標準:

一是以被攝主體在畫面中所佔的面積大小來劃分景別的,

二是以成年人在畫面中所佔位置大小來劃分景別。

如何劃分景別,說法不一,沒有統一定論,通常是以畫格中擷取成年人身體部分的多少為劃分的標準。將景別大致劃分為:大遠景、遠景、全景、中景、近景、特寫

大遠景:目前航拍鏡頭運用比較多,主要表現宏大的場面和氣勢。

遠景:通常是廣闊的場面。畫面中如果有人,那麼,每個人在畫面中所佔的比例很小

全景:通常是成年人的全身

中景:通常是成年人膝蓋以上

近景:通常是成年人胸部以上。

特寫:通常是成年人肩以上的頭,或被攝主體的細部

電影《巴頓將軍》的開場便提供了同一被攝主體人物、不同級別景別的畫面:全景、中景、中近景別。

不同的景別會產生不同的藝術效果,在電影中,導演和攝影師利用複雜多變的場面排程和鏡頭排程,交替地使用各種不同的景別,可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關係的處理更具有表現力,從而增強影片的藝術感染力。

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

1.大遠景

大遠景(Extreme long shot)是以空間景物為拍攝物件,表現其範圍和廣度,是用來交代和展示空間的功能性景別。

大遠景是所有景別中視距最遠、表現空間範圍最大的一種景別。

遠景和大遠景都以表現環境空間為目的,不以清晰呈現人物為畫面構圖任務。

大遠景適於展示大的空間、環境、交代背景,展示事件的規模和氣氛,表現多層次的景物。一般而言,影片的開頭和結尾常用大遠景,開頭需要交代大環境,而結尾時因為故事結束,需將觀眾帶出。這個景別使畫面的氣氛和規模得以呈現,人物則顯得渺小。人物的動作也不明顯了。大的戰爭場面需要用遠景鏡頭來表現場景的宏大規模。另外,大遠景也非常適合表現動作的結束、故事的結果,在很多劇情片結尾處遠景鏡頭很像文章的句號,既是視覺上的遠離,也是一種情緒上的超脫。大遠景鏡頭暗示觀眾要漸漸離開場景,故事已經結束。

在畫面造型上,大遠景畫面中的主要面積都為景物,是一種景物景別。大遠景通常用在影片或者段落的開場時交代故事發生的大環境,明確人物所處的地理概念,特別是對於場景發生在自然環境中的影片,是功能性很強的景別,如《桂河大橋》中有很多鏡頭需要交代大橋所處的位置、炸橋小隊和大橋的地理關係,此時,大遠景的鏡頭能夠實現交代情節的功能。

大遠景畫面的另一個功能是由它的造型特點產生的。在大遠景和遠景畫面中,人是非常渺小的一點,所以人物的細節、狀態、表情不被呈現,只給觀眾留下自由的想象空間。在那些需要表現含蓄、委婉的抒情場面中,大遠景景別未嘗不是恰當的選擇。

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

2.遠景

在 電影電視畫面中,遠景(Long shot)仍是以景物為主要拍攝物件的景別,表現人物與環境的關係和所處的具體位置。相比大遠景,遠景的景別在造型上更為強調空間的具體感和人在其中的位置感。在敘事功能上,遠景景別的敘事能力更強,空間資訊交代上更明確。

遠景視野深廣、寬闊,畫面中人體隱約可辨,但難分辨外部特徵,圭要用於表現地理環境、自然風貌、戰爭場面、群眾集會等。在很多情況下,表現廣闊場面的電影畫面。

電視節目常以遠景鏡頭作為開頭或結尾畫面,或作為過渡鏡頭。

遠景在影像中的作用有如下三種。

(1)介紹故事發生的地點、環境,一般用於開篇

(2)用於抒情,主要採用空鏡頭:藍天、白雲,飛鳥等

(3)故事的境界與昇華。—般用於故事的結尾

要拍好遠景,則必須瞭解同一場景在不同的季節、不同的時間、不同的天氣以及不同的機位都會產生不同的藝術效果。此外,拍遠景要儘量避免順光,應採用側光或側逆光,使景物具有層次感和表現力。

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

3.全景

全景主要用來表現被攝物件的全貌或被攝人物的全身,同時保留一定範圍的環境和活動空間,如果說 遠景重在表現畫面氣勢和總體效果的話,全景則著重揭示畫內主體的結構特點和內在意義。

在全景(Full shot)鏡頭中,被攝主體的形態在畫面中完全被呈現出來,畫幅中人物成為明顯的被攝主體,是一種極為常用的景別。在實際拍攝中,這類景別又被稱為“人物全景”。這個景別既能展示人物的外貌、動作,又能交代出人物所處的環境,畫面的敘事資訊比較豐富。

全景可以完整地展現人物的形體動作,並且可以透過形體來表現人物的內心狀態;全景可以表現事物或場景全貌,展示環境,並且可以透過環境來烘托人物;全景在一組蒙太奇畫面中,具有“定位”作用,指示主體在特定空間的具體位置。

全景也可以用來塑造空間環境,但人物形象比遠景鏡頭中的清晰,人物的形體表現明確。在連貫剪輯結構中,遠景和全景都是交代鏡頭,用來交代人與人、人與環境的關係。因為這種鏡頭的空間方位明確,人物狀態清楚。遠景和全景拍攝的方向、視角可以確立場景的軸線,將決定剪輯中的其他分鏡頭的方位關係。

全景面面在電視文藝晚會製作中極為常用,因為這個景別可以呈現舞臺表演空間和表演者的位置以及表演者之間的關係。在舞蹈類、語言類的節目轉播中,人物全景(又稱小全景)常用作為交代性的鏡頭。

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

4.中景

中景(Medium shot)畫面是人物取到膝蓋以上的景別,或場景區域性的畫面。這個景別既能交代環境,也能表現人物主體的形體和表情以及人物之間的交流關係,是敘事性非常強的功能性景別。常用於拍攝場面和記錄人物動作,也用於在遠景或者特寫鏡頭之後剪輯或切換的建立關係的鏡頭。

較全景而言,中景畫面中人物整體形象和環境空間降至次要位置。中景往往以情節取勝,既能表現一定的環境氣氛,又能表現人物之間的關係及其心理活動,是電視畫面最常見的景別。

中景能夠展現物體最有表現力的結構線條,能夠同時展現人物臉部和手臂的細節活動,表現人與人之間的交流,擅長敘事表達:特寫,近景只能短時間內引起觀眾興趣,而遠景、全景容易使觀眾的興趣飄忽不定,相對而言,中景給觀眾提供了指向性視點。它既提供了大量細節,又可以持續一定時間,適於交代情節和事物之間的關係,能夠具體描繪人物的神態、姿勢,從而傳遞人物的內心活動。

有不同型別的中景畫面,如兩個人的中景、三個人的中景。三個人以上就趨向於全景鏡頭了,除非有其他人在畫面背景中。過肩鏡頭通常是指標準的雙人鏡頭(鏡頭越過一個人的肩膀,另一個人面對鏡頭),過肩的中景鏡頭對於強調一個人控制另一方和強化兩人之間的交流感有很好的表現力。

中景鏡頭對空間和人物主體都能清楚地展示,有良好的敘事能力,但缺少情感上的感染能力和畫面造型的衝擊性。它不像遠景大全景那樣超脫、開闊,又沒有近景、特寫鏡頭那樣濃的情感色彩,中景比較中性、平穩,客觀。此外,中景景別比較沉悶,缺少感情色彩和視覺衝擊力。

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

5.近景近景和中近景

近景(Medium close-up)對畫面主體人物取景在胸部以上,佔據畫幅面積一半以上。

中近景(Medium shot)介於中景和近景之間,一般對主體人物的取景到腰部。

近景以表情、質地為表現物件,常用來細緻地表現人物的精神面貌或物體的主要特徵,可以產生近距離的交流感,例如,世界各國大多數節目主持人或播音員多是以近景的景別樣式出現在觀眾面前的。

近景和中近景主要用來突出主體,強調細節,表現相對小的物體或人物表情,提升被攝人或物的重要性,暗示物體或人物表情的不同尋常的意義;還可以製造交流感。在拍攝人物時,這兩個景別可以刻畫人物,對話段落中便經常使用這兩個景別。近景還可以展示人物的內心情感、能夠非常細膩地刻畫人物心理,因為觀看上距離很近,與觀眾也容易形成交流感。

全景、中景、近景這三類鏡頭是一部影視作品中的骨幹鏡頭,或者說是常用鏡頭,它們所佔的數量比例最大。

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

6.特寫

特寫是表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝物件細部的畫面,是視距最近的畫面。 特寫的表現力極為豐富’可以造成強烈的視覺形象,選擇,放大細微的表情或細部特徵,可以引起視覺注意。特寫可以強化觀眾對細部的認識,以細部來寓意深層含義,抒發人物的內心情感;還可以把畫內情緒推向畫外,分割細部與整體,製造懸念。因此 說特寫鏡頭“不僅是在臉空間上和我們距離縮短了,而且它可以超越空間,進入另一領域,精神領域,或叫心靈領域”,它“作用於我們的心靈,而不是我們的眼睛”。

正因為特寫能夠短暫地吸引觀眾的視覺注意,具有驚歎號的作用,所以在編輯中往往成為一組蒙太奇句子中的表現重心。同時它又被稱作萬能鏡頭,當畫面中出現跳軸鏡頭時,將特寫鏡頭插入中間,可以彌補轉場或跳軸帶來的突兀感。

影視傳媒編導藝考教程-影視作品分析-第8課 電影景別的概念

特寫在影像中的作用主要有以下兩點。

(1) 特寫是影像藝術的重要表現手段之一, 特別於戲劇藝術的主要標誌

(2) 特寫能夠有力地表現被攝主體的細部和人物細微的情感變化,是透過細節刻畫人物、表現複雜的人物關係、展示豐富的人物內心世界的重要手段

大特寫(Close-up&Extreme close-up)景別 經常用來拍攝重要的物件細節和人物瞬間的神態變化,表現人物的神態特徵,捕捉細微表情變化。在視覺上具有強制性,在畫面風格上較為極端,因為大特寫這個景別在我們視覺經驗中是非常少見的,人很少去湊近看一件物體的細節和人的限睛、眉毛,除非情況極其特殊,需要強調某些異常、值得注意的細節。電影中的大特寫也利用了人的這個心理,觀眾被強制性地拉近去看,從而提升了這個細節在影片中的重要意義。

特寫鏡頭在近些年的電視節目中非常受重視,我們在電視中看到了更多的特寫鏡頭,尤其是在綜藝節目中。特寫鏡頭對觀眾的情感召喚性,以及這個景別本身在畫面造型上產生的視覺衝擊性,使得特寫鏡頭在電視轉播語言中能產生很好的傳播效果。

近景和特寫鏡頭在構圖方式上分為中心構圖和遠離中心構圖,前者指人物居於畫面的中心,後者指人物偏離畫面中心。電影的近景特寫鏡頭構圖和電視轉播語言中的這類鏡頭略有不同。在對話場面中,電影習慣的構圖方式是讓人物朝向所看的地方留下一段空白,偏離畫面中心,極少用人物在畫面中心的近景和特寫;而電視轉播語言中的人物近景、特寫鏡頭卻常常在人物講話時,讓人物居於畫面正中,或使人物面對鏡頭,以建立一種壓倒式、權威式的畫面效果。

大家學完後,有什麼問題,都可以諮詢小鯨藝考輔導老師,小鯨老師都會一一解答!

標簽: 景別  遠景  畫面  人物  近景