《麻雀》：叫李榮浩“金曲製造機”是有道理的
提個問題，你的華語樂壇“金曲製造機”名單上都有哪位？
如果我要提李榮浩，相信應該不會有異議。李榮浩的作品向來容易消化，或者說，入耳度很高。今次全新專輯《麻雀》延續了這一特色，專輯同名曲《麻雀》就為整張專輯做了良好開場，優美的旋律且極具80年代復古味道，聽來悅耳又充滿情懷。這首歌曲很好接續了上一張專輯中諸如《王牌冤家》、《念念又不忘》、《我知道是你》、《年少有為》等等的金曲質感，進一步強化了他“金曲製造機”的屬性。
這其中，重點就是李榮浩高質量的作曲。凡是稱得上金曲的，基底都有好的旋律，這方面能力，李榮浩其實已經不用太多證明，過往若干作品已然足夠講明。來到全新專輯裡，可以看出他的作曲能力依然線上，且將個人創作手法進一步發揚光大。
我個人感受到的有：頗為巧妙構思的和絃設計，這一直都是李榮浩最為擅長的，他總是熱愛使用一些不太尋常的和絃框架來為旋律增色。但同時值得注意的是，他也能從尋常裡汲取靈感，比如此番的《兩個普普通通小青年》，他就嘗試了很流行的說唱Verse加旋律Hook的創作方式。這種歌曲往往亮點都在於Hook，也就是旋律段落決定著聽感效果，此處李榮浩所寫的旋律就是最容易被感知的那類，似乎是在呼應“普普通通”的主題，它用一種尋常的方式就留下了記憶點。
談及寫Hook能力，李榮浩絕對是好手，專輯《麻雀》中十首歌曲，可以說是每一首都有很具“抓耳力”的Hook段落。
此外就是側重較為平緩的旋律輪廓，李榮浩的作曲，音程跨度很剋制，所以整體推進潤順。比如《等著等著就老了》、《同根》等歌曲都是在平穩敘事的態勢中進展，如此它們會突出“講述”的意味，給人與親近如常的聽感。再有，巧用轉調以及離調等細節手法。細節處見技巧，在創作方面李榮浩足夠細膩，通常都是用輕巧的技法達成新意。《老友記》的Pre-chorus部分就有明顯離調手法，顯得特別。但講究的在於，雖然有清晰的不一樣性但並沒有刻意，而是很好地融入到旋律線條中，從而既製造出了起伏又保持住行進的流暢。
當然，在細節處理時，李榮浩也會有些突破常規理解的方式，比如可能是專輯最吸睛的《要我怎麼辦》，主歌進副歌時就製造出了巨大跨進，從平緩鋪陳的狀態直接將近八度拔升，從而呈現出濃烈的“搖滾”味道。
李榮浩作曲方面的包括但不僅限於以上。這些讓他的歌曲在總體符合常規意義裡的“可聽性”的同時又不乏新鮮感。我始終認為，雖然花樣頻出但其實他屬於相當Old School的音樂人，非常重視歌曲的“基建”。
得益於良好的寫旋律能力，“金曲製造機”的稱號就不是空談。但，他做的還遠比這個多。作為全能型音樂人，在譜曲的基礎之上，還積極透過多維度互聯進行作品的個性化打造。
編曲，是必須要提及的方面，作曲能力拔萃，編曲亦然。歌曲的立體感跟豐滿度都來自他在編曲層面的建構，我甚至認為，只要願意他可以做出任何型別的音樂。單純的“流行”這個標籤，完全無法囊括他的風格譜系。所以《麻雀》實質上是一張“麻雀雖小，五臟俱全”的專輯，其中，即便是流行也不是今日這類的潮流款，在這裡它很復古，很老味，這點其實從封面的視覺設計以及曲目裡選擇翻唱《花樣年華》就能直觀感知到。
此外，還有多元化嘗試，重點是Band Sound的正規化。樂隊化在李榮浩的歌曲裡是常態，專輯《麻雀》裡十首歌曲均可以視作是以Band Sound為主體的音樂。並且在樂隊音樂之上，他實現了豐富的拓展，《麻雀》跟《老友記》屬於比較傳統，主要為營造復古色調的聲場。《兩個普普通通小青年》，則是將Rap引入，利用Boom Bap的Beat結合樂隊形式，呈現街頭感。《我愛你》裡，我聽出了類似Ambient Music的思路，訴求氛圍感強化，連人聲都是跟音樂高度融合的。在《在一起嘛好不好》中，我是感受到了類Psychedelic Pop的氣息，跳舞感跟夢幻感相互套疊。《要我怎麼辦》裡有Synth-pop跟Dance Rock的融合，簡潔有力，是專輯中最能彰顯搖滾特質的作品，也是聽來最為爽勁的一曲。《如果我是海》同樣有著搖滾正規化，並且顯露Live場景，以一種Lo-fi的概念樹立起根源性與現實感。
可以看出，李榮浩利用編曲為歌曲賦予了充實形態，讓整張專輯在貼合流行風味時同步突出了音樂樣本的多樣性。這多樣性裡有著足量“實驗”色彩，想象力豐富的李榮浩總能兌現自己的奇思妙想。
所以，這裡我所謂的“可聽性”遠不止“好聽”那麼簡單，而是可以從中聽出內容，聽出思考，聽出設計。
以流行歌曲為標尺來講，金曲通常只需要作曲跟編曲兩維度的加持就足夠，即在聽感體驗上做足文章。而李榮浩在專輯《麻雀》裡，並沒有滿足於將歌曲製造成僅供大眾娛樂消費的商品，他在內容層面傾注進了個體化情緒，促使歌曲能夠產生共鳴。
具體就是，在聽感層面可聽的同時在情感層面可感。
正如專輯寓意為“渺小而又強大，脆弱而又頑強”的明確概念，其中歌曲明顯是在以普通人的視角來講述關於生活的各樣想法。
《麻雀》，“麻雀也有明天”。《老友記》，“舊朋友/你好好走/我就不陪你這麼久”。《等著等著就老了》，“工作了好幾年也沒存下什麼錢/曾經等過海誓山盟好幾回/卻沒有一次有結尾”。《同根》，“剛捐的那點薪水雖然不多/想做點什麼/能力範圍內/哪怕給句安慰能安慰到誰”……如果說音樂上是多彩絢麗，那麼在內容上這些歌曲都是極其樸質現實的，以精準的筆觸寫出你我都能體驗到的生活百味。要我說，李榮浩的歌曲有可玩味的音樂性在，也有可解讀的文字性在。
所有歌曲裡，《兩個普普通通小青年》或許最能體現李榮浩對於音樂，對於價值的定位：
“聽不懂音樂也沒有什麼丟人/聽的懂的也不一定是神”，“讀過古典文學就一定有思想嗎/學過十年表演就演的一定好嗎/沒得過獎的作品一定就不好嗎/我不懂嘻哈/就不能唱嗎”，“完全可以不喜歡/也可以鄙視厭煩/只是不要攻擊別人喜歡你的不喜歡”。
作為歌詞，這些談不上高超的創作，但貴在真誠、耿直。從中至少可以聽出他對音樂創作的態度，沒有高低貴賤之分。對於風格門類的態度，沒有條框界限，多樣化嘗試才是正經事。對於不同價值取向的態度，可以不接受，但請保持尊重。他看得透徹，想得明白。即便有各種巧思妙法，但從來不刻意炫技，也就是他的作品裡有著紮根於現實的根基。
這些歌曲沒有嬌飾懸浮的問題，它們都完成了對於真實生活的投射。並且優在都是以具體故事的形態而存在，定位在都市語境裡記述著都市群體的日常，一首歌曲就是一段人生故事。由此，金曲真正的含義是讓你我聽進去了，並且真切感受到了。這種情感上的關聯性更加強化了它們的感染力，這樣的金曲才有長時生命力。
當我在談李榮浩善寫好歌曲的特點時，絕對不是一味強調他可以寫出具備廣泛傳播潛能的流行歌曲，更是在講，他的作品能夠觸及大眾的情感點。
最後還需要強調李榮浩創作能力的持續性，在高頻度推發專輯的過程中，他能夠保持著個人基準線之上的創作力，這種穩定表現才是其“金曲製造機”的核心。寫出一首金曲不難，難的是一直都能寫出金曲。他做到了。
