看了47集王凱用鼻子演戲，我還想追第二部！
還想再看小雷家“土味F4”一百年啊，《大江大河》突然就大結局了！
一路看著宋運輝從十幾歲的少年變成了金州獨當一面的處長，莫名生出一種“看著這孩子長大出息了”的奇怪既視感（完全沒了戲外看愛豆的感覺），大結局的感覺像是娃要出遠門了：快更新進度啊！不然不放心鴨！（手動捂臉）
於是問題來了，既然王凱下部戲要去拍《孤城閉》，那麼《大江大河》第二部什麼時候才能拍才能播？
我們只好先來溫習存貨了！
時間肌理和背景特質
《大江大河》裡王凱開創了一套奇特的“鼻子”演戲法，從十幾歲到幾十歲，始終貫穿著關於鼻子的小亮點：眼鏡掉下來不用手扶、用鼻子。
但少年時拱鼻子推眼鏡，和後來說話時輕微的“眨”鼻子，力道、質感、作用都很不相同，前者有小動物探索新世界一樣的原生態好奇心，後者則是在熟人面前無拘束的下意識動作。
你看，這種變化，就是
人物的時間肌理
。
少年宋運輝第一次在宿舍見到三叔虞山卿，三叔正在沉迷“傷痕”小說，看到動情暗戳戳抹眼淚，那個時候“心機功利派”虞山卿，也曾沉浸在一代人命運創傷的
無用
傾訴裡。
而金州五年後，虞山卿真正成了“無用之人”被開除，宋運輝用便宜的腳踏車載著他昂貴的行李，走在靜謐的夜色裡，世事無常、歲月沉浮的況味，都在其間。
少年宋運輝眉目清澈、眼神裡沒有三天後的東西
，而多年以後送別虞山卿的那個宋運輝，更挺括、更板正，
眉目裡是三年後我都有數的沉穩。
剛認識時二人同行，
劇裡選的是在食堂排隊的場景，一前一後，告別時二人同行並排，一左一右。
總有毒雞湯說原生家庭問題時講“我努力了那麼多、才能和你坐在一起喝咖啡”，其實何必如此苦情，你看這兩個家庭分了高下的人，路是自己選的。
這樣的時間痕跡，在宋運輝和大尋之間，也呈現得很有張力。
剛從學校畢業的書呆子宋運輝，第一次遇到“金州小霸王”大尋，還是“調戲和被調戲”的關係，五年之後，宋運輝卻已經是被命運嘲弄的大尋，晦澀人生中難得的溫情。
同樣是幫大尋，五年前的宋運輝只有一股撞了南牆也不死心的死較真，
處處跑處處喊他是一個好人，
五年後的宋運輝學會了對對症下藥
、懟大尋一句一個準，直接帶著他去找小楊巡。
依舊是那個耿直、良善的宋運輝，但在烈日下背一千遍檔案的少年，和與水書記據理力爭的宋運輝，中間多了清晰可見的時間肌理。
30+的演員演好一個十幾歲少年已經很難，演出成長路上的此消彼長、變與不變，就更難了。
nili凱凱王顯然表現優秀，他為了演好“養豬少年”，
人物的背景質地
也很可圈可點。
“七珠親王”蕭景琰變成了“七豬少年”，站在豬欄邊王凱的肢體語言，讓人覺得：真的就是個養豬少年！
第一集舒心醬就被他的“相愛七大爺同款背影”震驚，哪裡有當紅演員的影子？完全是角色的土地質感。
不論是養豬少年，還是一根筋的窮學生，還是後來的三班倒車間工人、技術負責人、外銷處長，學生、農民、工人、幹部多重身份，他都演得很有模有樣 ，疊加出了一條很清晰的人物線。
在這條線上，王凱
表演的輕重緩急節奏很考究，“敢”和“不敢”很有心思。
宋運輝的一條線，是什麼都敢：敢懟革委會的李主任，敢拒絕閔廠長，敢質疑水書記。
敢挑戰命運的一切不幸後果。
但他不敢委屈。
被命運欺負狠了的孩子，抬手推眼鏡的時間都不捨得花，怎麼捨得花時間做無用的委屈。
回到金州以後和大尋回憶姐姐的好，那麼長的一場傾訴，他始終沒有看對面的大尋。他是說給自己聽，是說給命運聽的。
這個少年在被命運橫刀奪走至親的時候，一夜之間學會了嘲諷、學會了憎恨，學會了洩露一點點從不敢表現的委屈。
真叫人心疼。
而送別姐姐的那場戲，姐夫已經哭盡了人間慘劇，宋運輝還能再添一把戳心的刀，表演的輕重緩急節奏很恰當，爆發與不忍都很真摯。
驚聞姐姐大出血趕到小雷家，鏡頭隨著他的背影在竹林間晃動，略有顛簸之感，是焦急也是恐懼。
他一路都跑得很快，到門口停了。
不願信，不敢動。
進門的每一步都很慢、很重，在姐姐靈前泣不成聲，腿抖的像整個人隨時要斷。整個節奏都有一種鈍重的拉扯的痛感。
節奏改變是他衝向雷東寶的時候，一個箭步，憤怒爆發。
整段戲的起伏感、節奏感很清晰，很扎心。
《大江大河》裡，王凱瘦了十幾斤，大冬天裡走過來，兩條腿簡直有災民既視感。
這種清孤不幸，在遇到程開顏、有了幸福的家庭之後，才被沖淡了許多。
兩夫妻也沒什麼秀恩愛的舉動，但程開顏擼下金戒指要幫大尋創業的時候，那種幸福瓜熟蒂落的充實感滿溢而出。
慣性特質和演技突破
凱凱王近幾年的角色，總是“喜提”白月光送別神器。
每部戲裡最虐心的送別白月光名單，都有他。
太慘了。
《北平無戰事》裡崔中石下線，要生生忍受送走白月光的是他方孟韋，持槍直指馬漢三，怒氣驚天也只能敗給晦暗格局。
心愛的表妹去世之後，他找到局長秘書驚天動地打了一架，但打破天也不能緩解永失吾愛的痛苦。
事實上《北平無戰事》裡的王凱本人，也是白月光，在一個人人動用權謀的靜水流深的局面裡，他如此外露、如此赤城、如此孩子氣地揮拳相向，隨時準備傾盡所有、毫無退路，大鬧五人小組，骨子裡那種
生死以之的剛直、清孤，真是高光時刻
。
在時代浪潮的洶湧澎湃面前，他用盡全力都無法撼動權力的一絲縫隙、無法抓住命運的一個衣角。惟其如此，才更洶湧動人。
《北平無戰事》裡的兩兄弟，如果說哥哥方孟敖代表了“破”，摧毀與肅清，弟弟方孟韋則是“立”，延續與重建，傳統儒家孝悌觀的最溫暖高光。
《琅琊榜》裡也一樣。蘇哲給出送命題三連發：查舊案有百害而無一利，且危險重重，即使這樣，你依舊要做嗎？他擲地有聲：要做。
同樣的白月光美好屬性啊。
《大江大河》裡唯唯諾諾去找李主任，被戳中不公平的痛點之後，又開啟了水牛模式：一千遍不行，我就背一千零一遍！
眼熟嗎？《北平無戰事》裡五人小組權勢喧天，方孟韋指著上級痛斥：你這樣一個無尺寸戰爭的上將，折辱我大哥這樣的民族英雄，心裡很痛快嗎？
那種耿直清剛的孤勇，雖然以不同的面目出現在不同時代，但都源自一樣的精神核心：利益不重要，生死不重要，重要的是轟轟烈烈的一把赤誠，清清白白的一點念想。
然而同樣是這種“清剛”特質，一路而來可以鮮明看到王凱處理角色更加細膩、更加多面相。
愣頭青宋運輝和“成熟宋”的堅持，就有截然不同的質感。
舒心結語
雖然隔壁十項全能的季三哥完全不是舒心醬的菜，但舒心醬紮紮實實被方孟韋、宋運輝、蕭景琰這一系列人物打動。
人有千面，誰的性格都不是隻有一個面相，演員也同樣，但大多數成名演員都有一個最核心的特質，演氣質接近的角色時，天然契合度會格外高。這是便利捷徑，但也容易變成“演什麼都像自己”的魔咒束縛。
《大江大河》裡王凱的度就很好，舒心醬追劇時根本不記得他是演員王凱，前半段每天擔心“又有人欺負宋運輝了嗎”，後半段日常操心“宋運輝這一集準備氣死誰”？
大江東去，歲月白駒過隙，在熱點熱不過三秒的時代裡，來路的篳路藍縷、往事的風華絕代，都容易被無情遺忘，而《大江大河》用如此動人的方式，鐫刻了一個時代的痛楚與溫度。
等第二部不像是追劇的後續，而像是等一群熟悉的老朋友：說好了在時光中重逢，我們不見不散。
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