做個“器材黨”：用不同的器材拍照，只是畫質的問題嗎？

作者：由原畫冊韓松發表于繪畫時間：2022-05-15

有情懷的攝影人，總是更強調錶達而不注重器材。其實，若仔細分析，攝影器材並非單單是實現創作想法的「技術支撐」，它也關乎美學。

01. 做個器材黨吧！

首先強調，我們並不鼓勵盲目的「器材黨」——就是那種枉顧想法而攀比技術引數，並以之為作品主要評判標準之盲目。

現在攝影圈湧現出一批與「器材黨」完全相反方向的創作者，他們有著濃厚「去技術化」情結，不斷強化藝術表達、創作想法的作用，認為器材背後的「頭」比「鏡頭」更重要。「去技術化」情結普遍的理論支撐是——

“只要不影響表達，器材就不重要。”

所以，在手機、微單等小型相機不斷最佳化效能的今天，「底小」所帶來的畫質不利因素，已經越來越不被看做是個限制了。

史蒂芬·肖爾

但，萬事都不絕對。嚴格來說「器材」與「表達」並不能分開來看，而是你中有我，我中有你。如果你是個進階攝影愛好者，我會建議你——

做「另一種器材黨」。器材，其實也是一個美學問題。

為什麼這樣說呢？

02. 快攝影與慢攝影

器材所造成的一個顯性的美學問題，和它們的重量息息相關。

從最笨重的大畫幅相機，到最輕便的手機，人機互動所產生的特有的「互動模式」，也會給作品風格帶來深刻的影響。我們可以選擇其中幾種有代表性的器材來淺要對比一下：

手機

重量：~100~200g

手機之於現代人類，更像是人體器官的延伸。獲得一張影象是隨時、隨地，不太注重儀式感的。在原畫冊早年的書籍《手機攝影憑什麼比相機還酷》中，我們提到過，手機其實更擅長進行生活的碎片化記錄，甚至濾鏡與預設也是手機攝影文化的一部分。

紐約八則©韓松，HUAWAEI P20

手機攝影擅長產生類似於快照的美學特徵，它最自然的影象常是

碎片的、靈動的、即興的

但由於演算法加持，新一代手機也總是揹負著「拍大片」的使命，也在不斷模擬那種穩固的、銳利的「數碼味」。在小幅輸出不影響畫質的情況下，手機攝影也被很多攝影集出版物、藝術展覽所接受。比如214《下河》中的部分，和在2020年集美·阿爾勒國際攝影季上展出的姚瑤的作品。

2020年集美·阿爾勒國際攝影季展出的手機攝影作品©姚瑤

135膠片相機

重量：~600~800g

小型135膠片相機所產生的快照影象美學，可以參考佈列松、羅伯特·卡帕、馬克·呂布、森山大道、威廉·克萊因等人。135膠片這種小相機，可以做到那時的大畫幅相機做不到的事情。比如進行節奏極快的掃街，捕獵式的創作，抓拍。可以說相機的「輕」帶來一種全新的視野和拍照方式，並深刻影響到今天的每個人。

©亨利·卡迪埃-佈列松

登陸諾曼底©羅伯特·卡帕

快照審美是有一定的美學價值的，它擺脫了早期畫意攝影被繪畫所限的窄路，走出了屬於攝影自己的美學（本體美學）道路——

瞬間性與原真性

135相機帶來的快照美學影響至今，成為很多人心中對攝影定義：瞬間的、情緒的、風格化的或者是帶著即興性質，抓拍、巧妙，真實就是偉大。

全畫幅數碼單反相機

重量：~1000~2000g

全畫幅數碼單反相機，對現在普通人的攝影審美觀塑造影像巨大。因為普通大眾所接觸到的攝影影象大多是商業攝影或新聞攝影，而這兩類攝影用到最多的器材就是全畫幅數碼單反相機。例如商業棚拍大片，或者荷賽等新聞攝影比賽。

商業棚拍人像©PNW Production

新聞攝影《貝魯特港口爆炸》©Lorenzo Tugnoli第64屆世界新聞攝影大賽（荷賽）提名作品

這種相機可以滿足快速成像，但同時能兼顧一定的畫質。佳能和尼康的旗艦單反相機如磚頭般重，但尚可接受，能在畫質和快速成像間獲得平衡。它的美學特質也很明顯——

快審美、銳利風、確切感、視覺化

筆者認為這可以描述為「數碼味」。

大畫幅相機

重量：~1000~20000g

埃裡克·索斯使用大畫幅相機

大畫幅相機無疑是攝影器材序列中最重的一檔，這決定了它幾乎只能是以非常慢的速度創作，因此很多大畫幅攝影作品風格是

冷靜的、客觀的、凝視般、有儀式感的

英國石油公司的艾森煉油廠© 米奇·愛潑斯坦

Ironwood Forest National Monument© 米奇·愛潑斯坦

儘管這些關鍵詞不能概括所有大畫幅作品，但它的確形成了一種典型的「大畫幅美學」，和冷麵（deadpan）、景觀攝影、新地形攝影等關鍵詞，以及喬爾·邁耶羅維茨、史蒂芬·肖爾、喬爾·斯滕菲爾德、米奇·愛潑斯坦、貝歇爾夫婦、托馬斯·魯夫、托馬斯·斯特魯斯、安德烈亞斯·古斯基、坎迪達·霍弗一起成為了藝術攝影史上的重要部分。

粗略來分的話，你可以拉出一條從「快攝影」到「慢攝影」的光譜，儘管它們並沒有絕對的界限，也能一定程度上「跨區操作」，但也能看出小相機到大相機的影象的「節奏」差異和整體趨勢。

而器材對創作者更深刻和本質的影響，是——

觀看方式

當你用一種器材拍照時，你能把它帶到哪去，取景框裡能看見什麼，以什麼樣的流程拍出來，就會深刻影響到你的最後的影象。例如，當你扛著大畫幅相機上街拍攝的時候，不可能像135相機那樣躲在角落在小取景框內抓捕奇趣瞬間，而更類似於「作畫」一樣，在底片上精心排程結構。

如果我們進行更細緻的比較，可以看史蒂芬·肖爾的兩部作品《美國表面》和《不尋常之地》。它們分別用135膠片相機和大畫幅拍攝了同樣的題材，但你能很明顯感覺二者的不同。

選自《美國表面》©史蒂芬·肖爾用135相機拍攝，畫面有很多即興成分，透視也未校正看起來是很「快速」拍攝的

《不尋常之地》©史蒂芬·肖爾用8×10大畫幅相機拍攝，因其移軸功能透視已校正畫面結構嚴整，能感受到是「慢慢」拍攝的

不同的器材會給我們帶來完全不同的創作節奏和觀看方式，所以我們可以說：

不同器材拍照，

不只是畫質問題，

也是美學問題。

03.「數碼味」的障目

羅列完不同器材的影象審美，一些困惑也可以順藤摸瓜地解開了。

比如，

為什麼有的人認為很多著名的快照看起來像亂拍的？為什麼有的大畫幅作品看起來很一般？

是因為，大多數人長期被「數碼味」的攝影審美所限定，以至於忽略了其他味道的存在。

例如，在被「數碼味」規訓的盲目下，很有可能「快照味」會被視為粗糙的、隨意的、強詞奪理的。因為「數碼味」讓許多朋友認為清晰的、明確的、平衡的才是好的。

©森山大道

又如，在被「快照味」規訓的盲目下，很有可能「大畫幅味」會被視為乏味的、無趣的、沒有創意的。因為小相機的審美讓許多朋友只信奉「瞬間」，所以「抓得好」「有故事感」「情緒到位」「好看」等顯性特徵才是好照片的標準，而大畫幅的觀感的冷靜、客觀、凝視、細節等被認為是沒有技術含量的（儘管它實際上需要更高超的技術）。

《眠於密西西比河畔》©埃裡克·索斯

©安德烈·古斯基

「數碼味」本沒有錯，但它對我們的觀念潛在影響卻是值得反思的。如果只閱讀過「數碼味」，可能會對攝影其他美學可能性變得盲目，更快的「快照」審美和更慢的「大畫幅」審美很有可能被我們無視。

這也是我們一直說的，無論怎麼樣，一個創作者都需要儘可能地拓寬審美光譜，而不至於在不知情的情況下就被某些東西規訓。

所以我們還可以說：

不同器材拍照，

不只是畫質和美學問題，

也會潛在地養成審美觀。

04. 只要不影響表達，器材就不重要？

我們回到這個觀點：「只要不影響表達，器材就不重要」。

筆者認為，粗略來看這種觀念是沒問題的，它也能避免攝影愛好者們鑽器材和技術的牛角尖，而將精力更多放在創作和想法上。但我們需要謹慎對待一些問題：

比如我們可以深挖一下，

什麼是「不影響表達」？

可能大多數愛好者會認為主要是畫質。只要看起來足夠清晰，影調各部分都有層次，色彩準確鮮明就是「不影響表達」。這種觀點傾向於將影象視作「大致的平面構成」，那麼在小螢幕上粗略觀看，器材之間會有很強的替代性。例如現在我們也經常看到用手機模仿大畫幅美學觀感的作品。

而進一步說，當我們進行影象輸出時，畫質問題就將受到考驗。「底大」的大畫幅作品可以進行數米畫幅的細膩輸出，而手機或135相機可能就要小得多。所以更成熟更會把器材的使用和最終的呈現媒介做一個提前的規劃。

再進一步說，即使考慮了輸出的因素，不同的器材之間也有很多技術細節影響著影象的呈現。例如大畫幅相機自帶移軸功能，它處理透視的邏輯和135相機的一般邏輯是不同的；又如大畫幅相機依賴改變光圈和移軸兩個因素來處理景深，又可利用f64超小光圈和沙姆定律，獲得和135相機難以達到的大景深效果。所以你也可以問問自己，除了「大致的影象構成關係」，透視、景深、成像等細節，算不算自己作品表達的重要部分呢？如果算的話，那麼「器材不影響表達」就不可能嚴格做到，不同器材的創作邏輯、技術細節、節奏、審美訴求都不太一樣。