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論紫砂陶刻的藝術性:即紫砂刻繪的好壞該怎麼看

作者:由 問壺藏家App 發表于 繪畫時間:2019-11-18

泥繪紫砂好嗎

明清以降,許多書畫家不僅賞壺玩壺,還參與制壺,如陳曼生、任伯年、吳昌碩、于右任等,使一把紫砂壺不僅有實用性,更是集文學、繪畫、書法、篆刻藝術於一身,充滿文化氣息和人文故事,成為中國獨特的藝術品。由於書畫藝術家特別是名家大師們的跨界參與,使茶壺價值倍增。壺界故有“壺隨字貴,字依壺傳”之說。

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鳴遠傳香壺

我也經常被問到“怎麼去看紫砂壺陶刻的好壞?”

這樣的問題,我想這是許多壺友在選壺、特別是定製紫砂壺時比較關注的點,我寫下此文。

什麼時候開始有陶刻的?

據記載,元末明初的砂器器上就有陶刻!蔡司霑的《叢園霽話》裡有記載:“餘於白下獲一紫砂罐(俗稱壺為罐),有‘且吃茶,清隱’草書五字,知為孫高士(即孫道明,號清隱,元末人)遺物,每以泡茶,古雅絕倫。”

到明代萬曆年間,陶刻只是作為底款形式在茶壺底部鐫刻的,有的是工整的楷書名款,或加製作年代,再者就是一行詩句加製作者名款,如時大彬的“一杯清茗,可清詩脾,大彬”。

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發展到清代,由於文人雅士雲集,紫砂壺的影響逐漸擴大,書畫金石家聚集在一起吟詩作對,賞月品茗,也開始產生在壺上書畫題詩的雅興。

清代著名畫家鄭板橋、吳昌碩、任伯年等大家書畫銘刻的, 都有傳器。就這樣,紫砂雕刻裝飾逐步形成。

如果說以前紫砂壺只是傳統茶文化中的一個支脈,那麼透過詩文陶刻,借物詠志,就把紫砂壺變成了傳統文化的載體了。

紫砂陶刻的技法

紫砂陶刻者,首先要具備有一定的書畫功底,其次又要熟悉泥性,使用的工具又是薄刃快口尖刀,所以沒有數年時間的鍛鍊和體悟是很難深入並把握其內涵的。

鐫刻技法分兩種:

刻底子和空刻

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刻底子

刻底子是先把字畫底稿用毛筆繪在紫砂泥坯上,然後運刀依樣刻出。

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空刻

空刻是直接用刀在泥坯上刻出字畫來,握刀如筆,強調指腕用力。

陶刻刀法又分兩種:

雙入正刀法和單入側刀法(後面詳說)

此外陶刻與紫砂壺坯的乾溼度也有關係,根據乾溼度,可以有以下幾種不同型別的刻法:

寫泥刻款:

在紫砂壺泥坯還含有20%的水分時,就以圓鈍的鐵筆或竹刀進行刻寫。

溼泥刻款:

紫砂壺泥坯近於乾硬狀態時,即以鋒利的鐵刀進行雕刻。

幹胚刻款:

紫砂壺泥坯基本乾燥後,以毛筆繪墨稿,然後用鋼刀依著筆畫進行雕刻。

陶刻師們用鋒利的竹尖刀或者小鋼刀在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等複雜的造型上進行操作,

然後裝套進窯燒成。

紫砂陶刻好壞怎麼看?

基礎知識普及完後,我們直奔主題,聊聊怎麼賞析陶刻的優劣好壞,讓我們先從一把經典的老壺入手。(多圖預警)

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這是陳鳴遠的飲讀壺,也可稱為鳴遠四方,陶刻“且飲且讀不過滿腹”,從詩文來看陳鳴遠在當時是不得志的。

無論是王勃的《藤王閣序》“閣中帝子今何在,檻外長江空自流。”

還是唐伯虎的《桃花庵歌》“不見五陵豪傑墓,無花無酒鋤作田。”

又或是楊慎的《臨江仙》“滾滾長江東逝水,浪花淘盡英雄,是非成敗轉頭空。”

陳鳴遠亦是如此,才智卓絕,聰穎過人,但又仕途坎坷。作為仕人,國子監畢業必然是大好前途,然而太學肆業,因仕途無望而不得不入行紫砂,轉而謀生。

但才智卓絕的人,在哪一行都會熠熠生輝,閃耀光芒。如果陳鳴遠不是仕途無望,那麼歷史上就會多一個仕人,而少了一個紫砂宗師。

紫砂陶刻書法與傳統毛筆書法對比,從欣賞的角度對比,優點是更適合體現字的筆畫順序,也更容易體現字的筆鋒。弱點則在於紫砂壺的造型,侷限了陶刻施展的舞臺;而紫砂壺的壺體弧度,更是對陶刻佈局提出了更高的要求。

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1、字型

一把紫砂壺好的陶刻,需要選擇適合的字型,如楷書、行書、隸書、草書。

不同的字型也適合不同的內容:

楷書是書法的基礎,到陶刻上比較適合簪花小楷,陶刻長篇詩文或經書典籍;

行書字型秀美,瀟灑自如,適合於五絕七絕詩文的篆刻;

隸書比較沉穩大氣,古樸蒼茫,適合於比較莊重的典籍行文;

草書則是狂放不羈,肆意灑脫,適合抒發心境的文字。

此外還有一些紫砂壺用小篆來篆刻,其實這並不是好的選擇,紫砂壺上的陶刻書法,不僅僅是為了自己欣賞,也是為了他人欣賞。像小篆這種專業性極強的文字,又有幾人能見其字,明其義呢?

2、書法

書法的好壞沒有靈丹妙藥,只能是悟性加苦功,三年楷書,五年行書,十年草書。就算是隸書,也要打下幾年楷書的根基。

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寒食帖

字筆畫間的輾轉婉折,連續性,結構的拆解,穩健的站立,靈動的飄逸都是無捷徑可走。

3、佈局

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除了字型的選擇,字的苦功,壺體行文的佈局也及其重要。何謂行文的佈局?

“會當凌絕頂,一覽眾山小。”這十個字,單字有單字的寫法,詩文有詩文的寫法。

橫看成嶺側成峰,文似看山不喜平,書法作品也講究前後大小。

“會當凌絕頂,一覽眾山小。”如果用電腦的字型打印出來,前後大小一致,遠遠沒有書法作品的氣勢。

書法作品的氣勢,轉化到紫砂壺上又有了限制,就是佈局的侷限性,需要符合對應紫砂壺的展示區間。

比如下面一把吳雲根的柿子壺,就是陶刻佈局的完美體現。

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4、內容的選擇

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最後是傳統詩詞行文的選擇,如果是自創詩文需要通順、押韻。

當然大多數的陶刻都選擇歷史上有名的詩文,當然也有修改的。比如上面這把商品壺就改了厚德載福,原文出自《周易》“天行健,君子以自強不息。地勢坤,君子以厚德載物。”和《國語·晉語六》:“吾聞之,唯厚德者能受多福”,工藝師兩相疊加,倒也頗有新意。

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上面另一把吳雲根的柿子壺,刻的是“醉餘睡覺詩情遠,一勺香茗值萬錢。”這個詩文屬於原創詩文,雖然不是歷史上的名詩,但通順押韻,詩詞意境皆佳,難能可貴。詩中一勺萬錢有點誇張,考慮到民國後期的物價,也實屬正常範疇。

在繪畫歷上,中國的書畫是獨樹一幟的,以其筆墨濃淡、深淺表現山水、花鳥、人物的高低遠近,以及豐富的層次感。好的化作,品味高雅,意境深遠,是我國傳統文化的瑰寶。

不同的作品有不同的欣賞方式,山水畫講究的是山有氣脈,水有源頭,峰不可一面,同時需要有生氣。

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花鳥畫作,欣賞的是動植物的自然形態,以其真、意者為高。鳥的飛行姿態,花的季節花期都要考慮,不能畫了知了,表明了夏天,又畫上梅花,前後矛盾。

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人物畫像,最忌諱的是靜態圖。有人與人之間,人與物之間的互動為佳,如果還有歷史典故當然就是上佳之作了。

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繪畫陶刻與其同理,比如山水畫,不同時期是山水畫有不同的流派,其表現形式有較大的差別。

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其差別在於物體特點的表現特徵選擇不同。也有將諸多形態加到同一物體上進行藝術創作。比如老樹,每一刻老樹都有其迥異的形態,歷史上的古畫大師,會將諸多老樹的特徵歸集到幾種形態,而這種形態的老樹未必會符合自然形態。

如何將書畫轉化到紫砂器上,這是考驗一個陶刻老師的刻刀功底和書畫的佈局能力。

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這是子冶刻竹石瓢,是最為經典的子冶石瓢刻繪。

瞿子冶是清代書畫家,極其喜歡紫砂,稱呼自己為 “壺公”,擅長刻竹、詩文,紫砂壺中有一款石瓢,由於他的陶刻,則便被我們宜興的紫砂老師稱為“子冶石瓢”。

平心而論,這一把子冶石瓢,刻工是沒有問題的。瞿子冶擅長刻竹也必然擅長畫竹。但整體佈局是不好的,清代的書法次序書從上到下,從右到左。另外由於石瓢壺體的侷限性,一面刻竹,一面刻字更為合適。

而這把紫砂壺除了字的順序性,最大的問題就是刻的太滿。特別是畫,留白是一個畫師對於畫作的理解。對畫作理解的越深,畫的山水花鳥人物,特徵留的越多,無用的筆畫留的越少。齊白石的蝦、徐悲鴻的馬都是如此。

其他子冶石瓢刻繪賞析

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最後以一把民國吳德盛,潛陶款段泥刻花鳥詩文方瓶收尾

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刻刀的常見技法和表現形式

上面我們說過一般陶刻可以分為單刀側入法和雙刀正入法,字以雙刀為常見,畫以單刀為常見。雙刀法的特點是外光內毛,先用筆墨書寫,第一刀循筆跡而上力運刀,特別是行書、草書講究的是連筆和一氣呵成,所以行刀時要一刀到底,不能滯刀。

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因為是幹坯陶刻,所以會爆邊。第二刀則是修邊,復刀輕行,既可順刀自左至右又可逆刀自右至左,將字型爆邊部分修平。

常見三角底雙刀字如下圖所示。除了三角底,還有平圓底和沙底。平圓底因為與機殼很難區分,現在已經不多見。所謂沙底是採用隸書,草書等筆畫較粗,不易採用三角底,所以採用刻刀將筆畫內刻成類沙底。

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除了常見技法還有表現形式,其形式可分為陰刻和陽刻。刻凹陷下去的字,這就是陰刻。刻凸出來的字,這就是陽刻。下面的壺就是典型的陽刻,陶刻部分就是沙底。

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陽刻的藝術表現力在我的認知中要低於陰刻。因為不能體現陶刻的筆鋒。

如何區分人工陶刻和機器刻繪?

紫砂壺的雕刻分為生刻、熟刻。因為紫砂壺燒熟以後,用刻刀熟刻的話會產生爆邊。所以但凡是手刻,都是選擇生刻。

而機器刻繪都是熟刻,機器刻繪工具分為鐳射雕刻和噴砂雕刻,鐳射雕刻的痕跡較淺,噴砂雕刻的痕跡較深一些。

機器刻繪可以選用資料庫裡的字型直接機刻,也可以將特定紫砂壺的陶刻,掃描後再刻到新的紫砂壺上面。

對於小字長文因為不能看見裡面的筆鋒,所以對比大字的辨認則相對困難一些。

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上面這把壺就是手刻心經,細看每個相同的字,都會有一些細小的差異。而機器刻繪的紫砂壺,千字一面。

比如下面的機器刻繪的心經石瓢就是如此,每一筆一畫都是千篇一律,比較容易辨認。

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再比如這一把紫泥虛扁,用的也是機器刻繪。

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雖然刻繪的福字每一個都不相同,但字與字之間的間距,整體的陶刻佈局,機刻與否一目瞭然。這一種就是掃描特定壺型的陶刻,再複製到虛扁之上,但是因為掃描的紫砂壺和機刻的紫砂壺有差異性,所以就出現了這種佈局詭異的陶刻紫砂壺。

紫砂陶刻的整體性

一把全手精品紫砂壺,工藝精細、書法漂亮、刻繪完美,也就是我們所說的高度整體性。而整體性越高的紫砂壺,其文化價值就會越高。

當然對於紫砂壺而言這個是相對可遇而不可求的。每一類做到優秀就已經難能可貴,讓諸多優秀人才合作更是難上加難。

除非如陳鳴遠這樣聰慧絕倫,身兼諸藝,一個人就能掌握所有技藝。當然細究的話,陳鳴遠繪畫還是不行的。

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如上面的石瓢,刻字“般若”;刻畫“達摩面壁圖”。

達摩是印度人,古人稱之為胡人,胡人的藝術特徵是須發打卷。

“般若”脫胎於《般若波羅蜜多心經》,是唐僧取經以後翻譯自大乘佛法教義之總綱,般若二字原意是無上的智慧,唐玄奘覺得智慧二字太過淺薄不能表其意,所以選擇了音譯。

佛教裡的達摩祖師傳下的是四卷《楞伽經》與《般若波羅蜜多心經》風馬牛不相及,所以此壺看似融入了佛教文化,實則陶刻老師的文化底蘊稍顯不夠。

優秀陶刻案例

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林林總總講了這麼多,最後以一把相明石瓢結束,如果看完本文之後,您對紫砂刻繪有幾分瞭解、些許幫助,也不枉費您的流量,我的時間了。

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標簽: 陶刻  紫砂壺  刻繪  詩文  紫砂