Motown風格有什麼特點？

ivan cowell2015-08-11 12:47:48

竟然被邀請了 ，american idol裡面每次的group環節就是motown音樂風格的一次詐屍，有興趣可以去優酷搜搜

知乎使用者2015-08-18 17:02:53

謝

@王力景

邀。

簡單地搜尋了一下，有不少關於摩城之音的介紹，基本可以對應此問題（注：部分內容經過修訂），就不畫蛇添足地說個人感受了。

摩城的 Soul Music（靈歌）與真正的 Soul Music 相比，根基是相同的：都是 Gospel Music（福音音樂）和 R&B（節奏布魯斯）。但是，由於摩城的 Soul 吸收了 Pop 的成分，一方面，固然使它的聽眾更廣泛，商業上取得了更大的成功；另一方面，也可以說已經不是真正的 Soul 了——它不是一種即興的藝術，沒有自由發揮的餘地（這也許正是原來 Gospel Music 和 Soul 的生命力之所在），Soul 音樂那種原始的、自然狀態的表現在 Motown Music 中已經找不到了。相反，它已經過修飾、加工，是專業化的，無論是歌聲還是樂隊都是預先精確地設計好的。儘管如此，它在商業上卻取得了巨大的成功。所以說摩城音樂（Motown Music）是 Soul Music 商業化以後的產物。

Motown 在藝術上的成功，很大程度上歸功於「H-D-H」詞曲創作小組。D是指 Lamont Dozier，是 Gordy 傾心培養的創作製作雙料音樂家。1963 年，Dozier 與另兩位創作天才—— Brian 和 Eddie Holland 兄弟結成創作團隊，也就是「H-D-H」小組。之後的幾年，H-D-H 創作了幾百首佳作，有 28 首歌打入排行榜前 20 名。

H-D-H 的成功有兩方面原因。首先是

創新曲式

。他們很少採用格式化的複雜曲式，相反卻喜歡用簡單的 ababcc 曲式，其特點是具累積強化作用，使聽者很容易為其中一、兩句好聽的歌詞所打動。另外，H-D-H 擅長用樂器語言使歌曲的結構跳動起來。他們運用鐃鈸、貝司和鈴鼓，將舊式黑人音樂的沉悶一掃而空。這種創作理念突出表現在 Martha and the Vandellas 的「Heat Wave」、Four Tops 的「Reach Out」、「I’ll Be There」及 The Supremes 的「You Can’t Hurry Love」中。

Gordy 本人十分冷靜，沒有為突如其來的成功衝昏頭腦。他對藝人要求很嚴格，鼓勵員工同時學習創作和製作，以免使音樂陷入乏味的固定模式中。為了開啟市場，他還要求

藝人學習社會禮儀

，包括吃、喝、坐、站、走、談等多項內容，甚至連吸菸的姿勢，都經過培訓。鑑於黑人音樂長期因「形象欠佳」不登大雅之堂，Gordy 的做法可算明智之舉。

Motown 對音樂的最大貢獻在於

將黑人音樂帶入白人市場

，也為白人加盟布魯斯和爵士領域奠定了基礎。 貓王 Elvis Presley 的走紅一定程度是借 Motown 東風，如果沒有 Motown 對黑人音樂的改編，當時的美國是不會接受白人唱黑人歌曲、跳黑人舞蹈的。Motown 藝人大多能唱會跳，歌詞積極健康、朝氣蓬勃，內容多是愛情歌曲，也有反對種族歧視和反戰的思考型歌曲，很有價值。

（相較於曲式來說），摩城的歌曲具有比較複雜的樂曲編配模式：使用包括絃樂在內的樂隊伴奏；歌詞很少雙關語或黑人用語，避免任何重大的或有爭議的題材，主要敘述青少年浪漫故事（1968 年以後有所突破）。

60 年代以來，Motown 的錄音師開創了許多新穎和有效的錄音方法。如果你翻出 Frank Sinatra 那個年代的錄音來聽聽，會發現那時的錄音師習慣將人聲以遠高出樂隊的音量「放」在音場的前方，聽起來伴奏的聲音可憐地擠在很後的位置。 對於 Motown 那些充滿躍動節奏的音樂來說，這種錄音方法根本無法調動起聽眾的情緒，更別說讓年輕人隨著音樂起舞。

Motown 的錄音師開始嘗試新的技巧：施加更多的混響在伴奏音樂上，而人聲的混響歷史性的調節到小於伴奏混響的程度，這樣一來音樂是突出了，可是人聲唱到輕柔的部分時往往被音樂淹沒，怎麼辦？

沒錯，就像大家想的那樣，壓縮效果器和均衡調節器派上用場了，經過壓縮和高頻提升，人聲的確是從頭到尾都清晰可聞了，可是聽上去它並不自然，缺乏活力和動態的變化。

錄音師 Lawrence Horn 想出了一個絕妙的主意。 他把人聲的訊號分成相同的兩路，一路不做壓縮直接接入調音臺，另一路透過壓縮器後再進入調音臺，這樣他就有兩路訊號了。 對不壓縮的那一路訊號，Lawrence 稍稍提升一點高頻，並施加混響。 對壓縮後的那一路訊號，不僅壓縮用得非常厲害，高頻也用均衡器大幅度提升。 然後在混音時，Lawrence 把未壓縮的那路訊號音量打足，而壓縮過那一路的音量慢慢提升，直到聽起來能為人聲新增足夠的清晰度和現場感為止。

經過這樣處理後，人聲出來的效果非常棒，既自然又明亮，音樂不會掩蓋人聲，你能聽清歌手唱的每一個字！

參考資料（並不見得是源頭）：

摩城音樂

V。A。 - Motown 50th Anniversary | 摩城音樂50年經典合集 ［Canadian Edition］

The Motown Sound - 一個廠牌的傳奇（上）

紀念摩城唱片成立50週年

Motown人聲錄音技巧

dylan bob2015-11-04 22:00:05

motown就是流行化的soul啊，和孟斐斯soul相對立。樓上已經整合出holland-dozier對Motown的貢獻了。實際上Motown的大部分歌曲都是那個模式，但具體到每個人身上就不一樣。多聽。Motown音樂還有個特點就是視覺上的優雅，Motown早期就是個聚樂部性質，巡演時老大看到marvelettes嚼著口香糖，後來特地聘人教他們舉止，看過the supremes的人都會被舉手投足那動作痴迷。而marvin gaye開始都是閉著眼睛唱歌，也是被改過來，the temptations，miricals唱的時候都會有特定的某種舞步。具體可以聽聽the very best of Motown那張精選，好歌非常不全，但是挺有代表性。ps：Motown最強girl group是marvelettes（too many fish in the sea），商業最成功是supremes（you keep me hanging on），男團最強：the temptations（papa was a rolling stone），最會唱marvin gaye（sexual healing），和little stevie wonder（fingertip pt。2）（）裡的不是他們最著名曲目，是我推薦的曲目（也接近質量最高），尤其papa was a rolling stone，每次聽脊背都冒冷風。fingertip是第一個依靠現場登頂的單曲。裡面有鼓手緊張的“what tune？”

浣熊唱片2019-11-23 10:16:06

如果你對歐美流行音樂稍有了解，就很難繞開

摩城--Motown

這個名字，它既是一個唱片公司，也是一個音樂流派，甚至是一個絕無僅有的音樂時代。

Motown

最初只是一個小型唱片公司，他們的唱片都以黑人音樂人為主，僅在60年代就創造了

Billboard

100上的79個前十熱門唱片，在種族問題嚴峻的年代，這樣成績是絕無僅有的。

Motown

唱片和旗下的藝人甚至開創了只屬於

Motown

的流派：

Motown音樂

。

如今的流行音樂是融合且多元的，我們不難發現它主要是黑人和白人音樂結合的產物，然而將它們融合在一起，並且把

黑人音樂推向曾經白人音樂主導的音樂市場，甚至推動種族平權運動的力量，正是Motown

。

Michael Jackson、Marvin Gaye、Stevie Wonder、Diana Ross、Lionel Richie

…這些傳奇的黑人音樂大師都曾從

Motown

走出。

1959年1月12日

前拳擊手、前唱片店老闆、退伍軍人、林肯汽車流水工人、詞曲作者

Berry Gordy

，只靠著向家裡借來的800美元和一點微薄的詞曲版稅收入，在底特律創辦了

Motown

的前身

Tamla唱片

公司。

到底有多微薄呢？

Berry Gordy

曾創作過2首熱門單曲，卻只拿到3。19美元的版稅支票，他感覺唱片公司一直在操縱製片人和音樂人，厭倦了被利用，於是決定創辦自己的唱片公司，他希望街上的任何人都可以走進去錄下自己的聲音。

更重要的是，當時的黑人音樂人並不受重視，他們的歌任意被白人歌手拿來取樣和翻唱，卻拿不到任何版稅。

Berry Gordy

試圖改變這樣的現狀，

Tamla

的大門永遠為黑人音樂人開啟。

Tamla/Motown

創立之初，

Berry Gordy

在底特律發掘了一名黑人歌手

Marv Johnson

，兩人攜手創作了一首“Come To Me”，

Gordy

找來唱詩班的女歌手伴唱，使得流行歌曲混入了福音的效果，發行後，它一路闖入了Billboard Hot 100的前30名。

不過這首單曲並不是由

Motown

獨立發行的，因為公司規模還很小，

Berry Gordy

選擇了和其他公司聯合發行，但當他拿到經銷商給他的微薄分成後十分生氣，便在老友

Smokey Robinson

的鼓勵下決定獨立發行。

Smokey Robinson

Smokey Robinson

是

The Miracles

樂隊的創始人和靈魂人物，也是後來流行音樂史上舉足輕重的人物，早在1957年，還是高中生的他在大型唱片公司試鏡失敗後，就結識了

Berry Gordy

。

Smokey Robinson和Berry Gordy

獨立發行後的

Tamla

馬上籤下了

Smokey Robinson

和他的

The Miracle

s樂隊，錄製發行了一系列單曲。

TheMiracles

1960年，他們發行了“Shop Around”，這首全部是由黑人樂手完成的歌曲大獲成功，在Billboard Hot 100上排名第二，在R＆B排行榜上登頂，造就了

Tamla

第一個百萬暢銷唱片。這也讓才華橫溢的

Smokey Robinson

由此成為了

Motown

的製片人。

Shop AroundThe Miracles - Motown Number 1‘s （Vol。 2）

1960年4月14日，公司正式更名為

Motown

，這個詞是從底特律的別稱“汽車城”（Motor City）而來的，

Berry Gordy

希望藉此向家鄉致敬。

雖然

“Shop Around”

大獲成功，但真正將

Motown

推向頂峰的卻是一隻女子合唱樂隊——-

The Marvelettes

。

TheMarvelettes

The Marvelettes

，是流行音樂史上最具代表性的黑人女子合唱團之一，她們的合唱演繹方式極大地影響到了後來的合唱樂隊。

1961年，

Motown

發現並簽下了她們，發行了單曲“Please Mr。 Postman”，這首著名的合唱單曲贏得了當年的Billboard Hot 100和R&B的雙料冠軍，在排行榜上持續了23周。後來

卡朋特

在1975年重新詮釋後又得到流行榜冠軍，成為史上原唱與重唱都得冠軍的七支單曲之一。

Please Mr PostmanThe Marvelettes - Soul The Early Years Vol 1

（浣熊唱片回答內容均為原創，轉載請聯絡我們，請勿隨意搬運，原創不易

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The Miracles

和

The Marvelettes

的大獲成功，讓初出茅廬的

Motown

一路殺入主流音樂圈，使得當時還處於萌芽狀態的

Motown

音樂一躍成為一種主流樂風。

什麼是Motown音樂？

簡單點說，

Motown

音樂就是為流行商業音樂而設計的靈魂音樂，有著簡單的和絃進行、跳動的節拍、旋律性明顯的貝斯。

是不是聽起來很簡單，這就是Motown製作人的主要哲學，

即KISS：Keep It Simple，Stupid（讓它簡單且愚蠢）。

1962年，

Berry Gordy

組成了著名的製作團隊

H–D–H

，如法炮製出一系列類似的曲風，

他們很少採用複雜而格式化的曲式，而是採用簡單的ababcc的曲式，

不斷重複迴圈，使聽者很容易為其中一兩句好聽曲調所打動。另外

他們擅長使用樂器語言，他們運用鐃鈸、貝司鈴鼓、甚至是響指，將舊式黑人音樂的沉悶一掃而空，使歌曲的結構跳動起來。

Holland-Dozier-Holland

除此之外，

Berry Gordy

還有著一套精明的運作手段，他十分明白在這個以白人受眾為主的音樂市場，藝人們形象很是重要，黑人音樂正式長期因位“形象欠佳”而不登大雅之堂，於是他對旗下的藝人制定一些嚴格的綜合訓練，包括颱風，禮儀，聲樂技巧，形象，表演等等。

就這樣，憑藉著卓越而優秀的音樂人資源、精明而獨特的運作手段，

Motown

一躍成為當時最炙手可熱的唱片公司之一，一舉收購了三家唱片公司，規模逐漸壯大起來，開始發掘並一手打造出更多優秀的黑人音樂人。其中就有在後來成為一代傳奇、足以改寫音樂史的

Stevie Wonder

和

Marvin Gaye

，當然還有獨一無二的

Michael Jackson

。

Motown簽下Stevie Wonder時他只有11歲，

那時沒有人會相信這個盲人小孩能在未來成為一代大師。

StevieWonder

小Stevie最早是被

The Miracle

發現的，樂隊將他帶到工作室錄音，

Berry Gordy

看到他後疑惑地問道“你們為什麼帶一個小孩來這裡？”然而所以疑慮在他唱完第一首歌的時候煙消雲散，

Berry Gordy

對他的天賦大為震驚，馬上打電話給Wonder的母親，希望簽下他。

#FormatImgID_41##FormatImgID_42#

Give Me All Of Your Lovin'Stevie Wonder - Motown Unreleased 1968 (Part 1)

就這樣，

Stevie Wonder

在

Motown

開始了傳奇之路，他為

Motown

創作了無數冠軍單曲，是

Motown

音樂的重要組成部分，亦是

Motown

最成功的音樂人之一，

至今為止，他有30首Billboard十大單曲，25座格萊美獎和超過1億張的唱片銷量。

靈魂王子(Prince of Soul)Marvin Gaye也是Motown的標誌歌手之一，他還有另一個稱號：Prince of Motown，摩城王子

，他是

Motown

有史以來銷量最高的藝人，他用熱情的嗓音塑造了“摩城之聲”。

Marvin Gaye

其實

Marvin Gaye

是最早與

Motown

簽約的音樂人之一，早在1960年的假日季節期間，Gaye便在一次

Berry Gordy

的家裡演出中與他相識，Gaye獨特的嗓音給

Motown

的老闆留下了深刻的印象。值得一提的是，後來B

erry Gordy

的妹妹嫁給了Gaye。

不過Gaye最早的獨唱唱片並不成功，他只能給

The Miracles

樂隊擔任鼓手，直到“I Heard It Through the Grapevine”的橫空出世，才讓

Marvin Gaye

一炮而紅，

I Heard It Through The GrapevineMarvin Gaye - Motown - The Very Best Of The 60’S

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在隨後的十幾年間，

Marvin Gaye

無疑是

Motown

音樂的招牌歌手，他演唱並創作了多首大熱單曲，內容涵蓋並且影射了當時的社會問題，比如警察暴力、藥物濫用、環境問題、反戰和種族歧視。這位在舞臺上極為羞澀的歌手，成為了

Motown

音樂最傑出的歌手之一。

良性的運作與管理，獨具慧眼的發掘與簽約，使得整個美國流行樂壇的六十年代，成為了

Motown

的黃金年代。

1965年，Motown的銷售額達到1500萬美元。

1966年，Motown發行的75％的單曲都進入了排行榜。

1968年，Motown包攬Billboard Hot 100的前10名，並創造了一項前所未有的成就，整整一個月前三名都是Motown出品。

與此同時，

Motown

迎來了流行音樂史上最偉大的巨星。1969年，由年輕的

Michael Jackson

領銜的

Jackson 5

加入了

Motown

。

Jackson 5

1970年1月，

Jackson 5

的“I Want You Back”在排行榜中名列前茅，

Motown

趁熱打鐵，一年內發行了四張

Jackson 5

的專輯，使他們成為當時

Motown

最暢銷的樂隊。短短兩年時間內，他們有7首單曲進入排行榜前10。

Jackson 5

也成為

Motown

的主要營銷熱點，還充分利用了他們的青春魅力，釋出了一系列周邊產品。

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I Want You BackJackson 5 - True Motowan / Spectrum 3 CD Set

就在這時，Jackson 5中最奪目的

Michael Jackson

開始顯現出自己特有的魅力，他從兒童表演者演變為青少年偶像，組合的形式已經無法掩蓋他的光芒。

Berry Gordy

敏銳地看到了這一點，1971年，

Motown

打造

Michael Jackson

獨唱的首張專輯：

《Got to Be There》

。次年，第二張專輯

《Ben》

讓

Michael Jackson

以個人獨唱的名義首次進入排行榜單。

BenMichael Jackson - Ben

毫不誇張地說，正是Motown造就了MJ輝煌生涯的開端….

Michael Jackson在Motown25週年演唱會上

不止這些音樂史上的傳奇人物，

Motown

旗下的藝人都是各個流派頂尖的黑人音樂家：

Diana ross、The Temptations、Gladys Knight & the Pips、Rare Earth

…這些傳奇的故事我們無法一一列舉，在80年代末和90年代，

Motown

所有的主要藝人都入選了搖滾名人堂。可以說，

Motown

書寫了半個流行音樂史，無論是

Motown

唱片公司、

Motown

音樂，亦或是

Motown

時代，都是流行音樂史上濃墨重彩的篇幅。

如今，60年過去了，Motown的影響力時至今日仍在發酵：流行樂和靈魂樂、白人和黑人、古老與年輕。

Motown

將黑人音樂帶入白人主導主流音樂圈，為白人廣泛涉足布魯斯和爵士奠定了基礎。如果沒有

Motown

對黑人音樂的發揚宏大，流行音樂絕對不會是我們現在聽到的這樣，

Motown

為流行音樂的融合與發展做出了極大的貢獻。

而在音樂之外的Motown卻有著更為深刻的文化意義，作為音樂符號的Motown有著遠比音樂本身更深遠的影響，

從某種程度上來說，

Motown讓黑人音樂第一次真正意義上地進入美國主流社會，甚至進一步推動了美國的種族平權運動。Motown

的音樂除了個人情感的表達，有不少都涉及當時的社會問題：暴力、戰爭、種族歧視。

六十年代的美國，仍在實行種族隔離制度，觀看演出的觀眾不僅要按膚色分開坐，就連參加演出的演員也要按照膚色來分開表演。

電影《凱迪拉克唱片》截圖

民權運動領袖

馬丁.路德.金

領導的黑人民權運動風起雲湧，如火如荼。後人常常懷著敬仰的心，想象那個年代的風雲變幻。那是一個衝突與融合共存、人們揮動拳頭奮力抗爭的年代。

Motown曾特別發行了馬丁.路德.金著名的演講唱片：“向華盛頓邁進！向自由邁進！”

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The Great March to Freedom - Detroit 6/23/63Martin Luther King Jr. - Martin Luther King, Jr. Tapes

在一個黑人普遍遭受歧視，喪失話語權的年代，

Motown

象徵著黑人文化的崛起，它為黑人提供了一個發聲、交流、傳播平權思想的平臺，彙集並傳達了平權的思想，意味著黑人透過文化手段積極地面對著社會的矛盾，同時觸及著所有年齡和種族的人。

就像1988年，

Motown

創始人

BerryGordy

入選搖滾名人堂時的評語說的那樣：

“他努力跨越種族鴻溝，因為音樂能夠觸動所有人，無論他們的面板顏色如何。”

（浣熊唱片回答內容均為原創，轉載請聯絡我們，請勿隨意搬運，原創不易

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