你如此禁慾系，因為你孱弱焦慮與病態。||名畫中的趣味第二季

蒙克 《青春期》 1894年-1895年 布面油彩 挪威奧斯陸國立美術館

今天這幅名畫中的趣味大概是壓抑的。

而很多經典並偉大的藝術，也正是壓抑的。

悲傷時，我們畫畫、拍片、奮筆疾書，

歡愉時，我們更愛哼歌、做菜、談情說愛。

提到少女，你會想到怎樣的形象？畫家們筆下這些年輕的女孩，是這樣的——

她也許是雷諾阿筆下的少女，恬靜而帶著天真的歡樂氣息，像是不識愁苦的稚子；

她或者是維米爾畫中戴珍珠耳環的少女，殷切而又淡淡憂傷的眼神，讓所有看過畫的人都無法忘懷；

或者，還有為數不多的少女是齊白石筆下黛玉葬花圖中的黛玉，瘦弱而病態。不過似乎寶釵和湘雲這種健壯而有活力的女孩子更受歡迎；

因此，當蒙克筆下的少女帶著那貧瘠的身體出現在畫中時，沒有了少女新鮮而美好的氣息，甚至與黛玉那種文藝青年因精神的豐饒而帶來的身體上的清瘦不同，那是種

真正的貧瘠——孱弱、焦慮、痛苦、壓抑，充斥著死亡的氣息。

畫家蒙克，是一位表現主義繪畫的代表人物。

小玉藝術史知識get時間到！

表現主義，是一種區別於現實主義的重要藝術流派，它們二者的淵源，大概得追溯到藝術的起源學說。

藝術起源說中，有兩個影響力非常大的。

一個是模仿說也叫

再現說

，它強調的是文藝模仿自然，在現代誕生的現實主義藝術，便是以再現說為基礎的，只不過此時的現實主義已經破除了“模仿”的障眼法，因為時代背景變了，同時受到了現代意識和啟蒙意識發展的影響，所以現實主義藝術所追求的再現生活，可比再現說呆板的模仿更能體現生活的立體性和內在的真實性啦。

後來，人們發現再現說已經不能完全滿足表達人們內心腫脹的情感了，

花花世界雖好，可天空怎麼表現悲憤的情緒？清風如何傳達那種撲面而來的喜悅？一個在田地裡拾穗的婦女，如何揭示她心中豐收的雀躍或者過勞帶來的苦澀之感？

所以，能夠表現內心世界情感張力的

表現說

開始發展。

表現主義藝術，遵循的便是藝術表現情感這一觀念。它誕生於19世紀末，追求一種事物表象背後的本質，探索人內心最隱秘的心理狀態，而且運用和現實主義完全不同的表現手法——

顏色非常鮮豔，形式上不介意把表現物件扭曲，畫法也不再追求透視等技巧，突出人的內在情感性

——總之，表現主義看上去就是種不太理智的感性主義。不過人的內心不也是這樣嗎，表面看上去風平浪靜，其實隱秘幽深的很。

所以，蒙克出現了，26歲的他就曾說出這樣的話：

“我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、並且相愛。”

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她是少女，

她是恐懼和誘惑。

這是個

月經初潮的少女

。像所有沒準備好自己要變成成熟女人的女孩一樣，看到白色床單上那一塊血跡後，

她緊張了

。她的雙腿緊緊的合上，對於那意味著身體的變化、意味著長大的東西，她瘦弱的身體開始顫抖。

也許，那還意味著性

。夜間驚醒的女孩發現自己身體的變化，也許不會如此無所適從像怕被人看到似的需要把雙臂緊緊的護住自己的私處吧。她的恐懼像是還來自對面一雙男人的眼睛——那也許是把她當做模特的畫家蒙克，或許，在女孩的眼中就意味著那是她未來生活中可能會看到她如此赤身裸體的任何一個男人。臥室的黑夜被一束莫名的黃色光源曖昧的照亮，而

牆上那巨大的黑影，正是男性生殖器的造型

。那抹黑影，也許正意味著女孩恐懼的來源。

也許，這女孩，就是蒙克自己

。這幅畫誕生於1886年，23歲的蒙克有著青春期少女一樣敏感的內心。哪個少年不鍾情，哪個少女不懷春？但是蒙克對於女性的態度，是無盡的恐懼，他心目中的女性，是危險的。所以畫中那帶著羞澀、驚懼、無力感還混合著曖昧的女孩，正是蒙克對女性態度的化身。

蒙克對於女性的恐懼，源於他的童年陰影

。

蒙克5歲時母親由於肺癆而離世，14歲時遭遇了姐姐以同樣的方式死去。沒有了女性親人的小男孩世界是荒涼和寒冷的，所以蒙克一生的藝術軌跡都是在填補這巨大的空洞——

疾病、死亡和愛慾是他畫中永遠的主題

。缺乏愛和溫情的蒙克一生都在女性身上尋找著，

他認為女人與性愛是武器

，他如此熱烈而病態地渴望著女人，不但渴望她們的愛，同時也熱切地渴望著她們的肉體，似乎只有透過她們，享有她們的愛與肉體的溫馨才可以暫時忘卻和擺脫塵世的寒冷與懼怕。

蒙克《病孩》 懷念去世的姐姐

蒙克《死去的母親和孩子》 懷念去世的母親

蒙克 《吻》

即使是男女間美好的愛戀，也充斥在幽靈般的黑暗中。蒙克對愛慾這般渴望，卻也深刻的恐懼著。

將女人與愛慾視為武器者，也必將為其所傷。蒙克的兩次愛戀都深深的刺痛了他。所以，他的繪畫中從來都在描繪這種女人——充滿誘惑而危險的

美女蛇

，她們是火焰，靠近就會焚燒。

蒙克 《馬拉之死》

大衛的那副同題材畫作突出了革命者的風采，而蒙克生生把它畫成了男女之間因為愛恨情仇而把男人殺死的情節，太希區柯克了。

蒙克 《吸血鬼》

在蒙克那裡，越是漂亮女人，越是危險。

蒙克 《聖母像》

即使是端莊如聖母，蒙克也敢畫得如此鬼魅迷幻。這個聖母是在懷念自己的姐姐，也可以是任何讓蒙克備受折磨的愛情中的女人。

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一種對病態美的迷戀。

“那時候，你還很年輕，人人都說你美。現在，我是特意來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美。與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。”杜拉斯在《情人》裡讓男人對枯萎的女人說出了這樣的話。年輕鮮嫩的女人令人垂涎，而這漸漸喪失了性吸引力的女人卻更有病態之美。

對於病態美的痴迷，東西方有一種莫名的默契。

“

中國人的審美分四個層次，位於金字塔最底端的是豔俗美，往上是含蓄美，再往上是矯情美，塔尖上則是病態美

，當審美意趣達到頂峰，社會財富給予它合適的風水土壤，這種標準變得權威化”，位於塔尖的審美就會爆發出倒金字塔的影響力，比如纏足，也是集自虐、暴力、性等病態美於一身，就影響中國上流社會近一千年。所以看看東方的文藝作品中，捂著胸口的西施、孱弱多病的淚美人黛玉、常憂鬱自憐自比美人怨婦般的屈原……

此等纖弱之態，非常契合我們儒家文化的浸染和中國的陰性哲學，絕對是最合東方人口味的美感

。

西方對於病態美的迷戀，源自他們的文化割裂。

長期以來，西方人的思維是形而上的，古希臘偏重知識和理性，講求一種和諧之美，而近現代以來，個人的情感與意志誇張到理性已經控制不住從而肆無忌憚地迸發出來的地步，

理性剋制與主觀情緒失衡，造成了這種病態審美的發展。

所以他們追求女性曲線美到了一個極致的地步——塑身內衣，過去只是緊而已，現在新聞裡報道的哪個女人整日束腰到腰只有三四十釐米，那一定是國外某個痴迷這種遺風之美的病態女人。再比如在身上穿各種環，紋身、舌環、鼻環、等“摧殘”身體的行為皆是現代西方社會一種極端的追求一種畸形的“病態美”的行為。

蒙克所處的時代，受到

尼采、柏拉圖、克爾凱郭爾

的影響很大。除此之外，藝術家間的相互啟發也有很大的作用。蒙克個性很強，類似的藝術家還有凡·高。

尼采在《悲劇的誕生》，提出一種著名的

日神和酒神

之說。日神阿波羅是光明之神，也是一切造型藝術之神和預言之神，它的智慧就是剋制、平靜、安詳、靜穆，代表和諧、理性的美好夢境。酒神要反其道而行之，酒神不但不改造不修飾這個世界，他反而要揭露世界的醜惡和汙濁，要揭示人的生命的痛苦和不幸，他要讓生命感受到與生俱來的痛苦並認識這些痛苦，它代表一種醉態，在痛苦中獲得生命極致大飛揚。

所以

蒙克的這種病態美，是一種酒神精神的高揚

，在《吶喊》這一最負盛名的作品中得到了極大的展現。但蒙克更多如《青春期》這類的作品，則是

病態美中的另一種——禁慾系的病態。

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禁慾系，是種孱弱的能量。

如今

“性冷淡”風和“禁慾系”人

簡直被推崇的不要不要的，有個詞叫normcore，它設計簡潔，顏色清淡，以棉麻質地為主，這種風格也被稱作性冷淡風格。而現在對於男神的評定，大家也好像更喜歡像梅長蘇這種禁慾系的了，男色時代也在不斷改變著審美。

而蒙克畫中的少女，便是帶著這種禁慾感的。但是，這兩種禁慾系真的一樣嗎？

女人們花痴的那些禁慾系男人，恐怕並不是因為他們真的缺乏性吸引力，相反，這更是一種

new sexy，看上去一本正經不近女色，對塵世燈紅酒綠不屑一顧，卻因你，禁慾變縱慾。

而且，一定他要很帥。所以，這種所謂的禁慾氣質其實是另一種非常強大而有吸引力的能量體現。

《青春期》中少女的禁慾系，是因為

能量的缺失

。那種表情和身體上的麻木與恐懼，是真正的孱弱與病態。

“能量”是人身上我最看重的一種東西，它代表著

人之為人那種生生不息

。沒有能量的人是麻木而平庸的，那種常年泡在苦水或者甜水裡的人，常會喪失這種能量，他們拘泥於這種一成不變的生活，溫吞而無趣，但又不自知。我熱愛那種生龍活虎風風火火之人，那種對生活和生命的熱忱，是平凡人生中最亮眼的一道光了。因為這道光芒，人才之為人。

所以，藝術家們天生便具有這種病態，他們的骨子裡，也有一種對病態美的趨向性。

如有一天幸福成了持久的現實，那必然意味著冒險的喪失與單調的重複。你所有不幸來自於不能接受太過幸福的人生，你的貪婪與軟弱註定你了你以受虐的形式接受人生。

反正，即使受虐，我也不願意做禁慾系。

以上就是今天的小玉推送。

愛你。