讀詩賞荷，淡看浮華
敦頤之名篇《愛蓮說》稱其“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。“一品清廉”，荷花寓意公正廉潔，是對清官的讚揚；“本固枝榮”，荷花枝繁葉茂，用荷花叢生比喻根基牢固，興旺發達，家道昌盛。蓮花多子，故可寄託多子多福的願望。
今天青梅就帶大家一起來鑑賞古今大畫家的荷花題材作品。
一、古代畫家筆下的荷花
《出水芙蓉圖》 南宋 吳炳 （北京故宮博物院藏）
作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色豔麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
《太液荷風圖》 宋 佚名（臺北故宮博物院藏）
葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關係。用筆十分精細，得院體畫之精髓。
《枯荷鴛鴦圖》 元 張中（臺北故宮博物院藏）
《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法並用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調淡雅，表現了張中花鳥畫的典型面貌。
《蓮渚文禽圖》 明代 周之冕（南京博物院藏）
該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。
《荷花圖》 明代 周之冕
周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立“勾花點葉派”技法，他將陸治的設色工緻和陳復的水墨寫意畫法融合於一體。此圖勾線填彩，雅緻高逸，色調明潤清麗。
《荷花鴛鴦圖》 明代 陳紅綬
花鳥以勁細的線條勾勒，敷色豔麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯托了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：“溪山老蓮洪綬寫於清義堂。”
《紅蓮圖冊》 清代 謝蓀
這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。構思別緻巧妙，以區域性的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工緻，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫髮無遺地勾出。整個畫面顯得氣閒神靜、恬潤溫雅。
《荷花鴛鴦圖》 清代 吳振武（北京故宮博物院藏）
花鳥畫法工整細緻，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。
清 郎世寧《荷花蝴蝶》
郎世寧以中西合璧的繪畫技法，描繪出獨樹一幟的花鳥畫作品。畫中仍帶有西方繪畫中的明暗變化，造型寫實生動。此幅中的荷花蝴蝶設色豔麗，描繪極其細緻逼真，富有很強的立體感和層次感。
二、近代畫家筆下的荷花
《雨荷》 張大千
大千先生喜愛荷花， 與他的個性密切相關。荷花被視為高潔人格的象徵物，並由此引伸出清雅不俗，溫馨芬鬱，隱逸絕塵等多層道德含意和審美觀。 這與大千先生歷經多亂的世局，而不向世俗低頭的倔強個性相吻合。他愛荷花的色彩嬌豔和姿態繽紛，他更愛荷花的秉性高潔之氣質。“大千荷”在中國美術史上有著特殊的地位。徐悲鴻曾說：“張大千的荷花，為國人臉上增色”。
《紅荷圖》 近代 吳昌碩（中央工藝美術學院藏）
《紅荷圖》似不經意，佈局卻很別緻，僅畫三張荷葉，佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，溼筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色，質樸而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。
《荷花慈菇圖》 近代 陳師曾
陳衡恪畫蔬果花卉常結合寫生，從吳昌碩上追陳淳、徐渭，筆下生辣強勁，有濃厚的金石氣。荷花荷葉都仔細地勾了筋脈，用筆凝重，與徐渭、八大和吳昌碩、齊白石的畫法都不一樣，這或許是他在日本所受的博物學教育留下的痕跡吧。
《荷花》 當代 陳半丁
荷花是陳半丁喜愛表現的題材，既能展示他高超的筆墨駕馭能力，也寄寓著他的人格理想。這件作品畫家以深淺赭綠表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。畫家並不是單純的摹寫物象，而是在其中寄予無限的情思。
怎麼樣？大飽眼福吧！哈哈，今天我們就先鑑賞到這裡啦，有感興趣的小夥伴可以告訴青梅奧，我們
致篤書院馬上也要為大家提供一些近代藝術家的精彩作品
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