《冷戰》，波蘭版《芳華》的黑白人生

黑白片的攝影，4：3的復古幅面，波蘭導演保羅·帕夫利剋夫斯基的《冷戰》一開始，就將觀眾帶入到了上世紀50年代的歷史氛圍之中。

《冷戰》2018

同樣是冷戰題材，與那些好萊塢注重情節衝突的影片，比如《間諜之橋》或者《極寒之城》的敘事方式完全不同，導演保羅·帕夫利剋夫斯基將這個悽美的愛情故事娓娓道來，波瀾不驚，似乎是一首流淌自他內心的民謠。

事實上，這個發生在冷戰時期波蘭的故事，多多少少摻雜了保羅在上世紀同時期自己的曲折人生。

保羅·帕夫利剋夫斯基出生于波蘭華沙，他的雙親是波蘭的知識分子。在1960年代，他的猶太裔父親先行逃往德國，後來他的母親又帶著他逃到了英國倫敦。

因此，在影片的最後，他毫不掩飾地表達了他對那段人生的致意：

“謹以此片獻給我的父母”

影片的最後一個鏡頭

作為一部講述音樂藝術家人生的影片，《冷戰》加入了大量的波蘭民間歌謠與舞蹈的描寫。

也許是類似人物題材的英雄所見略同，一些鏡頭頗有《芳華》的既視感。

那曲波蘭民歌《小馬過河》，在影片中多次以女主人公祖拉的獨唱，女生二人合唱，更具氣勢的阿卡貝拉無伴奏合唱，以及器樂獨奏的各種形式反覆出現，不斷地強化著影片的音樂主題。

而《小馬過河》的歌曲內容，又隱喻了男女主人公殉情私奔而無反顧的悲情人生，導演在影片音樂選擇上的良苦用心，由此可見一斑。

《芳華》的既視感

祖拉的演唱和表演感人至深

與俄羅斯導演安德烈。薩金塞夫異曲同工，保羅·帕夫利剋夫斯基最終也將影片的精神寄託放在了宗教之上。

影片開頭破敗的教堂，牆上斑駁的聖像，以及片尾男女主人公維克托與祖拉在此的殉情，都強烈地增加了影片主題的悲劇氣氛。

甚至一些細節特寫，比如最後殉情的25粒藥片，二人分食正好隱喻了那副達芬奇的名畫《最後的晚餐》中的13個人物，也讓影片的結尾更堪玩味。

二人在教堂中殉情

25粒藥片特寫

這樣一部歐洲人講述自己歷史的影片，在歐洲的評委和觀眾中引起的反響，顯然要大大強於在好萊塢。

影片上映後，獲得了第91屆奧斯卡的最佳導演，最佳攝影以及最佳外語片的三項提名，但在歐洲，《冷戰》卻將第71屆戛納電影節主競賽單元的最佳導演獎，第31屆歐洲電影獎的最佳影片，最佳導演，最佳男女主角，最佳劇本和最佳剪輯獎，全部攬入懷中。