如何評價導演婁燁？
S.Sha2014-02-26 02:22:41六十年代文藝青年，他的頤和園好像預示了所有人的結局。
年年2016-11-27 19:01:19想起了一句話，當一個人產生了情感上的煎熬和寂寞時，他會迷戀王家衛；但是當一個人接納了自己的煎熬與寂寞，並淡忘這種存在而去審視他人的煎熬與寂寞時，他開始懂婁燁。
哈影小十君2016-12-12 14:25:27說到婁燁，他在小十君心裡是有一定地位的：
電影總被禁，但他拍一部，我們看一部。
正值年關，小十君回顧佳片，期待新片的時候還發現2017年
婁燁導演的
《風中有朵雨做的雲》
即將上映。
▼這張電影票錢小十君花定了，還望給個機會
下面，我們來正經掰扯掰扯導演。
婁燁
，一個文藝青年定期膜拜、曾經因某部電影性愛和政治尺度問題而不過審、私自參加電影節被禁拍五年的導演。
他的電影除了給影迷存硬碟用，還四處拿獎。可以說，我國地下電影的軍功章有他一半！
從1994年拍攝第一部長篇《危情少女》開始，包括《風中有多雨做的雲》在內，共計12部作品。最有名的要屬文青聖經《蘇州河》和著名禁片《頤和園》。
總體成績從豆瓣評分來看，基本保持在
優秀以下、及格以上
的水準。
但國內電影院上映過的只有《紫蝴蝶》、《浮城謎事》和《推拿》三部，都過了審查，票房和排片卻都著實讓人尷尬。
這簡直是第六代導演的集體困境，詳情請見賈樟柯、王小帥……所以這幾年裡，好多導演都在變。有人藝術轉商業，也有人賺夠了錢又回頭看看初心。
而婁燁這部新片呢？實力演員、偶像小生、大眾女神、話題明星→懸疑商業片……小十君有點恍惚，
難道婁燁也要變？
我們先來回顧一下他往日的畫風：
▼大尺度性愛之男男，《春風沉醉的夜晚》
▼大尺度性愛之男女，《花》
▼一言不合就自殘，《推拿》
▼每部電影都要死那麼個把人，《浮城謎事》
看他的電影，
頭暈目眩、內心迷惘
是常事。追究起來，前者是因為鏡頭語言，後者是因為電影主題。這個導演真的很魔性。
他不僅作品在大銀幕上難得一見，為人也十分低調，總讓小十君覺得他是個面目模糊之人。即使看遍了他的電影，也難以產生熟悉感。
但是瞭解了他，裝逼都成功了一半。
拍電影是順便的事×傲嬌
婁燁作為第六代的領軍人物之一，最初的志向卻並非電影。父母都是話劇演員的他，從小在後臺見慣了化妝到面目全非的演員，甚至對錶演、拍戲有幾分排斥。
從上海美術學校畢業後，他嚮往的是
中央美院
。但考慮到來一趟北京只考一個學校似乎不划算，就
順便去了北京電影學院
。
在考場上第一次見到婁燁的王小帥說，就看角落裡蹲了一個看起來磨磨唧唧的人，只知道他是學美術的，但考音樂時放的一輪莫扎特，他卻全知道。
真刀真槍當起導演時，婁燁比誰都認真。與他合作過的演員都說，拍婁燁的電影是一種折磨，但又讓人慾罷不能。
（秦昊說不拍婁燁的電影渾身難受，劉昊然說能拍上婁燁的電影我就圓滿了。）
咱不說老面孔，就說新片的
井柏然
。微博上一張滄桑的片場照讓人對他尷尬的演技有了幾分期待，因為調教他的是婁燁。
其實也說不上調教，有的導演愛說戲，但婁燁不。他跟演員慢慢磨，連走位都不讓，討論劇本的時候把演員和攝像分開，創造一種臨時的偶合性。
在他眼裡，沒什麼事是大事，就是拍電影嘛。在片場，他也是最安靜的，出了名的好脾氣。但是客客氣氣說你一句，就能讓你覺得做錯了事。
（小十君嚴重懷疑他有悶騷、蔫壞的傾向。）
#FormatImgID_19##FormatImgID_20#▲《春晚》裡臨場發揮唱起《迷迭香》的秦昊
據說當年郝蕾偶爾不在狀態，一場戲拍了四十多條；《春晚》裡秦昊和吳偉的重頭激情戲連拍兩天，重拍前連通知都沒有。他寧願費點事、費點時，也要等演員最好的狀態。
▲所以他能拍出最美的郝蕾，《頤和園》
拍片的間隙裡他也不看其它導演的電影，一看就挑毛病：怎麼能這麼拍呢？因為那個時間段裡，都是用對自己電影的衡量標準電影來看，所以人家電影怎麼看怎麼彆扭。
他的攝影機不說謊×誠實
電影是個有魔力的東西，它是能夠表達人類對真實的感受和自由追求的工具。雖然這麼做的導演已經不多了，但不客氣地說，婁燁算一個。
他與電影不期而遇，卻如命中註定一般，入了行就停不下來，還比大多數導演多了一段禁拍的經歷。
宣讀禁拍令的時候他問，不讓拍電影了我吃什麼呀？人家說，知道你婁燁不會沒有飯吃。
（小十君自動腦補出一張無辜臉…）
國內不讓拍，他就去國外拍，五年拍了兩部。
一部是中國女留學生和法國工人的愛情故事
《花》；
一部是不輸《春光乍洩》的同性戀電影
《春風沉醉的夜晚》
。
▼左《花》右《春》。
那是婁燁最隨心所欲的兩部電影，而自由正是他對電影最大的嚮往，他實現了這些，卻不是在中國。他在拍《春晚》的時候特別高興，想讓每個導演都體會到自己當下的感覺，自由創作的滋味。
（蹬鼻子上臉般的得瑟啊）
有人說，婁燁的電影難懂。小十君想說：去你的吧。看懂簡單，難的是理解。城市的街景、談情說愛的戀人、喧鬧的酒吧……這些東西看不懂嗎？
我們每天行走的城市，手裡牽著的人，下班後消磨時光的地方……都是婁燁鏡頭裡的內容。
▲巴黎街頭的戀人，《花》
都說第六代導演關心底層群體，但小十君覺得婁燁電影裡的人並沒有一味邊緣化。事業有成朝三暮四的渣男，藏在櫃子裡卻深愛同性情人的已婚男，留學異鄉渴望愛情的女學生……
▲開完房難分難捨的情人，《浮城謎事》
這些人身邊有，網路灌水貼裡更有，你們每天摳手機，對這些人還不熟悉嗎？婁燁關心普通人，誠懇地在電影裡表現他的所見所思，但求一個
“真”
字。
他關心人與人之間的關係，
愛情
是他電影中不變的主題。簡單粗暴的身體語言，性愛鏡頭堆砌了滿屏。一見鍾情就地野合，兩情相悅廢話少說。
他說，愛情是日常的一部分，性是正常的身體感受。各種
政治隱喻、時代符號
更是經常出現，他的厲害在於將這些歷史性的東西融入日常。
誠實如婁燁，他用鏡頭記錄了身邊的生活。他也有溫暖的一面，電影的結尾總是讓人回味，給人留點希望。
《花》裡的女主角經歷了一切，卻吃著糖離開；
《春晚》裡的姜城剪了頭髮紋了刺青也有人陪伴。
但看起來敦厚無害的他，一度成為腫菊眼中的洪水猛獸。
▲解禁後的婁燁曾在微博上一本正經的說：請不要害怕電影。小十君想說：他們害怕的不是電影，而是作為誠實人的你呀。
所有的比較都只有一個結果×個性
婁燁也會因為各種原因被拿來和各種人比較，但最終都只是徒勞，這些都會成為他個性的證明。他和很多導演一樣，從美術起家，還曾參與製作過動畫片。
▼比如國產動畫佳作
《天書奇譚》
，不管他出了多少力，總之一點都不婁燁。
張藝謀
美術功底也深厚，電影裡總少不了濃重的色彩，大氣又不乏精緻，用來彌補他講故事的底氣不足。
按理說這樣的人應該對畫面的整潔度有一種偏執才是。婁燁卻不，他更看重素描的魅力。小十君猜他是那種典型一手鉛筆灰、畫紙留白處髒兮兮也不會介意的人。
▲所以有《春晚》中粗糙直白的影像世界，陰天、潮溼，灰撲撲的南京。
因為電影的迷離姿態，也曾被拿來和
王家衛
比較。小十君又要甩一句去你的吧。
▼你們看看呢，哪裡像了。上圖《春晚》、下圖《春光乍洩》。
說來你們可能不信，
婁燁是上海人，但他和郭敬明生活的上海可能不是同一個
。
郭敬明生活的地方叫魔都，而婁燁眼睛像個篩子，自動過濾掉浮華，只剩髒亂差。除了《蘇州河》，他拍過一部短小的紀錄短片《在上海》，這裡體現得更明顯。
還有意思的是，說到第六代導演，大多數人第一個想到的是
賈樟柯
。
又少不了一番比較，雖然代際的痕跡在他們身上都很重，但電影風格是截然不同。在小十君看來，性格也是，當然這些都流露在電影裡。
影迷給賈樟柯的愛稱是賈科長，卻叫婁燁為婁公子。
一個為獨立電影奔波、苦心經營如老幹部，一個捅了簍子無奈之下拍拍屁股走人卻從不放低姿態。總感覺前者身上的擔子更大些，隨時要給後者擦屁股似的，因為婁燁有點像躁動不安的青春期少年。
其實，關於婁燁我們還能說很多很多。在他的電影和電影裡的人和事當中，我們也或多或少能看見他自己的影子。
《頤和園》裡總在迷茫總在尋找的餘虹，《春晚》裡好奇探索同性戀的羅海濤，《花》裡在異鄉沒依靠最終回國的花。
但不管怎麼說，
傲嬌、誠實、個性
都不是能夠鎮得住婁燁的詞，也都是小十君的一家之言。還是要你們親自去看一看他的電影，瞭解這個人。
我們一起來猜一猜，來年的婁燁，會不會變。
Miss Young2019-04-11 15:24:46最近婁燁的電影風很大呀，看過的有沒有暈船暈車的感覺？不過這也真的算婁燁電影的特色啦。迷死氧
一直覺得婁燁和王家衛都是很好的導演，只是前者缺少被更多人瞭解的途徑。
當年第一次看《頤和園》時，婁燁那種特有的文藝與情慾意味就很令我印象深刻。今天我們就來看看，婁燁電影裡的那些美到顛覆自己的女明星。
女明星顏值的顯微鏡
婁燁電影中的女主角大多素顏又凌亂的出鏡，偏偏這種沒有任何修飾的真實卻奇蹟般的留住了她們的美，很多女明星一輩子最美的時刻大概都留在了婁燁的電影中吧。《頤和園》裡藏著最文藝瘋癲的郝蕾，素面朝天你卻能感受到餘虹的熱烈與孤獨。
《蘇州河》裡藏著清純又天真的周迅。在令人暈船的鏡頭裡，所有的愛憎悲傷都真實不做作。她笑你能感到陽光都灑在她的臉上；她哭你能感到自己彷彿也被大雨打溼。
章子怡這生來的大熒幕臉，也曾出現在婁燁的鏡頭裡。柔光鏡頭下，沒有國際章的華貴，輪廓神情都格外溫柔。不是絕對的銳利與要強，神態格外鎮定與有韌勁。
四旦雙冰中，李冰冰也曾是婁燁攝影機下的一員。雖然角色著墨不多，但李冰冰這種又純又溫柔的狀態，讓我挺驚訝的。
才華的試金石
婁燁不光會拍美人獨一無二的一面，還會拍很多娛樂圈演技遺珠。比如曾經上過《演員的誕生》的黃璐，她在國內看似“不溫不火”卻實打實是個演技派，曾經憑藉《推拿》拿過柏林電影節的獎項。
演藝圈確實存在認真演戲的女演員的。哪怕她們名氣不大，但一說起她們演過的角色你一定能夠記起她們的臉。
我們對陳妍希的印象，最深的應該是《那些年》中的校園清純妹。但在婁燁的電影裡，她卻是這樣的，誤入風塵的駐唱和幾年後成熟的女商人，看似截然不同的人物陳妍希卻演的不違和，大概這就是她們立體的一面。
再次因為角色與演技令我驚訝的還有宋佳。在婁燁新電影裡她飾演馬思純的媽，林慧。這個角色很複雜，年齡跨度30年。舞廳少女的熱辣、人妻的知性與情人相會的嫵媚、以及為人母的溫柔。不同時代不同的林慧，宋佳捕捉的精準而到位。
如果從三個女性的角度來闡釋電影，馬思純是風，是所有情緒的風暴中心，隨性飄忽卻有著巨大的殺傷力；宋佳是雨，她代表著溼濡的南方女人；來自臺灣的陳妍希則是一朵溫柔又堅毅的雲。
從顏值到才華，婁燁鏡頭下的女明星為什麼能有這種顛覆式的美感？
1.返璞歸真的妝容
我們見過女明星最精緻的妝，卻很少見過她們真正的素顏。所有妝的出發點都是揚長避短，卻很少有人提倡妝只是點綴，化妝的重點應該是be yourself，不是改頭換面。
在看過她們最好最靚的狀態之後，這種幾乎素顏的妝，彷彿給她們的顏值蒙上了一層質感面紗。這種“卸妝水”式的濾鏡，有種別樣的美。
妝容還有一面，則是反叛。
濃妝豔抹，風塵味十足。不過大家注意到沒有，就算畫上風塵又土俗的妝，她們的顏值也絲毫不受影響。
不論素顏還是濃妝，這些妝面的出發點都是為她們的真實性格服務，是我畫這妝是因為我是這個人，而不是妝讓我變成另一個人。妝容也有種不討好鬆弛又隨意的感覺。
2.體現人物情緒的鏡頭語言
雖然婁燁的鏡頭抖到讓人想吐，但常用的近景鏡頭語言卻很戳人。拍郝蕾時，他會注重郝蕾的笑與下垂嘴角，這二者結合最能體現郝蕾身上憂鬱又熱情的氣質。
拍周迅時會把重點放在側顏與眼睛，就算畫著大濃妝和頭髮亂到爆，只要鏡頭特寫到周迅的眼睛，你都能感到這個女孩的真與靈。
拍章子怡時不同，他更喜歡拍她的輪廓。章子怡的五官輪廓很好，如果打冷光，陰暗對比下這張臉的衝擊感和內容感都會很強。
但這是章子怡臉一貫的狀態。在這裡他偏要用柔光，溫柔裡透著青澀的堅強，這區別於一貫印象裡的章子怡，又像她本來就是這樣。
陳妍希這類憨態清純的女明星又怎麼體現媚？自上而下的鏡頭+嘴唇特寫。宋佳南方女人的溼糯則用昏暗的場景表現。
普通長相的黃璐，虛化的鏡頭+眼珠打光，髮廊小姐墮落情慾也有真情時刻。
3.獨特的烈女感
拋開先天優勢與近鏡頭的特寫，迷死氧認為婁燁的女主不論外表嬌弱還是嫵媚，她們骨子裡都有種很強的烈女感。這種感覺，一是來自於她們輕微下垂的嘴角，氣質中就多了些不屑又無畏的感覺；二是面部輪廓立體感足，女性化的同時也有硬朗的一面。
同樣的一個人，嘴角上揚時是偏甜美溫柔，嘴角下垂加上濃妝則更有剛烈的個性感。
同樣面部圓潤飽滿的人氣質走向是好親近類，面部輪廓感強的人則更英氣硬朗。
三是濃烈妝容或者明暗強烈的環境產生的烘托而產生的化學反應。
四是來自於每個人物的性格特徵—區別於社會對女性的一般印象。處境墮落卻又執著瘋狂。比如馬思純和陳妍希的角色，前者看似平靜卻是風暴中心；後者看似風塵卻格外堅毅。
性格的複雜與多變，混合各種強烈色彩與故事衝突。她們的美是一種有力量的美。
4.擬真世界的色彩美學
上面幾個女明星在電影裡，幾乎飾演的都是處在社會邊緣地帶的女性。這種女性人生的選擇面很窄，被絕對支配的頻率更高。但在這種情況下，這些女性卻意外的比很多人要真實。婁燁的說自己的攝影機從不撒謊，同樣這些出演的女明星也沒有撒謊的痕跡。
真實感除了來自於演員演技，更來自於
電影的色彩美學理念
。婁燁電影風格寫實，色彩高度還原了真實世界，讓電影具有較強的代入感和生活氣息。
婁燁在整體色彩基調上，顯示出褪色感的綠色、黃色效果。這些都是婁燁所鍾愛的，被長期用於電影的寫意當中，與劇情內容遙相呼應，從而產生了
整體的詩意美感。
例如，電影《蘇州河》的整體色彩是灰色、黃色主導畫面的，與電影故事所講述的愛情悲劇相適應。
5.非常規的拍攝手法
看過婁燁電影的人，一定非常熟悉那種鏡頭的搖晃感。其實在迷死氧看來，女演員的美和電影的質感都與他這種非常規拍攝手法相關。講鏡頭美學之前，婁燁最開始這種搖晃的鏡頭，其實是與製作成本以及當時悄咪咪拍電影有關。
不過就是這種缺憾，反倒成就了
特殊的美學價值。
從美學角度考慮，手持攝影能讓觀眾感覺到攝影師的存在，使畫面高度擬真，在場景內畫面顯得富有生氣。
另外，手持攝影可以讓演員的表演顯得更加自如，使表演場景不呆板，從而增強電影的可觀賞性。簡單來說就有點拍vlog的感覺，被拍的人能特別放鬆，看的人也有種簡單的親切感。
婁燁的電影是偏“女性主義”的，但鏡頭語言也不只限於女性。他電影的永恆主題都是愛情，情愛場景堆滿鏡頭，從不掩飾任何交歡，一見鍾情就廢話少說。也許那些女明星能超美的原因還在於這個點。在追求愛與自由時刻的人類，往往是最迷人。
最後迷死氧想以婁燁特殊的一部電影結束。很多人懷念《春光乍洩》卻少有人提起婁燁這部《春風沉醉的夜晚》。這部電影的英文名譯的也很好—《Spring Fever》。
《Spring Fever》—“不是愛風塵 ，似被前緣誤 ，花落花開自有時。”這部電影與郁達夫的《春風沉醉的夜晚》絲毫無關，但不論是電影故事還是英文譯名，都太有郁達夫的氣質了，屬於南京城的春之夜晚，困局之下的浪漫，都被婁燁如詩一般的表達出來。看完之後讓人憋屈，又無可奈何。
這些電影裡記錄了很多女明星最純、真、欲、美的瞬間，也記錄了中國影視界的既有情懷又有才華的那些天。希望以後我們能看到更多更優秀的作品~
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