最純粹的眼淚—李煜何以為詞中之帝？喜愛後主詞的我們，究竟喜歡的是什麼？

論後主詞的藝術特點與表現手法。

繆塞 “最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章，是純粹的眼淚” 我認為是至理名言，而用來整體評價李煜，是最合適不過的。

要理解李煜，必先理解繆塞的這句話，我聊表對此句的看法。

每個人都有屬於自己的快樂，快樂是很細節的體驗，譬如鑽研詩詞的快樂，很難被不學無術的人理解，而不學無術者，又有沉迷某種短暫消遣娛樂的快樂之處。

然而不管是廟堂之上的達官貴人、還是江湖之中的普通百姓。都會為離別、羈旅、病痛而傷感、悲哀。

所以快樂是很難相通的感受，悲傷卻恰恰相反！

而要引起共鳴，正是好的詩歌必不可少的。

這樣一來，顯而易見“眼淚”才更適合作為不朽的篇章存在，這是毋庸置疑的事實。

明白了這一點，再來論李後主詞享譽至今的原因，就非常簡單了。

從藝術手法上其詞歷來為前人所評價最多的是其“粗、豪、不加修飾、直接”不管是說他詞風“如生馬駒，不受控捉”是“粗服亂頭的美人”或是“超逸絕倫”

（語出賙濟，王鵬運） 都直接論證了這一點。

“拂了一身還滿”“自是人生長恨水長東”

而這也正是人謂其詞和李太白之詩相似的本原。

他的詞向來是直抒胸臆，直接，易懂。從不故作高深。後主詞中常常用的“奈何，無奈，太。”等等語氣助詞，也都加重表現了這一藝術特色。

這與其的生活環境，成長經歷又是密不可分的。

因在深宮中長大，涉世不深。正擁有王國維所謂“赤子之心”。對萬事萬物存有一份童真，所以對生活的感觸很細膩，如孩子般的熱誠。所以用語直白，感情真摯，濃烈。

又因為經歷亡國之痛，為階下之囚。所以題材內容更是萬分沉痛，悲壯！

兼之以橫溢的才華，通曉音樂的李煜，詞這種在當時是音樂附屬文體自然而然成了他發出聲音、書寫情懷的最佳途徑。

集合了“直白，真摯”和“悲壯，沉痛”兩者，“真”是寫作技法上永恆的第一，而前文論證過的“悲”又是題材方面同樣亙古不變的第一。在這兩者巧妙集合之下，他的詞才能光耀千古，有著絕對不可撼動的地位。

悲哉， 後世詞人，有其才華者無其經歷，有其經歷者，更難有其才華。這導致李煜這樣的詞人可以說絕無僅有，千年難遇！百代以來，只有徽宗皇帝一人稍稍接近而已。

王國維謂其“始變伶人樂工詞為士大夫詞”

說他打破“詞為豔科”的定義，將詞改變發展成了士大夫抒發感情的文體。他對此有貢獻雖是不爭的事實，然而後主因自身經歷，才被動的改變詞的體格，這其中究竟又有多大的影響？是需要自行去斟酌的。所以終究不若柳，蘇之主動求變罷。

話說回來，後主的詞以其獨特的風格，以其感人至深的語句。照耀著往後百年的北宋詞壇。他的影響滲透到每一位詞人的文字裡，有李後主存在，真是詞家之萬幸矣！

把他和太白放在一起，大抵是絕不為過的。