「柏林電影節」的影響力和權威性如何，歷史上有哪些經典獲獎影片？
心理密碼2022-06-23 05:13:07在剛剛結束的柏林電影節上，王小帥導演的電影《地久天長》同時斬獲影帝影后兩項大獎。作為歐洲三大國際電影節之一，柏林電影節的評選規則是怎樣的？歷史上又有哪些經典的獲獎影片呢？
2020-02-22 15:37:15分享一個伯格曼
日前，第70屆柏林國際電影節在柏林開幕，此次入圍最佳影片的華語片是蔡明亮的《日子》。據前方報道稱，這是一部完全沒有對白的影片，男主角仍舊是雷打不動的李康生。
賈樟柯的紀錄片《一直游到海水變藍》則入圍特別展映單元，可謂風光無限。孫立軍導演的中國水墨電影短片《秋實》入圍新生代單元。
柏林電影節一直是中國電影人的好去處，也是我國水墨動畫的誕生地，其中《三個和尚》、《鷸蚌相爭》分獲第32屆、34最佳短片銀熊獎。
而從1988年張藝謀憑藉《紅高粱》獲得柏林電影節金熊獎後，謝飛的《香魂女》
、
王全安的《圖雅的婚事》、刁亦男的《白日焰火》等導演也都獲得過這一獎項。華語片今年是否會再添一座金熊獎，令人十分期待。
近年一直以極端實驗片著稱的蔡明亮，近期作品《你的臉》，不由讓人想到伯格曼。而除此之外，蔡明亮也曾將攝影機對準一位睡醒了的老人臉連續拍攝，與《野草莓》中的畫面形成了一種的呼應。
62年前，伯格曼便是憑藉《野草莓》拿到了金熊獎，柏林電影節的最佳影片。不知道歷史會不會如馬克·吐溫所言，形成某種押韻。我們就借這個機會，看看《野草莓》是一部怎樣的影片，感受一下金熊獎的品味。
第8屆柏林電影節最佳影片
羅賓·伍德 （ Robin Wood） 在書中寫道： “似乎一經誕生就註定了再也沒有任何作品能與之媲美，《野草莓》是一部無可與之挑戰的傑作。”
它是一部帶有超現實主義的意識流電影。同時，這也是電影第一次將文學的“意識流”引入銀幕，電影史學家薩杜爾曾斷言，伯格曼在《野草莓》 中達到了他的藝術巔峰。
80歲高齡的醫生伊薩克（維克多·斯約斯特洛姆 Victor Sjöström飾），在兒媳婦的陪伴下返回母校接受榮譽學位。
重遊舊地時，追憶起青年時與堂妹薩拉（畢比·安德森 Bibi Andersson飾）美好的初戀，卻被他的兄弟乘虛而入；到了中年妻子出軌，婚姻失敗；如今老年，兒子不願生小孩，與兒媳關係決裂；而這一切均是他的性格所致。
在沉重的自省和噩夢連連中，這位以高超醫術治療過無數生命的遲暮老人如何展開自我救贖？是否能改變沉重的命運？這便是屬於《野草莓》的故事。
愛與孤寂
此片的靈感來自於1956年秋， 38歲的伯格曼重訪童年時代與祖母一起生活過的烏普薩拉城。正是此時，有了這部作品。用薩杜爾的話來說，這是一部“透過一個既令人喜歡又令人討厭的老人對人生的探求，把愛情與死亡、過去與現在、夢想與生活聯合在了一起 。 ”
瞭解伯格曼的可能知道，他在自己的一生中長時間居住於一座孤島，陪伴他的是滿屋子的電影與書籍。除了現實生活之外，導演自己也在《伯格曼論電影》一書中，表述了他拍攝《野草莓》的最初動力，“我嘗試對離棄我的雙親表白我強烈的渴望，在當時父母是超越空間、具有神話意味的，多年後他們才被轉化為普通的人類。”
伊薩克的兒子艾瓦爾德也是和創作這部影片時的伯格曼一般，均是38歲。伯格曼自身的孤寂與他的主人公伊薩克的孤寂高度契合。不得不說，伊薩克可能便是伯格曼對自己父親的描述，一份來自原生家庭的性格延續。
開場，伊薩克的自白表明了自己的冷漠、孤僻以及自我的絕對理性人格。而後，在面對兒媳婦和兒子關係的破裂時，他卻只說了“不要打擾我的生活，如果你們飽受精神折磨就去看看精神科醫生。”與他外表禮貌與和善形成了鮮明的對比，可是什麼原因導致伊薩克成為這樣一個冷漠的人？
直到伊薩克的媽媽出場，一個有10個孩子的母親，卻只有伊薩克還願意來看她。20個孫子也只有艾瓦爾德來探望過她，甚至15個曾孫都像是素未謀面的陌生人。這是一個怎樣的母親？或者說是一個怎樣的女人？冷漠至極。
正如伊薩克的兒子埃瓦爾德從他身上獲得的冷漠一般，他身上的冷漠來自於他的母親。他們對待自己兒孫的態度完全一模一樣，母親覺得他們瓜分她的財產，伊薩克則讓兒子按時還上學時欠下的自己錢款。
三個人間就像遺傳病一樣，冷漠傍身。母親-兒子-孫子的延續，直到他的兒媳婦戳破這層遺傳病似的般冷漠，伊薩克也才若有所思。“這是必須要結束的。不然埃瓦爾德以後也會只有孤寂，他的兒子未來也只有孤寂。”伊薩克的兒媳婦這樣說道，而何以解決？
而這恰恰反映了現代人精神信仰的缺失，伊薩克家族的精神迷失暗含伯格曼提問：“在傳統的價值觀念被粉碎之後，人的現代生存價值又到什麼地方去尋找 ？”
伊薩克在旅途中遇到了三個年輕人，他們在午餐後的討論令人印象深刻，感性浪漫喜歡彈吉他的安德斯朗誦到：“啊，天地盡露美態，其源之光何其耀眼”這句短詩時，理性的維克多立即反駁：“現代人只著眼於自身及生物意義上的死亡”而“宗教是鴉片”。兩個人甚至因為爭執而打了起來。電影中沒有嘗試去說服兩個年輕人，只是伊薩克跟兒媳婦一起唸完了這首讚美詩。
破曉時刻吾尋覓之友，汝在何方？夜幕降臨，其蹤難覓。吾焦慮之心覓得其跡，花開之地，吾見其跡。其愛瀰漫於空氣，其聲得聞於夏風。
一直嬉笑的莎拉也收起了玩鬧，由心生髮了一句“我突然莊嚴，不知何故”。這種單純的靜穆與偉大感染了每一個聽這首詩的人。這首詩讚揚的便是“神之愛”，對萬物無差別的愛。
年輕人的出現，呼應了他回憶初戀薩拉的夢境。而年輕人給伊薩克送花、唱歌、以及對於他50年醫生從業的讚揚，都讓他真切地感到一份愛，人和人之間本是要靠愛來維繫的。
而愛是需要從真正的信仰中獲得，伯格曼毫無疑問揭示了人類幸福的根源：信仰迴歸之路，唯有愛可以拯救己身。一如奧古斯丁曾說：“上帝造人的時候，在心裡留下了一個空洞，這個空洞只能由上帝來填滿。”一如詩作所讚頌的“神之愛”。
夢為何意
整部電影斷斷續續地插入了伊薩克一天中的四個夢境，分別是自己的死亡、錯失的初戀、眾人的審判以及救贖的夢。而這四個夢境並不是與現實所割裂的，而是相呼應的。伊薩克的自我救贖便由夢開始，最後由夢完成的。
伊薩克夢見了自己的死亡，這也是電影中出現的第一個夢境。一個人走在死寂般的大街上，沒有指標的大鐘，沒有指標的懷錶，都在暗示著死亡。直到他看到街角沒有五官的黑衣男子，瞬間化作了一攤血水，緊接著一輛載著棺材的馬車慢慢走著，棺材滑落在地上。
伊薩克帶著好奇和恐懼走近棺材，棺材裡的人突然伸出手一把抓住伊薩克的手，伊薩克拼命地掙扎著驚恐地發現棺材裡的那個人竟然是自己。這個噩夢讓伊薩克意識到自己是孤獨的，同時也體會到了面對死亡的恐懼。也正是因為這場噩夢，才開啟了之後的回顧與反思。
第二個夢境發生在他驅車路過童年時代的夏日別墅，伊薩克靠在樹上進入了白日夢的狀態：他看到了表妹薩拉在摘野草莓，準備送給艾隆叔叔作為生日禮物。
而緊接著奪走他的初戀薩拉的堂弟西格佛里特出現了，言語輕佻地向薩拉示愛並親吻了她。後來在餐桌上雙胞胎姐妹提到了薩拉和西格弗裡德接吻的事情，薩拉最後淚流滿面地跑了出去。在夏洛塔的安慰下，薩拉終於說出了伊薩克並不懂得愛情。
而夢醒時，伊薩克遇到的年輕美貌的女孩莎拉（與初戀薩拉是同一位演員）在兩個追求者中間舉棋不定。以及艾爾曼夫婦，他們的婚姻有得只剩下痛哭與爭吵，這場悲劇更像是伊薩克婚姻的一面鏡子，也是兒子婚姻的未來。
而接著第三個夢境是眾人的審判，還是那片野草莓地，初戀薩拉拿出一面鏡子讓他照，告訴他“你很博學，但你又什麼都不知道。”便是直接的言明瞭伊薩克不懂愛情。
接著進入他平時上課考試的大廳，接受朋友以及妻子的審判。阿爾曼給他的第一道考題是辨認顯微鏡下的細菌，然而伊薩克看到的是自己的眼睛，暗喻他是一個自私自利的人；第二道題是說出醫生的第一項義務，但是他怎麼也想不起醫生的第一項義務是寬恕，暗喻他沒有愛心；第三道題是為一位病人診斷，便是路上遇到艾爾曼夫人，伊薩克診斷說病人已經死了，女病人卻站了起來，強烈的暗示其無情。
而後他又被妻子卡琳控告無情、自私、冷酷的罪行，在一片樹林中親眼看到自己的妻子與別人通姦的情景，之後又聽到了妻子控訴他的冷酷無情。
這段夢境實際上是對他目前人生價值觀的一種完全否定，讓伊薩克徹底清醒地意識到了自己無情、冷酷、自私的罪行。也是在第三段夢境之後，現實層面伊薩克的思想和行為才開始有了轉變，開始與身邊的人親近，他開始傾聽兒媳婦的心事。同樣，他也感受到了身邊人對他的熱情和關愛。
愛與救贖
夢與現實交錯的旅途，到了主人公的終點：終身成就獎的領獎會場。主人公伊薩克得到了世俗的嘉獎與肯定。同時，他整個人也發生了鉅變，在慶典過後，跟兒子親切暢談，關心他跟兒媳婦的生活。
接著伊薩克再一次進入夢境，本片的第四個夢。夢裡他找不到父母，則暗示他童年的缺失的愛，而表妹薩拉則牽著他的手去找他的父母。他看到父親在海灣上垂釣，而母親則坐在一旁看書，伊薩克看著這樣溫馨的場景時，發自內心地笑了。這便是他日思夜想的愛，家庭的溫暖。但也是一份想象之中的樣子，夢裡他迴歸童年，獲得了救贖與愛。
伯格曼後來在《對維克多斯約斯特洛姆的獻詞》中曾寫道伊薩克在影片末尾回報父母以微笑的特寫象徵著“ 純淨與和解” 。 他的解釋表明了伯格曼的理想與溫情，因為正如他的創作動機，這是對父母的自白。
死之夢的開篇，愛之夢的結局。不由的讓人想到阿德勒那句很是出名的話語，“幸運的人一生都在被童年治癒，不幸的人一生都在治癒童年。”但是幸還是不幸，一生的成就都不足為道。
現代價值觀中，對成功的渴求並不能為生命增添溫暖。一如孤寂的伊薩克，唯有愛給予救贖，這也是對現代人精神迷失的一個答案
電影本體性突破
伯格曼的名字標誌著世界電影從傳統走向現代的一段重要的里程，被西方電影理論界譽為伯格曼現象。其對電影本體的更新，便是將德國學者克拉考爾筆下“電影本體性是物質現象的復原”帶入了表現主義的範疇，開啟了人的心靈世界。
在《野草莓》之前，伯格曼電影的敘事動力一般來自外部世界的衝突。而《野草莓》則是透過主人公的自白與夢，實現了其敘事的內部動力，以此實現了電影美學的一次重大突破。《野草莓》的敘事則採用是復調式敘事結構，一個是現實層面的，另一個是夢境層面的，兩者便是現實動作與心靈動作的復調。
而這一突破則體現在，將文學創作方法的意識流（美國心理學家威廉·詹姆斯所界定的“意識流”，敘事的主旨不在於將動作推向未來 ，而主要是為了揭示過去的事件或者說是過去留在心靈上的刻痕。）帶進了電影。
伯格曼與上週拉片內容的費里尼在世界電影史上，均與安德烈·塔可夫斯基併成為世界現代藝術電影的“聖三位一體”。二者似乎都在講述夢，但與費里尼對榮格的分析心理學運用不同，伯格曼則是根據奧古斯·斯特林堡的文學作品而創作。
美國電影理論家溫斯頓把《野草莓》並指出伯格曼對《野草莓》內在邏輯（ 即夢的邏輯 ）是根據奧古斯·斯特林堡的三部曲《去大馬士革》裡借鑑而來的。《去大馬士革》就是以獨白的形式揭示了人與命運、與異性、與教會、與自我靈魂的搏鬥。
關於《野草莓》、關於伯格曼，是永遠也說不盡的，他的影像、他的故事，他總是講述著平凡人的七情六慾。
《秋日奏鳴曲》中的母女糾葛、《第七封印》士兵對死亡的恐懼、《假面》中的女明星的病症、《處女泉》中為女尋求公義的父親、《芬妮和亞歷山大》裡喪父後的姐弟，或者本片中孤寂的老教授。平凡而動人的故事配以傑出的藝術形式，可能是電影留給我們最好的福音。
而回到電影節層面，金熊獎在電影評選上一向具有先鋒性，也看重對電影藝術的啟示。這一屆，會是什麼樣子？拭目以待吧。在此也紀念那部因技術原因沒能參展的《一秒鐘》，期待見到更多華語片導演的身影。
回覆“野草莓”，獲取本片資源。回覆“伯格曼”，獲取《伯格曼論電影》
2021-01-19 13:30:01柏林國際電影節組委會宣佈從2021年起，柏林電影節將不再設定“最佳男、女演員”獎項，而是合併成一個綜合的“最佳主角”銀熊獎，並增設一個“最佳配色”銀熊獎。這兩個獎項均不再區分男女，這也是該獎史上首次不以性別區分和定義的演技類獎項。同時，組委會宣佈：此前因納粹指控引起爭議、今年取消了的阿爾弗雷德·鮑爾銀熊獎，將改為“評審團獎”銀熊獎，對其定義在持續變動中，也會在晚些時候公佈對該獎項的歷史評估。
第71屆柏林電影節主競賽單元將頒發8個獎項，分別為金熊獎、評審團大獎、最佳導演、評審團獎、最佳主角獎、最佳配角獎、最佳劇本獎、最佳技術成就獎。組委會總監表示：“我們相信，在表演領域不按性別來劃分獎項，意味著在電影行業中需要有更敏感的性別意識。”
金熊獎
第70屆《無邪》穆罕默德·拉索羅夫執導電影
該片講述了4位獄警在被政府要求執行死刑的命令下所做出的不同選擇，並由此對他們的人生產生一定影響的故事
第69屆 《同義詞》那達夫·拉皮德執導電影
該片講述了以色列男人約阿夫為逃離以色列暴戾而壓抑的環境來到巴黎，在兩個朋友的幫助下，從身無分文到定居生活的故事
第68屆《不要碰我》阿迪娜·萍泰利執導電影
該片講述了三個對親密關係既渴求又恐懼的人努力克服束縛、獲得自由的故事。
第67屆 《肉與靈》伊爾蒂科·茵葉蒂執導電影
該片講述了殘疾人安德與質檢員瑪麗亞都是性格非常怪異的人，但因為彼此的做著同樣的夢而逐漸走近對方內心的故事。
第66屆 《海上火焰》吉安弗蘭科·羅西執導電影
該片以小男孩薩姆勒為主線，講述了中東難民登陸歐洲大陸的中轉站蘭佩杜薩小島上發生的難民故事，於2016年2月13日在德國上映
第65屆 《計程車》賈法·帕納西執導電影
影片講述了一輛黃色計程車行駛在德黑蘭熙熙攘攘的街道上。各種各樣的乘客坐上車，每人都直率坦白地回答了司機的各種問題。
2019-10-11 16:12:04
作為觀眾，選擇參加柏林國際電影節是幸福的。
因為，柏林電影節是所有影迷真正的盛宴，與戛納或威尼斯等主要關注電影業本身的電影節不同，柏林彙集了來自世界各地的電影愛好者，觀眾有機會看到放映名單上90%的電影。最重要的是，作為年度第一個大型電影節，許多全球首映式都出現在電影節的陣容中。每年，在柏林出售的門票超過30萬張！
作為電影人，選擇參加柏林國際電影節是正確的。
創立於1951年的柏林電影節，旨在“展示自由的世界”。這裡是跨文化交流的平臺，也是“敏感題目的精細感測器”、“時事政治的多元論壇”。柏林電影節不迴避是“最具政治性的電影節”，畢竟，這是純粹的柏林精神！
這正如長期以來擔任主席的Dieter Kosslick（已於2019年卸任）所言：“彷彿在最深的黑暗裡有最耀眼的光芒照亮了我們的靈魂，沒有什麼比在影院裡的哭泣與歡笑更為美好。”
第69屆柏林電影節頒獎典禮上，國際評審團將最後一隻金熊頒發給了即將卸任的前主席Dieter Kosslick
參與2020年柏林電影節，現在徵片全面開啟：
長片報名截止日期：2019年11月8日
短片報名截止日期：2019年11月15日
這些單元，中國電影人可以嘗試：
1、Competition 主競賽
柏林電影節的核心競賽單元，入圍並放映的影片將會成為焦點。選片結果最直接的反應出柏林電影節的精神和宗旨。第69屆柏林電影節主題是“Das Private ist politisch”（個人的就是政治的）。該單元所有入圍影片的放映都會舉辦紅毯儀式。
2、Berlinale Shorts 柏林短片
柏林短片單元的入選影片代表著未來電影的發展趨勢，它們共同散發出豐富的色彩，延伸著電影的邊界，並在廣闊的領域中開闢新的軌道。它歡迎所有型別、風格和主題的影片。
3、Panorama 全景單元
全景單元放映的影片超越傳統，它們前衛、大膽、超越邊界。但也是普通觀眾非常喜歡的單元，這個電影節最大的評審團可以投票選出自己最喜歡的觀眾選擇獎。
4、Generation 新生代
新生代單元放映的影片展現了當代青少年的生活和世界。雖然，青少年、孩子以及年輕人是影片關注的焦點，但這些影片對成年人也適合，因為它們包含了對於各種各樣人生問題的處理。
5、Forum 論壇
這是電影節對於藝術影片展示提供的平臺。它通常會針對那些喜歡看實驗性的東西或更具藝術美感的電影觀眾。這些的電影的節奏非商業化，而且它們常常提供了對電影媒介進行反思的空間。
6、Encounters 邂逅
這是2020年新增設的單元，按照電影節官網的介紹，“偶遇單元將是一個平臺，目的是要鼓勵電影審美和敘事結構表現大膽的作品，它們來自於獨立的，創新的電影人。它的目標是支援電影的新視角，在官方選擇中給予敘事多樣性和紀錄片表現形式以更多的空間。”
邂逅單元沒有型別限制，將選出15部世界或國際首映式的故事片或紀錄片，長度至少60分鐘，由三名評委組成的評審團將選出最佳影片、最佳導演獎和特別評審團獎。
報名前，瞭解下第69屆柏林電影節金熊獎最佳影片的獲獎者和入圍者名單。
第69屆最佳影片金熊獎
獲得者
同義詞 Synonymes
導演
那達夫·拉皮德（Nadav Lapid）
法國 / 德國 / 以色列
劇情
123分鐘
全球首映
一名男子從以色列逃往法國，僅靠著一本法語字典與人互動、生活，卻在最後感受到被異地拒絕的故事。“《同義詞》中，以色列人約阿夫為了適應巴黎生活，他用盡一切手段試圖根除自己的“根”。乍一看，這是一個非常個人的故事，但卻與一個更大的、政治背景下的生存條件交織在一起，這裡包含著民族起源、語言以及家庭因素。”
入圍者
腳下的土地 Der Boden unter den Füßen
劇情、108分鐘
蘿拉以冷酷的效率來控制自己的私人生活，而這種做法是她作為商業顧問用來最佳化利潤的。 但是，當糟糕的事情發生，一切又都回來的時候，蘿拉的現實幾乎失控了。
金手套 Der Goldene Handschuh
劇情 / 恐怖 / 犯罪、110分鐘
導演塑造了一個社會墮落、暴力的罪犯形象，他被厭女症、性貪婪和多愁善感所驅使。法提赫·阿金的電影是對戰後經濟奇蹟時代另一面的社會研究，它更多是關注被戰爭和戰後混亂所拋棄，在黑暗的德國完全缺乏信心的個人。
地久天長
劇情、175分鐘
患難與共的兩個家庭因為一場有隱情的意外被迫疏遠，他們在時代洪流下歷盡傷痛與不安，人生起伏跌宕，最終選擇面對真相，坦蕩向前的故事。
伊莉莎與瑪瑟拉 Elisa y Marcela
傳記/劇情/愛情、118分鐘
影片改編自真實事件，聚焦20世紀初一對女同性戀伴侶在西班牙舉行的第一場女同性戀婚禮。
上帝存在，她叫佩特魯尼婭 Gospod postoi， imeto i‘ e Petrunija
劇情、100分鐘
女主角在一個馬其頓的傳統宗教儀式慶典上，搶到了按習俗只能是男士參與的幸運十字架，由此引發警察、媒體報道介入等一系列遭遇。
感謝上帝 Grâce à Dieu
劇情、137分鐘
本片由歐容自編自導，講述三位兒時玩伴，共同經歷了被神父性侵的童年，如今年近40歲時的生活。他們之間也將發生碰撞，比較對方的過往經歷，對他們的家庭、婚姻、工作產生疑問。
我離家了，但…… Ich war zuhause， aber…
劇情、105分鐘
一名13歲的學生失蹤一週後突然出現，他的母親也因面臨的人生問題而逐漸開始改變。家庭正在分崩離析，但是重建只能靠他們自己。
三姐妹的故事 Kiz Kardesler
劇情、108分鐘
在安納托利亞中部一個貧窮的村莊裡，三個年輕女孩在寄養家庭中成長遇到挫折後，一個接一個地被送回她們的親生父親身邊。影片在雄偉的山谷和燈火闌珊的茅屋裡，刻畫出驚人的家族成員之間的角力。
少年黑手黨 La Paranza dei Bambini
犯罪/劇情 110分鐘
一群十幾歲的男孩拿著手槍和AK-47在那不勒斯的街道上巡邏，以執行他們的暴徒頭目的命令。這部電影由非專業演員出，令人震驚地描繪了處於動盪狀態的年輕一代，在這個沒有未來的世界裡，金錢、權力和生存才是最重要的。
瓊斯先生 Mr。 Jones
傳記、劇情、驚悚 141分鐘
1933 年，一位野心勃勃的威爾士年輕記者加雷斯·瓊斯來到蘇聯旅行，發現了共產主義烏托邦神話後駭人聽聞的現實。由此他開始進行一項常規新聞調查，試圖在政府掩蓋下挖掘烏克蘭饑荒的真相，然而很快就變成了一場生死攸關的探索。
鬼鎮事件簿 Répertoire des villes disparues
劇情、奇幻 97分鐘
在一個偏僻的小鎮上，西蒙·杜貝死於車禍。震驚的市民不願討論這場悲劇。從那時起，時間似乎失去了所有的意義，日子將無止境地延續下去。為了加強不真實的氛圍，這部電影用了16毫米的鏡頭，有時看起來奇怪的東西比人們想象的還要熟悉。
系統破壞者 Systemsprenger
劇情 118分鐘
本尼是個“系統破壞者”，是那些違反每一條規則的兒童；那些拒絕接受任何形式的結構的兒童，以及那些逐漸從德國兒童和福利服務中脫離的兒童。因為她所想要的就是能夠再次和她母親生活在一起，一個完全無法應付女兒不可估量行為的女人。影片為我們傳遞一個孩子對愛和安全的巨大需求得不到滿足，會由此引發暴力的潛在可能性。
陌生人的善意 The Kindness of Strangers
劇情 112分鐘
克拉拉（Clara）和她的兩個兒子在逃避虐待丈夫和父親的過程中，遇到了一位名叫愛麗絲的護士，和騙子馬克，在一個叫“冬宮”的餐廳，他們的命運交織在一起。導演描繪了城市中生活的艱辛，展示了當陌生人以友善和開放的心態接近彼此時，大家都會成長的故事。
外出偷馬 Ut og stjæle hester
劇情、神秘 123分鐘
1999年，67歲的特羅德發現自己的鄰居是相識於1948年，兩人的見面勾起了當時的回憶，其中也包括特羅德父親的失蹤。影片在挪威和瑞典的攝人心魄的山脈和河流景色中，展現了一個關於愛、失去、失望、創傷和內疚的故事。
恐龍蛋 Öndög
劇情 104分鐘
這部電影的中心是一個在無人居住的廣闊草原上頑強的女人。而故事本身充滿了有趣的時刻和令人驚訝的轉折，它用精美卻漫不經心的方式處理著人類所遇到的生存主題。
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