唱片是如何製作出來的？

巫牌2022-10-30 05:13:34

《海上鋼琴師》裡非常具體地向我們展示了

上世紀二十年代左右

的黑膠唱片錄製方式。

海上鋼琴師錄音片段_騰訊影片

我們可以看到，音樂是以

純物理機械

的方式進行錄製：

三個大喇叭對著演奏者，我們可以將它理解為現在的麥克風，它們將聲音拾取，然後傳送到機器上的金屬振膜，再由振膜驅動刻紋刀把聲音的波形刻制在蠟制碟片上面。

這個蠟制碟片就是我們現在說的母盤，唱片上將母盤經過真空鍍膜和電鑄等工藝製成金屬模版，再用模板壓制出許許多多的唱片。

但是，機械錄音只能捕捉到差不多200-2000HZ頻率的聲音，這個頻率段對於人聲可能幾乎夠用了，但對於器樂來說則遠遠不夠。

據說拉赫瑪尼諾夫（俄羅斯古典音樂家，鋼琴家）覺得他在1919年第一次錄音中，鋼琴聲音又細又脆，聽起來像巴拉萊卡琴（俄羅斯的撥絃樂器）。

缺乏中高頻泛音的潤色使得所有樂器聲音聽起來都乾癟而空洞。

聲音的特性可以由三個要素來描述——

響度，音調和音色。

在不同的樂器演奏同一個音的時候，我們很容易分辨出是由何種樂器演奏的，這就是我們所說的樂器的音色不同。

這是因為，任何樂器發聲的時候，它其實發出的不只是一個音，而是由許多不同的音組合起來的。

這些音中，最低的叫做基音，以它的震動頻率基準之上的兩倍頻率音，三倍頻率音，四倍頻率音……等等很多音叫做泛音，這些所有這些泛音排列起來就叫做“泛音列”。

而音色的不同就是因為泛音列中的音的響度大小不同造成的。

由於比較抽象，這裡有個影片方便大家理解。

一次搞懂「泛音列」_騰訊影片

只能捕捉到200-2000Hz頻率的機械錄音方式其實缺失了很多樂器發聲時候的泛音，所以它錄出來樂器的聲音會失真的非常嚴重。

（《海上鋼琴師》中錄音完畢後回放的那段聲音聽起來很有鋼琴的味道，這是電影藝術手法的處理，真正的機械錄音回放出來的聲音遠不如電影中表現出來的好聽。）

除了頻響範圍有限，機械錄音在振幅和動態方面的表現也非常糟糕。

過高響度的聲音會讓錄音唱針損壞蠟盤，聲音的響度低了又很難被記錄下來。

可以想象，假如是樂隊演奏，錄音的效果會更差，當時的那些大牌指揮和著名樂團留下來的錄音遠遠達不到他們平時的演奏水平。

電聲錄音

上世紀二十年代之後，得益於電子管的出現，唱片的錄製也實現了電氣化。

機械錄音時代的大喇叭拾音的方式改成了電氣麥克風。它將聲波轉換成電訊號，再經過電子管的進行放大。

早期電聲錄音能夠捕捉到的頻響範圍拓展到100-8000Hz，這仍然與“高保真”相差甚遠，但鋼琴終於聽起來像鋼琴了。

而1940年Decca公司開發出了當時最先進的全頻帶錄音技術（Full Frequency Range Recordings，簡稱FFRR），將之應用於唱片上更是將頻率的上限提升至14000Hz，更多的高頻泛音能夠被錄製下來，大大改進了錄音的效果，特別是絃樂的音色。

當然採用電放大的麥克風系統的意義不僅僅是捕捉的更多頻響範圍的聲音而已，它可以捕捉到更廣闊空間範圍內的聲音，音樂家們不用再像機械錄音時代那樣痛苦地擠在錄音大喇叭周圍，可以在更寬鬆的環境下自如地演奏。

而這時候，不同大小空間錄音出不同聲音效果，也就是我們現在說的混響，也漸漸得到錄音者們的重視，這是錄音技術中一門重要學科，在這裡先不作大的延伸。

1924年，

馬克斯菲爾德和哈里森成功研製出電動唱片刻紋頭，以及新式的錄音膠片淘汰了往日的蠟盤。

這是電聲錄音時代動態與振幅方面有更好表現的前提。

電聲訊號經過電子管放大後驅動電氣刻紋刀在膠片上雕刻出更精密的紋槽，從而使唱片的響度和動態有了明顯的改善。

錄音時，刻紋刀的在膠片的表面振動，在膠片表面雕刻出聲槽，聲槽剖面呈V字形，相鄰兩槽的間距（俗稱陸地）不能太窄，否則要串音。

唱片表面每釐米徑向長度內所刻錄的聲槽數目稱為聲槽密度。

聲槽左右兩壁的夾角叫包含角，通常在90°左右；槽的寬度與深度不僅取決於燒錄時的入刀深淺，也跟聲音訊號的變化有關。

老式唱片聲槽密度低，槽口較寬，故稱粗紋唱片（Coarsegroove record；Standard play），因噪聲大，放唱時間短，早已不多見；

密紋唱片（Microgreove record；Long-playing record）的聲槽較細密，最窄的寬度僅1/20mm，但它卻有著噪聲小，保真度好和放唱時間長等改革性優點。

黑膠唱片的立體聲錄製是一個在聲槽裡同時記錄兩個聲道的訊號，一般把左聲道訊號刻錄在聲槽的內側壁，右聲道訊號刻錄在外側壁。

這就是一張黑膠唱片的錄製過程。